全国“农洽会”毛国典书法美术作品展开幕--（高质量评帖免费送作品集 题斋号）

水墨仕

毛国典，一个极熟悉的名字，早在几年前就在我市的墨香斋画廊看到先生提的斋号和作品。从那时我知道了好的隶书怎么写，什么是好的汉简书法。
    观先生书法作品，字里行间处处照应、处处变化。纵览全篇，清丽多姿，温文尔雅。毛国典先生的书法已经达到了一种自由洒脱的境界，他在自由自在地运用着书法的特有的线条结构，浪漫地抒发着他的情感和美学观。他以现代书法家的意识和文化观念，开掘着书法的天真率意、任情罄露，给古老荒朴的汉简书法注入了现代气息。他在孜孜不倦地寻找着书法早期形成阶段的天然、稚气、纵情、率真的生命本色。他学书最忌食古不化，反对不承认传统、不重根基的盲目创新。他不屑于追赶书展中流行的“时尚”，去“创作”违心地“流行快餐”，他在最求着艺术自尊与人格独立的完美境界。因此，把书法线条作为纯粹的情感宣泄的“线条媒体”。通过在每个汉字结体处理上的任意夸张，大胆运用空间的想象，自由适意地表达他对书法的审美感觉，形成了古而新、放而雅、自由独特的“毛氏语言”，表现了他追求无所束缚的心灵直白。独特的美学观和艺术追求，使他笔下的其他书体也无不显现着特有的“国典风骨”。
     中国书法是线的艺术。线条飞动，是中国书法的本质特征。它具有一个由线启象（墨象），由象悟意（意境）的本体结构。书法的线条具有生命感，这种点画线条不是板滞的，而是灵动的，线条可使书家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。中国书法线条依于笔，本乎道，通于神，达乎气，这是一种以刚雄清新的生命为美的书法美观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。国典先生在书法的线条上经过了“一个长期的艰辛的探索过程”，“摸索了很多年，充满成功的欣喜和迷茫的苦恼。”国典先生在线条上的稳健凝炼，非一日之功也。他的行草书简约自由、风神潇洒、韵致卓绝。都能逸笔余兴，淋潍挥洒，或媚或妍，姿态横生，用笔劲朗飘逸，以其文字构思、立意尽善的特点蕴含着书法艺术的灵魂，或方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调，刚柔雄秀的气势，充分表达了中国书法的较高意境.
  韵味凝于笔端，意境发自内心，他的每个字都渗透着临帖的张力，沉淀着脱帖的功底。临、脱之间，活跃于纸上的文字，疏朗清劲，庄严相济，恰到好处贯穿了书法流畅飞扬的品质。近年来，他又以宁静致远的雅兴，给他的书法作品以古拙沉雄的雅致和练达遒劲的灵悟，富有抑扬顿挫的节奏感，字里行间流动着起伏的音乐，曼妙无比地整合了书法修短合度的内涵，穷变化于豪端，和情调于纸上，潇洒流落，妙笔生花，翰逸神飞。
   看他的篆刻作品，方寸之间,万千气象,境界为上。国典篆印,以实为鉴,以境为托,正大气象,端穆渊雅,呈示出解衣磅礴的畅达与通权达变的智慧,追求静逸、古雅、纯正的审美气息。无论从技巧的创变,还是风格的探求,不仅仅依赖于抽象化符号的解构,而是呈现篆刻本体语言的创作状态和所承载的主体精神。多变线质的交纵幻化与气脉的贯通、心灵的感悟、情感的畅扬融为一体,使富有现代审美的视觉图式表达了当代人的审美体验与气质。
    国典先生以水墨表现中国的自然和人文，深得“气韵生动”之妙谛。看到他展出的水彩画作品，使我对他的艺术以及对当代中国绘画的发展状态，有了新的理解与感悟。国典先生的水彩画，任行家里手还是外行篱瞅，怎么看都不能不说，它的内在精神倾向或性格驱使，都是地道中国的，地地道道。
   国典先生一方面以积极的姿态潜心研究西方水彩画的艺术语言和表现形式，从中汲取养分，又极力摆脱西方艺术话语和观念的制约，探寻诗性的东方绘画品质和艺术神韵，逐步形成了富有当代气息和民族气质的个性化水彩画语言模式注意力所在，多表现在风景、人物上，他的关注之点，让人又想起了中国山水、人物的鼎盛时期之画家通常的关注。中国鼎盛时期的山水、人物，其关注之点，并不和后来造形能力乏弱者所鼓吹的造形“贵在似与不似”，而在于贵其真上——我们今天习惯评画动不动说画得好为“像”，说画得不好为“不像”，正是这“贵其真”之标格所余的活力。达到贵其真的标格首先是要勤于写生，而写生基础上的升华，国典先生也走出了写生、写实的套路，对西方现代艺术观念的吸收和现代审美趣味的追求，使许多作品或是以哲理意味或是以抽象构成追寻水彩画的当代性审美表达。国典先生的水彩画再次获得了独立的审美空间，成了不可替代的重要艺术形式。彩墨画表现得更亲切，其骨子里的文化精神产生无穷魅力。
  
