画坛巨匠吴冠中25日晚于北京去世！

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油画实践甘苦谈
(2009-01-13 15:35:45) 转载

标签： 吴冠中油画实践甘苦谈文化

分类：言论

油画实践甘苦谈

有朋友告诉我，说有些人感到我的画不错，但言论文章老强调形式，不妥；但另一些人却认为我谈得不错，但自己的画太老实。“文革”前，我的学生也有背后私议的，说我介绍讲解西方现代绘画，允许学生试验探索，但自己却不搞。 　　不是不搞，我是搞过的，而且深深感到从西方现代绘画中得到了形式的启蒙。有人认为不应将形式提到不适当的高度，但我认为对形式问题还远远没有得到足够的重视，至少还没有在广大美术工作者中得到普及。这里，我还要谈一谈内容与形式不可分割的有机统一问题。内容决定形式的说法实际上束缚了我们的美术创作。因所谓内容，一般只是指故事、情节等等可用语言说明的事件或物件，形式便只是为它们做图解。至于作品本身的艺术内容，作者表现在作品中的感受、感觉、情操等等，总不被承认就是作品的内容。美术作品唯一的表现手段就是形式，一切思想、感情的表达只能依靠形式来体现。形式，它主宰了美术。比方裸体，这是客观存在的内容，但通过形象的表现，可能产生黄色的效果或艺术美的效果。在美术作品中，从古希腊雕刻的裸体、米开朗基罗的裸体到马蒂斯和莫迪里安尼的裸体，其间从思想感情到审美趣味都已迥然不同，因之内容也各异了。同是裸体的美术作品内容却不相同，这些不同的效果是由具体的不同的形式确定的。“母与子”这一题材，拉斐尔画，毕加索也画。牛、马、春、夏、秋、冬……这些题材古今中外的画家们都画，能说这些题材相同的作品的内容是相同的吗？“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”，若是新声，所表达的“旧别情”其实已具新内容了！ 　　“画虎不成反类犬”，形式是美术作品成败的决定因素。由于“内容决定形式”的束缚，形式美便得不到自由、独立的发展。声波音浪是音乐的本身，歌词唱词被织入声波音浪后完全不同于日常语言了，已是变了形的语言，人们听音乐会并不要求与家常话逼真的语言和话剧的情节。形式是美术的本身，形式美有其独立的科学规律，虽然这些规律是诞生于人和自然的，也是在不断地变化和发展的，但总是相当稳定地独立存在的。客观物象被织入艺术形式后也往往起了变形的效果。北方的驴皮影、无锡惠山的泥娃娃，人们并不对此评头品足来要求“比例”和“透视”等等法则。既要符合特定要求的情节内容，又要有美好的形式，当然最好是二者有机的美妙的结合。但其间有矛盾吗？有。有时有很大的矛盾，甚至是无法调和的矛盾，绝大多数美术工作者都曾被这种矛盾折磨得够呛，最后便出现了领导出思想、画家出技术的局面。历史画、宣传画、连环画、科普美术等等，首先是为了一定的目的要求美术为其服务的，美术家义不容辞应承担这些工作，但这些不是美术的全部工作。美术家更主要的任务是应根据自己的认识、理解和感受去发现最感兴趣的题材，即使同是历史画，作者自己的体会与某一特定的要求往往是有很大差距的，画面处理必然也就完全不同。由于长期以来提倡内容决定形式及重大题材压倒次要题材，不少美术工作者为了自己的作品能在大规模的展览会中入选，于是便揣摸着领导者评选的标准去生硬地选题材，描画情节。多少努力枉费了，口吃南朝饭，心向北朝人，拿着美术的工具，却想发挥文学戏剧的手段！与此同时，部分观众也被养成了看画便是看故事的习惯。