     国典先生必将为相对薄弱的中国当代水彩画增添一份艺术的厚度，并为中国当代水彩画的日益繁荣起到推波助澜的作用。


        最后祝国典先生幸福平安，为书法艺术的发展做出更大贡献。
     山东省东营市利津利华益小区30号楼2单元101室     韩培勇于得趣斋    邮编 257400     恳请先生提得趣斋  顿首感谢

汉云轩

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                     热烈祝贺毛国典先生书法美术作品展圆满成功！！！
        清风雅韵  秀外慧中
                 -----品读毛国典先生的书法大作

    毛先生用简书的书写意味来表现隶书，加上现代的某些审美趣味和视觉构成，从而极大地丰富了隶书的表现力，开拓出新的表现形式，可谓独树一帜。他的隶书点线不为俗拘，不为法缚，信守自然，一气呵成，毫无虚假掩饰，娇柔造作之态。艺术风格要大气，但不一定要粗糙。毛先生用笔不似某些书家，自我作古，将笔画写得抖动枯涩，线条光润流畅，笔墨淋漓，提按分明，字中有笔，绝无颤笔斑驳的痕迹。笔画虽瘦，却不轻飘，不纤柔，不薄不滑，深稳重实，遒练劲健，富有力透纸背，如锥画沙的视觉效果。线条在他的手中，悠然舒展、清新秀丽、端庄自然。我以为他笔下的隶书如孔子所云“从心所欲而不逾矩”，颇具匠心而又不会给人矫揉造作之感，做到了严正而不刻板，娟秀而又韵致，清雅而又有情致，精整而又大气。他最终也把隶书的“平正板滞”升华到雍容高雅、清雅脱俗、趣味横生、别开生面的境界。在他的隶书中体现了博大与精巧，秦汉古风与现代意识的巧妙结合，把古典放在新的时空框架进行梳理诠释，成为用心思考之后带有个人色彩的艺术创作。
    观毛先生的书学道路，广涉博取，故其隶书虽然很“工稳”，但不会给人“匠气”之感，功力深厚，却表现出了简洁畅爽，凝练遒劲，独具个性的艺术特色。我不妨用夏莲老学佛的觉路进程的八字“信深、愿切、行专、功纯”来形容毛先生的书路历程，我觉得很恰当。
    美术作品我不懂，但毛先生的水彩画的构图和内容却也颇具视角，青砖土墙，破旧木门，斑驳的春联，一下勾起了儿时农村老家的回忆，朴实亲切，如临其境。还有劳作的人们，淳朴憨厚，仿佛就在我们身边，让人对敬意油然而生。
    杨雄曰：“书为心画”。我认为毛先生的隶书之所以能达到这种境界，与其忠厚诚实、随和朴素、严谨稳重的为人处事风格有着密不可分的关系。他在清雅而不事张扬的书风后面，冷静而且坚定地实践着自己的艺术追求。毛先生在隶书的研究和创作上取得的成就是有目共睹的，但艺无止境、学海无涯，在书法艺术的道路上没有最好，只有更好！对于一个酷爱书法艺术的人来说，“路漫漫其修远兮”，在书法道路上没有终点，需不懈地上下求索，突破自我。
    祝毛先生的艺术之树长青！
    热切期望能得到毛国典先生赐笔的斋号“汉云轩”及作品集。不胜感激。
      