“四人帮”粉碎后的第一次全国美展，展出了我的一幅油画《红莲》，可以说是唯一的或属于极少几幅没有解释政治内容的画，不少观众于是在猜测，还写信问我：“这是不是象征出于污泥而不染的周总理？” 　　实践是检验真理的唯一标准，艺术作品的社会效果只能由广大群众来检验，由时间去检验，我们不宜事先规定题材的主次及表现手法的合法与否。我并非有意要贬情节性绘画，如今要探讨的实际问题是离开了形式的独特手段去追求故事情节，因之彷徨歧途者大有人在。形式的功能是有局限性的，凡形式负担不了的故事情节，便应由文学、戏剧去表达。有位青年作者画了幅反官僚作风的画，画面上许多人焦急气愤地在办公桌前等待尚未来上班的那位官僚。人们都憎恨官僚作风，相声《多层饭店》淋漓尽致地揭露了官僚机构，博得了听众的热烈喝彩。而这幅画，画面组织安排很一般，人物形象也无多大特色，不易引人注目，要细琢磨才能猜测到作者的意图。并且，表现迟迟尚未来办公的现象，也并不能击中官僚主义的要害，也许他因公有其他的要事出去了呢！虽然他的桌下有茅台酒等礼品，也还不能肯定主人对这些礼品的最后处理态度。问题的关键应在画面人物形象及形式的处理上，通过直观的形象性及形式感来表现作者的意图。画家的才智和努力必须要用到点子上，发挥美术的独特功能。这种功能，或者被称为绘画的语言，或者被称为形式的手段，随便叫什么名称都可以。铁路和公路交叉处，火车来时，横杆挡拦，公路上的人物车辆便在等待中挤成一堆，于是画家在表现这些群像的构思中获得了好时机，那横杆之一挡不过是一个借口，正如“待渡”、“休憩”等等题材都往往只是提供人物形象组合的机缘。如果剧本主要是表现红娘，则《红娘》一剧中的莺莺与张生只是提供了表现红娘的衬托背景，绘画作品中更是经常利用某一题材来表现作者自己的思绪。 　　我曾多次谈到伦勃朗和委拉斯贵兹等等古代大师们都是当时有名的摄影师，有些同志为此感到不平。其实，我绝非轻视这些大师们，我是指他们在当时社会中替代了摄影师的作用。无可掩盖，也不必掩盖，当时画家们确是在追求照相式的逼真。但，同是写实的画，却有艺术高低之分，这说明除了像与不像的区别之外，涉及美与不美的问题时还有别的因素在起作用。近代画家们终于在无数古代大师们的写实手法中分析出其造型美的法则，发现了形式的抽象性，将形式的抽象因素提炼出来，知其然更知其所以然地控制了形式规律。在毕加索的人物造型中，比之雷诺阿是更把握住了形式美的法则了。如果掌握了形式美的因素，则无论采用写实的手法或抽象的手法，作品都能同样予人美感。手法无穷，创作创作，贵于“创”！第二届全国青年美展中的油画作品《父亲》(罗中立作)，用了须眉毕现的赛照相的写实手法表现了一位农民父老，几乎人人称赞，是一幅好作品。当然关键并不是因为逼真和细致，而是由于通过逼真和细致的手法表现了动人的形象，质朴的美感。另有一幅《在高山之巅》(曾晓峰作)，用了抽象的或半抽象的手法，表现了视觉形象的组织美、形象的性格美、宇宙的神秘美，同样为许多观众欣赏。还有一幅《徘徊》(毛栗子作)，表现水泥地上徘徊的脚印和一些烟蒂，有不少人反对，也有不少人赞扬。作者的感觉是敏锐的，在可视性中表达了许多人的思绪。习惯于来美术馆看故事的人们不以为这也算是一幅画。要说故事吗？这里面也有，只是作者不说！ 　　形式，形式，谈起来似乎有些提心吊胆，因人们领教过一种大棒，叫“形式主义”。不是有人将现代西方绘画统称之为形式主义吗？这里暂不分析形式主义问题，也不探讨洋之形式基于什么样的洋之情感。我们学习、研究西洋形式，虽立志要取其精华弃其糟粕，但有时仍不免会生搬硬套，甚至取来了糟粕，其实这是正常的、必然的过程，必须允许尝试中的失败，哪怕成功的比例是一，豁出九次失败也是值得的。