       721403陕西省凤翔县彪角镇初级中学 卢勃

张宝

一杆大旗震中原！

                书品如人品这话不假！前几个帖子只品读了老师的书品和画风。今天学生要说是老师的人品。
         作为省里的领军人物，国典老师为他们省的后学们能在大赛上取得好的成绩可以说是立下了汗马功劳!他用自己的真诚感染了所有的人，用自己的实力证明了这一点。据吕亚楼老师和吴炜栋老师说：国典老师非常随和、平易近人，没有那种高高在上的架子。这个我想我们没有接触过国典老师的人都能感受到。从会场的爆满，到市级领导的亲自光临。都能感受到一位：谦虚、随和而又平易近人的大师级人物！ 2007_J
         祝愿老师万事大吉！2007_BL.gif" smilieid="94" border="0

张宝

首先祝贺毛老师的展览圆满成功，感谢吕老师给我们带来的视觉盛宴!受累了！

胸藏古今史，以笔写我心
——品读毛国典老师书法、国画有感

每个从事书法创作的人最关心的问题是：如何在书法艺术的历史上找到自己的位置。“继承-创新”是我们总结出的唯一捷径。继承哪家？怎样创新？也是很多书法家、篆刻家和画家们经常思索的问题。毛老师已经找到了“意与古会”然后成个人风貌。而不是当今的大多数人的人云亦云。品读老师的书法、国画作品，真有不吐不快之感：
    在当今书家中，国典老师无疑是翘楚！他用实力证明了自己的自信与洒脱。老师涉猎广泛。学生主攻隶书。所以偏爱老师的隶书作品。就像真正的美女：应该是越看越想看，越看越喜欢的那种感觉。又像陈年老酒，浓香绵长，味道悠远！2007_J
一是：取法高古，书风朴拙、厚重
老师的隶书以汉简文字之形，柔中带刚，静中有动。起笔藏锋的惯性用笔和遒劲圆厚的线条。在他的作品中难以找到轻率的线条。难以找到信笔的放浪，无论隶书还是行草书，不教一笔轻过，显示出许老师严谨的治学精神和态度。
作品多是内蕴篆籀气，形成古雅、俊利、朗动的风格；行草书以古为徒，更是书写性灵，形成笔力遒劲、行笔洒脱的艺术风格。
二是：章法、墨法
章法上老师不是墨守成规，对新鲜的创新形式的取舍说明了老师的包容与兼收并蓄。真乃大家风范。墨法上可以用“调和自然！”概括。
三是：旷达而独特的书风追求
他的书法做到结字开张疏阔的大气象；点画虽直而曲，一任自然；章法循旧开新，随机应变。并能掺入汉简笔法，强调书写性，行草书与隶书笔意有意地融和。笔墨技巧和时代精神的展现，这些足以证明他的实力。

可以这样说：
古今书家在他笔下的融合，不求雕琢、天真野逸形成了笔力遒劲、自然古拙、巧拙相生、纵逸尽势的艺术风格。品读他的作品，或平直端稳，或烂漫多姿，或斩截严整或奇险峭拔雄放恣肆……让人爽心，让人悦目。