《父亲》和《在高山之巅》就是青年作者中的成功之作，也是粉碎“四人帮”后文艺得解放的鲜花香果！花园只宜浇灌，有花就有草，草总比花长得快，长得多，那也无妨。过于勤快地拔草，往往会将花与草都拔掉！至于毒草，广大人民自能识别，也能消毒，人民的爱和憎，是艺术的最高准则。纯形式的美是存在的，并被大量利用到建筑、家具、服饰及一切工艺品中，但对绘画，我个人绝不满足于纯形式的视觉舒适感，我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，首先须通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心，就是我数十年来耕耘的对象，就是我工作中的大甘大苦！ 　　对诗、词意境的分析研究工作已较普遍，对绘画作品意境的分析研究呢？似乎大都也只是从文学角度来评画，诗画不分。有些文章，将一幅画说得颇有诗意，但一看画，很糟！形象的意境在哪里？一块石头会予人“我自岿然不动”的感觉，另一块石头，尽管体积相仿，却只是傻大个，甚至是一堆可厌的废物。“胖”得丰满具“量感”美，它与臃肿之间往往只有毫厘之差，不是有人分不清某些表现工农兵的招贴画中那工人是雄伟还是浮肿吗！从城垛与墙的质感看长城，那是坚硬与保卫的意境，而着眼于线运动的“山舞银蛇”的长城则属蜿蜒之美了！有人刚从巴黎参观回来，说看到许多莫名其妙的抽象画，其中有一幅是用一辆压扁了的旧汽车镶在画框里，我无意为自己没有见过的任何一件作品辩护，但我于此立即联想到罗丹的《娼妇》！ 　　我体会形式美感都来源于生活，我年年走江湖，众里寻她千百度，寻找的就是形式美感。正因我的感情是乡土培育的，忠实于自己的感受和情思，挖掘来的形式美感的意境便往往是带泥土气息的。我乐于寻找油画民族化的道路，至于作品的质量，那是属于另一问题了。我也曾思考过，民族形式决定于生活习惯，而生活习惯又和生产方式有关，如果生产方式接近起来，民族形式是否也将逐步泯灭呢？对这个前景的瞻望自有各种不同的看法，因此也有人不同意提倡油画民族化，主要怕这一口号限制了油画的发展。显然，欲令油画来适应我们既有的民族形式，这绝不就是民族化，反容易成为“套”民族形式，没有“化”。我无法考虑为百年后的观众作画，我只能表达我今天的感受，我采取我所掌握和理解的一切手段，我依然在汲取西方现代的形式感，我同样汲取传统的或民间的形式感，在追求此时此地的我的忠实感受的前提下，我的画面是绝不会相同于西方任何流派的。这就是我开头说的：“不是不搞，我是搞过的，而且深深感到从西方现代绘画中得到了形式的启蒙。”人人都在探索，我自己回国后三十年的探索走了怎样的弯路呢？三十年功过任人评说！ 　　以前有个电影叫《飞刀华》，描写了飞刀华基本功惊人的扎实和准确性。我们练绘画的基本功，要求准确地描写对象，要飞刀华的过硬功夫。京剧武生盖叫天练功也特别严格，这不同于飞刀华的为了准确而准确。很少人见过真打虎时的手忙脚乱吧，但人们满足于盖叫天的武松打虎。飞刀华的功力也许就能击中猛虎的眼睛，但却培养不出盖叫天的艺术来。造型艺术当然需要能描摹对象的能力，但更重要的是着眼于观察、认识对象的形式美，要练出能捕捉、表达这种形式美感的能力，这种基本功近乎盖叫天的练功路子！本世纪20年代德国成立了一个鲍浩斯学校（后迁至美国），着重培养学生对造型的敏感性，课程以分析、讲解抽象的形式法则为主，画家康定斯基和保罗·克来都曾在该校授课，这些有用的课程，对我们的艺术院校是过于生疏了！

来源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_5def69b70100bj52.html) - 油画实践甘苦谈_吴冠中_新浪博客 选自《吴冠中全集》原载于1981年第2期《文艺研究》

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内容决定形式？
(2009-01-13 15:29:56) 转载

标签： 吴冠中内容决定形式？文化

分类：言论

内容决定形式？

　  有一条不成文的法律：“内容决定形式”，数十年来我们美术工作者不敢越过这雷池一步。　　
    实事求是，讲究实际，“内容决定形式”应是一般工作中的指导思想。内容是实质，形式是依附的，是由此派生的。造房子，要求实用、经济、美观，美观是形式问题，排行老三，在我们今天贫穷的条件下，我赞同这样的提法。形式之所以只能被内容决定，因为它被认为是次要的，是装点装点而已，甚至是可有可无的。事实上也确是如此，首先要办完年货，有余钱再买年画，如果布料有限，便不能随意剪裁多褶的衣裙。已经习惯了，“形式主义”是贬词，是批评讲究次要的形式而影响或忽视了主要的内容，我也极讨厌那些虚张声势或装腔作势的形式主义作风。　　
    然而造型艺术，是形式的科学，是运用形式这一唯一的手段来为人民服务的，要专门讲形式，要大讲特讲。美术家呕心沥血探索形式，仿佛向蜂房寻觅蜂蜜，还须时刻警惕着被蜂螫，这“形式主义”之一螫，也颇不轻啊！形式主义应到处被赶得像丧家之犬，唯在造型艺术之家是合法的，是咱家专利！空山鸟语人人爱听，也许鸟们是在谈爱情吧，人们听不懂，但人们还是能欣赏，音乐是通过听觉为人民服务的，也可以说就是为听觉服务的。咱们美术是为视觉服务的，大楼盖起来了，有了墙面，画家们于是忙起来。音乐和美术是世界语，即使不懂内容，人们亦能欣赏。　
  　很多情况下，被理解了的对象确乎能被更好地感受到，但也并不都是这样绝对的。有一回我进入贵州一个犀牛洞，在昏暗的灯光中，在匆匆一瞥中，我感到了类似哥特式建筑群的形式结构美，那是钟乳石在朦胧中形成的。后来，我念念不忘这一美感，特意又一次进洞去仔细描绘，我分析、刻画、弄清了构成那钟乳石的各个局部，然而我白白做了两个小时的努力，完全没有捕捉到我头一次的美感，远不如我头次凭记忆感受用一刻钟所作的素描，那素描是建立在并未完全理解对象时的感受基础上的，其间有错觉吧，那是可贵的错觉！另一次，在飞驰的汽车中看到远处盛开的白玉兰极美，其实那是前景的枯枝与背景坡上的白色废纸片组成的假象，当我发现了无情的真实后，我并不嘲笑自己的错觉，只感到失去了那美好的错觉而惆怅，应将这错觉永远冰冻到艺术形象中去！　　来源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_5def69b70100bj4y.html) - 内容决定形式？_吴冠中_新浪博客