国画作品：
学生不学画，说的不对的请海涵：
作品散发着浓郁的生活气息和人文情调，其妙在工笔与小写意洗练传神，充盈着人情味和幽默感，表现出健康、欢乐与自足的生命力，与传统文人画超脱避世、超然物外的审美追求形成鲜明的对比。有味道！2007_J
希望能得到老师的书法小品学习！那真是三生有幸！
如有幸得到老师的肯定，请提“张宝书法篆刻作品”拜谢！2007_BL.gif" smilieid="94" border="0" alt="" />

黑龙江省肇东市五站镇中心小学   张宝   151122   手机：13115403787

怡情怡志

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煮墨斋主

祝贺全国“农洽会”毛国典书法美术作品展开幕!!em1   
毛国典老师是当代颇有影响的一位青年书画篆刻家。江西书法军团的领头羊。毛国典老师的山水画，构图新颖，笔法凝炼，在用墨上，浓淡枯湿，层次分明。其画古雅俊逸而意韵隽永，有静逸之气，富有个人风格，养眼养性。其隶书取法汉简，古雅灵动,清新活泼。毛国典老师的隶书线条光润流畅，笔墨淋漓，提按分明，字中有笔，绝无颤笔斑驳的痕迹。这种书写精神，笔墨情趣的回归，无疑是隶书艺术的新境界。毛国典老师把隶书写得清丽娟秀、劲健遵媚，清雅脱俗、趣味横生。毛国典老师集隶书的放达酣畅、简书的肆意信笔、行书的笔墨淋漓于一身，再加上现代的某些审美趣味和视觉构成，从而极大地丰富了隶书的表现力，开拓出新的表现形式。毛国典老师的隶书风格，不但在当代独树一帜，而且在漫长的书法史上也是没有的。在行书创作中，毛国典老师把吴昌硕的霸悍淋漓与米芾的沉着痛快糅合一体，既表现出宏大气象，又不失笔法的精微。在结字造型上注意点画顾盼，结构参差错落，端庄大方不失奇险，用笔清丽劲健又富于轻重变化，古今融和、质妍互参，凝重不失流动，秀雅返于朴厚，形成了具有个性鲜明的艺术风格。愿毛国典老师的书法艺术常青！我喜欢其书法，望赐赠斋号“煮墨斋”和作品集学习收藏！谢谢！！{:1_193:} {:1_193:}   

万盛贾秀平

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张墨岩

首先祝毛老师网展圆满成功！
     艺术是需要个性的，任何艺术都如此，当然包括书法艺术。就毛老师而言，其对书法的学习完全是个性灵派、颖悟派。毛老师书法既关注了古代经典碑帖，同时又融入了当代大艺术的思潮，形成了自己独特的风格，可谓是自成一家。毛老师对简书情有独钟，以汉隶古碑为源，潜心汉碑简牍，广泛涉猎，孜孜不倦，复从汉人简牍中窥得隶书笔法的诀窍，以汉简帛作书，进行了深入的一番研究锤炼，很好地把握了简帛书的特点，为我所用，化为己有，把握精髓，寻找属于自己的艺术语言。作品以新奇开张，个性极强，功力深厚的汉简隶书显于书坛，用自己的如椽之笔，开创了一个大气度、大风雅的艺术新境，写出了一种风神和自己的面貌，来寻求笔情墨趣所带来的精神愉悦，这是非常难得的。毛老师书法作品格调古雅，古意盎然，纯正雅洁，书风刚健婀娜，清丽娟秀，浑然一体。毛老师的行书师法米元章，可见其对米字行草书用功尤深，欲追求内在气韵和笔势，使线条遒劲简洁，用笔更加酣畅率意自然流畅。
    毛老师人憨厚，朴实，真诚，执着。我们知道毛老师在书法、绘画、篆刻三方面均取得了不俗的成绩。细观其作品，流落自然的笔致溢出雅正清逸的气息，这是其心性，境界，学养，才情的共生体，从中可以解读属于毛老师生命形态之外的更多东西。
           再次学习了！
乞赐斋号：滋兰堂
地址：甘肃省白银市平川区发展改革局  730913
13884207058