    问题的实质还在内容与形式的关系。根据我们的习惯理解，内容是指故事与情节，多半是属于政治范畴或文学领域的。看图识字，图画为特定的思维概念服务，这是由来如此的，也是应该的，对连环画、宣传画、插图、科普美术……美术是做了大量的服务工作的，今后也还要在这方面发展下去。但正因如此，美术也就被认为只是永远听从“内容”指使的手段。美术为这些有现实需要的工作服务，当然是名正言顺，堂而皇之的。如果，它只是为了被独立欣赏呢？在穷困的家庭里，欣赏曾被认为是一种奢侈。奢侈，那是属于资产阶级的。“情人眼里出西施”，“战地黄花分外香”，人们对美的认识和发展往往与社会内容是分不开的，这是一种情况。另一种情况呢，形式美又有独立性。我这回到大鱼岛，看到许多新砌院落的照壁上都爱画老虎，在摆地摊卖的民间年画中也必定有老虎。可怕的老虎是美的，人们喜欢看，并不是因为今天发现了虎骨、虎胆都是宝。养猪是有利的，宣传画画猪的很多，但老乡家里不爱挂，张贴在公共食堂里，叫人瞧着这模样吃饭真有点不舒服。“四人帮”禁止别人欣赏山水花鸟，人们还要画牡丹、枸杞子……找到一个“内容决定形式”的借口：中草药。　
  　我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境，我们的思想、内容、意境是结合在自己形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失，那不同于为之作注脚的文字的内容。文学、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈……文艺姊妹间有着很大的共同性，互相渗透是十分有益的。但隔行如隔山，这是实践者的经验之谈。要体会某一行当的甘苦，若不认真钻进去，不做认真艰苦的实践，便只能停留在泛泛的理解上，而且往往由此得出错误的结论。左拉为印象派画家及其艺术写了不少介绍文章，他与塞尚从中学时代便是同学，保持着长久的友谊。可是左拉全不了解塞尚在艺术中的探索，他以塞尚作为无才能的失败画家的模特儿写了部小说，书一出版，两人永远断绝了关系。他俩的绝交已是故事，但文学和绘画间隔行如隔山的阻碍令人惆怅！内容不宜决定形式，它利用形式，要求形式，向形式求爱，但不能施行夫唱妇随的夫权主义。　　
    在广阔无垠的视觉世界中，物象是错综复杂的，美好的形象、形式比矿藏更丰富，等待美术工作者去采选、利用。“随方就圆”是指做人处世之道吧，我对此不加褒贬，但对造型艺术讲，这却是极有价值的金玉之言。要尊重方与圆的形式独立价值，要“随”着点，要“就”着点，不要乱砍乱伐。长江上的神女峰，黄山里的猴子望太平，幸而没有被审查掉，形式先存在，神女和猴子是形式的追随者。诗歌、音乐都经常要采风，我们要采形。我说采形，不同于物象资料的记录。具有特征的人物形象，各类少数民族的服饰，品种繁多的杜鹃，各式各样的船只……固然要收集记录，但照片资料已一天比一天丰富，不必全都由个人自己去采集。我的意思是要采组成形式美的点、线、面、色等等的构成体或其条件。“苍山似海”，因那山与海之间存在着波涛起伏的、重重叠叠的或一色苍苍的构成同一类美感的相似条件，如将山脉、山峰及其地理位置的远近都画得正确无误时，山是不会似海的。对这种山海之间抽象的形式美条件的观察、发现与捕捉，并不相同于对泰山、黄山或华山的写真，当然并不等于说就排斥对泰山、黄山或华山的写真。有一次在海滨看退潮，潮退得特别远，遥远的海底的礁石群显露出来了，人们像发现了什么古代城池似的赶前去看。那黑沉沉的、湿漉漉的、圆通通的石头或卧或伏，像海龟，像海盗，流沙绕着它们转，那是静中流露着动的美，那是“奔流”与“冲击”的形象记录，它们突兀，然而和谐，因为浪的规律的运动拍击那群突兀的怪石，万万年来它们之间有了协调的节奏，这运动中的力与美雕凿了具象的痕迹，这是抽象美术品！然而这种节奏感、韵律感、丰富的抽象美并不是易于凭空想象和创造出来的，捕捉住其要素，可能为某一内容、某一构图要求起形象主角的大作用。画家要丰富形式积累，正如作家要丰富语言积累。画家和作家的构思方式是不同的，后者在时空中耕耘，前者在平面上推敲。如果画家只遵循内容决定形式的法则，他的形式从何而来？内容是工、农、兵，于是千篇一律的概念的工农兵图像泛滥全国！缺乏形式感的画家，一如没有武器的战士！　　  “栩栩如生”，几乎成为我们赞扬美术作品的至高标准了！我并不笼统地反对模仿客观外貌真实的栩栩如生的要求，但这不是造型艺术的最高标准，更不是唯一标准，艺术贵在无中生有。酒是粮食或果子酿的，但已不是粮食和果子，酒也可说是无中生有吧！画农民革命的作品很多，珂勒惠支的就特别动人，人们介绍她画中深刻的情节构思，但其作品打动人的决定性因素还是独特的形式感。三十六行，各行有各行关系到自身存亡的大问题。美术有无存在的必要，依赖于形式美能否独立存在的客观实际。在欣赏性范畴的美术作品中，我强调形式美的独立性，希望尽量发挥形式手段，不能安分于“内容决定形式”的窠臼里。但是我个人并不喜爱缺乏意境的形式，也不认为形式就是归宿。松抱槐是偶然的自然现象，而形式中蕴藏意境却是作者苦心孤诣着意经营的成果。四川大足露天石刻释迦牟尼之死，个儿小小的佛门弟子哀悼安详地躺卧着的巨大的佛，灌木杂树从坡上俯垂，半掩着佛的头部，涓涓流水从佛的身后绕到了身前。我立即被吸引、陶醉了！我不信基督教，也不信佛教，我去寻访达·?芬奇的《最后的晚餐》和大足石刻，都并非为了对其内容感兴趣，二者相比，我更爱大足卧佛，其形式感强多了。刚离开大足，途中遇到对越反击战胜利归来的英雄们，我们鼓掌，激动得落泪，我立即联想到牺牲了的永不再归来的战士，眼前顿时出现了一幅画：在我们国境的大地上，一个偌大的牺牲了的青年战士安详地睡了，广西、云南边境是亚热带，边民们几乎是半裸体的，妇、幼、老、少趴满在战士身上哭泣，战士与边民们身躯大小比例之悬殊，正如卧佛与其弟子们的差距，从战士绿色戎装的身后吐出一条细细的鲜红血流是牺牲的标志！我已多年不画人物，因不愿总去碰“内容决定形式”的壁，所以平时也不去构思人物创作了。这回，首先是形式刺激了我，不由自主地复活了人物创作的欲念，但，为时太晚，我早改行搞风景画了！　
  　我没有理论水平，不能阐明“内容”一词的含义和范畴，如果作者的情绪和感受、甚至形式本身也都就是造型艺术的内容，那么形式是不是内容决定的问题我是无意去探究的。但愿我们不再认为唯“故事”、“情节”之类才算内容，并以此来决定形式，命令形式为之图解，这对美术工作者是致命的灾难，它毁灭美！
                                                    《吴冠中全集》 原载于1981年第3期《美术》