周立志

祝贺！实力派书家{:1_203:}

王佐辅

祝贺全国“农洽会”毛国典书法美术作品展成功！

   在下孤陋寡闻，在此展览之前并不是很了解毛老师。今偶然得见老师展览，甚幸也！从而也对老师的书，画，印，以及奇人，奇事，奇迹有所了解。认真拜读展览后有感而记之。

   若要读懂诗、书、画、文、必先了解其作者的成长经历、学习过程。得知老师生于寒微，长于贫困，多次考试不第。其间更有五年务农经历，我不得不长叹“逆境出人才”啊!

    观老师书法作品古风习习，神采奕奕。学古出新，古而不泥。隶书清丽娟秀，劲健遵媚，清雅脱俗。明显以汉为根基，取法《礼器》《曹全》并用简书笔意表现隶书，因此线条光润流畅，开启了隶书的新境界。而观老师行草书受吴昌硕影响颇深，把吴俊卿的霸悍淋漓与米芾的沉着痛快糅合一体，<吴昌硕本身也受米芾影响颇深>气势浑然，格调极高。沙孟海先生评吴昌硕行草书有云，“纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽尺幅小品，便自有排山倒海之势”。此话用于评老师行草也甚为恰当。但我个人认为老师行草中缺少“二王”的情趣。也似乎少了一点帖味。观老师印作老师立足传统，扎根秦汉。多取法汉印工稳一路，并参以古玺印式，线质雄浑。工整却没有匠气。我认为老师可以在融入魏晋的放达任性可能会更完美。观老师水彩画，可见功底深厚，写实功夫了得。画作格调高雅，让我联想到丢勒的水彩画。而题材多为表现宁静村落，安详老人，和谐的山野小景。这些画面都使人感受到强烈的人文情怀，无限的深情，充满博爱。这也许于老师的成长经历有关。会比别人多一点感动多一点回忆。也充分证明丰富的人生经历是一个艺术家的财富。本人愚见,如果有些地方能有轻松潇洒的几笔会更好。观老师国画用笔刚劲有力，墨色分明。谢赫《画品》中提出“六法”，一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置。本人愚见，老师到了骨法用笔，以期气韵生动之最高境界了。吴昌硕将诗书画印结合发展到极致。黄宾虹又将笔墨，气韵发展到极致。中国画更多的强调一种文人情怀。而并非纸上的某种效果。

   “冰冻三尺非一日之寒”老师能克服艰辛。一路披荆斩棘，不论严寒酷暑，仍临池不缀。也用获奖的作品诠释自己的价值。取得了惊人的成绩。现在已是集中国书法家协会理事、中国美术家协会会员、西泠印社社员，三个头衔于一身的艺术家。老师是努力追求了。但我认为老师此时应该在浮躁的社会中沉静下来。冷静思考艺术最本质的东西。中国古今文人墨客无一不经过顿悟方能达到艺术的最高境界。如钱选、黄公望、龚贤、李叔同。观他们作品能感受到他们对艺术的信仰。范宽《溪山行旅图》的气势，龚贤虔诚的层层积墨，李叔同的心静如水。都是真正顿悟了的大师。这也许就是“返璞归真”吧。毛老师是书画篆刻多方涉猎的全才。其书法更是各体皆善。在当今艺坛实为罕见。古人有云，“学不忌杂，贵在归纯”。艺术能否归于纯境，留与后人说。

  艺术本应真诚，故将拜读老师展览后最真实的感受奉上。恐因我欣赏水平有限，直言中若有得罪，还望老师海涵！

   若能得老师肯定，请书“三槐堂”，寄贵州省贵阳市南明区花溪大道北段242号贵州大学艺术学院美术系。以珍藏学习！

                                                                                                                                                                                                         王佐辅顿首
地址：贵州省贵阳市南明区花溪大道北段242号贵州大学艺术学院美术系。邮编：550003