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吴冠中：艺术只能在纯洁无私的心灵中诞生(2009-05-02 20:31:18) 转载

吴冠中：艺术只能在纯洁无私的心灵中诞生

    作为记者，我曾多次采访过吴先生，为吴先生忘我殉道艺术的故事深怀感动；作为编辑，约吴先生的稿件，他快到3天交稿，为我的编辑生涯平添神话。作为吴先生画作、文集的超级FANS，我讲得出吴先生画作诞生的故事和吴先生书写的生活中的许多故事，在和吴先生交往中亲历的一些故事也越发值得珍惜。
来源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_5def69b70100cx42.html) - 吴冠中：艺术只能在纯洁无私的心灵中诞生_吴冠中_新浪博客

捐出妻子的画像

    学识养眼，道德养心。和吴冠中先生交往，身心兼修。
    追随吴先生的画展，我曾跟到香港、跟到798、跟到上海。最近一次看展，是吴先生今年2月26日至3月8日在中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”。今年是吴冠中先生90岁诞辰，画展也是他一生当中最大的一次。然而，最大的一次展览的作品183幅，却每件都是捐赠的作品。受赠者上海美术馆、新加坡美术馆、中国美术馆为这些作品联合举办画展，涵盖了吴冠中先生创作的每个时期的重要作品。最令人感慨的是，在这些捐赠作品中，《画中人》竟是吴夫人的油画肖像。《画中人》是一家人的念想，本该留作传家宝的呀！记者还发现，展品中那幅憨态可拘的《大熊猫》，原作捐了，而吴先生家的客厅里只留个《大熊猫》挂毯做纪念。
    展期仅仅有10天，真嫌太短。虽然此前的1月15日，吴先生160幅捐赠作品在上海美术馆展出时我已经看过。但每看一次，都有不同的心得和感动。那几天，我几乎天天都到展馆报到。带来京参加两会的代表朋友参观，他3月2日一到宾馆放下行李，就赶来美术馆报到。看了不过瘾，就约了时间再来；同在北京，好多年不曾见面的朋友，竟在美术馆不约而遇；发了若干短信，报告给大家看展览的消息。
    开幕式那天，圆厅里《如歌的行板》、《小夜曲》的小提琴声萦绕在耳边，观众边欣赏着吴冠中画作的视觉美边享受着柴科夫斯基音乐的听觉美。展前的新闻发布会刚结束，我就在观众中发现了吴冠中先生的夫人朱碧琴女士。她在三儿子和儿媳的陪伴下在画前浏览，他们不时在画前驻足欣赏。我知道，吴先生曾经跟孩子们说过，我的作品不是遗产，我的房子、钱你们可以分掉，但我的作品属于人民。吴冠中先生把作品捐献给国家，这次，就连夫人的肖像《画中人》也捐给了中国美术馆。在这幅画前，三儿子为母亲在这幅画前拍照，留下了“画中母亲和画外母亲”的宝贵纪念。之后，又为妻子和母亲在这幅画前拍照。然后又让我为他们夫妇和母亲在这幅肖像画前合影。那一幕真的让我哽咽。因为画展结束，《画中人》将永久留在中国美术馆。而他们，只有照片留做纪念。
    朴实的一家人没有更多的话语，他们用理解和行动支持吴先生的捐赠决定。吴先生的儿子告诉我，今天，他们也是第一次见到这么多作品。而那一幅幅画作诞生的后面，是吴先生为艺术执著忘我的真性情，是吴先生和家人共同的付出与贡献。
    每次看展，都能见到一些观众边看边照相，有的还拿出笔认真抄写画边的说明。我办公室的同事，带着孩子去看展览，边看边抄，孩子小不耐烦了，结果同事抄得不尽兴。每当看到这些热爱吴冠中美术、美文的观众，我总会主动告诉他们，不久前刚出版发行的《吴冠中画作诞生记》里，就收有这些精妙的文章。
    随画家朋友一同观展，“震撼”和“奇迹”是他嘴边情不自禁反复出现的两个词汇。“与一般展览偶有佳作不同，吴先生的每一幅作品都让人眼前一亮”。朋友从构图、色彩、情绪上给我讲解许多专业上的精湛绝笔，让我的欣赏技艺飞长，收获满满。
    随师长一同观展，“吴先生那连缀古今的人文情怀，跨越中西的艺术探索，那窾坎镗鞳的磅礴大气，那梦魂牵绕的乡情爱意”，让原黑龙江美术出版社总编姚凤林先生常常驻足深思。他为之折服，为之倾倒，由衷感叹：“到底我们还有当代的毫不掺水的艺术大师!”他说：“一个人一生能做多少事情？吴先生给我们展现了无限可能。70年的艺术岁月中，吴先生笔下留住了山河旧影，时代脉搏，心灵历史和艺术范式。”。走出展馆，姚先生仍余兴未平；回到家里，他兴奋地在电话里告诉我他给我写了篇文章，建议设立国家级的吴冠中美术馆，并以此为发端，给所有达到或超越吴先生成就的艺术大师留下永远的丰碑！

书房只有5平方米大

    一直以来，吴冠中的画在拍卖市场都是天价。一直以来，都知道画价冠军过着平民生活。每当从方庄路过，都会想起吴先生那个“下蛋的窝”。多次去过那个简朴的家，这次，却第一次走进他的书房——仅有5平方米大。
    今年3月10日，我去吴先生家拍书房照片。在这间不足5平方米的书房，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。椅子拉开就几乎顶到了书架。我企图拍张书架的全景，无奈，屋中没有后退的空间。吴先生的书架是装医疗器械的铁皮柜，承受得住厚重的大画册。
    媒体戏称吴先生住在螺蛳壳里。而被吴先生称作“下蛋的窝儿”的家，是上个世纪90年代初搬进来的。在这个袖珍书房里，吴先生完成了他文集里许多重要篇章。我的镜头里没有我希望的具有画面感的顶天立地的书柜，我的心里却有吴先生学富五车的满腹经纶的成相。室内没有名家墨宝镇宅，没有斋堂匾额述怀，惟有迎门的墙上一幅梵高油画织成的挂毯铭志。梵高是吴冠中先生殉道艺术的偶像，别人送到了吴先生的心上；鲁迅是吴冠中先生追随文学的精神父亲，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。
    由于空间太小，没有空间让我取到满意的背景。当我试图去挪动摆在柜子前的东西时，吴先生弯腰亲自动手挪。边挪边说，书房太袖珍了，龙潭湖那边的画室没有电梯，所以就喜欢住在这边。
    就是这间小小的书房里，却诞生了吴冠中的集纳了一百几十万字的散文随笔的文集。英国艺术评论家麦克·苏立文教授感叹：单凭他的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。

颁奖仪式临时改在饭店

    难忘2006年12月26日傍晚，香港中文大学在中国大饭店为吴先生举办文学荣誉博士的授予仪式。20人的小会议室内，没有礼仪小姐，没有鲜花，简朴却不失隆重。香港中文大学校长刘遵义教授和秘书长梁少光先生，为吴冠中先生颁发学位证书。2004年获得理学荣誉博士学位的航天英雄杨利伟和本届获得理学荣誉学位的中科院院士陈述彭教授，专程赶来分享吴冠中先生的喜悦。      
    当身着红色博士服的吴先生出现在大家面前时，吴老笑着和大家打招呼说，“我化装了”。并指着老伴儿说“我是皇帝，你是皇后”。吴先生的获奖感言言简意赅。他说：“我站在这里感到喜悦，更感到惶恐。严格讲，社会不会培养诗人和画家，是诗人和画家创造了杰出的作品，获得了广大人民的承认，震撼了社会，社会才承认画家和诗人的地位，给予荣誉。一切荣誉应赐给作品，赐给创造……我深深感谢中文大学这份历史久远的荣誉奖推进了社会的前进。”颁授典礼之后，杨利伟握着吴先生的手祝贺并合影。吴先生向学长打趣：“你是高年级的，你是飞人，能上天入地。”
    颁授仪式开始前，香港中文大学的许云娴处长告诉我，第六十三届颁授学位典礼去年12月7日在香港中文大学举办。因吴先生未能到场，所以，校方就把典礼搬到了北京。原来有在吴先生家颁奖的打算，但实在想不到大师的家如此简朴，于是，考虑到现场效果，就选在了离吴先生家较近的宾馆了。
    是的，许处长或许太意外。不久前，吴先生单幅画创下拍价3700万元的天价。以为名动世界的大画家的住所，拍摄效果一定美不胜收，到处是养眼的视觉美。然而，她真的太失望了。
    是的，吴冠中先生让太多的人意外。他的理发师就是楼下路边的理发摊；他曾告诉我，去外地写生，别人不是把他当成修雨伞的就是当成修鞋的商贩。
    喜欢吴先生直抵心灵的文字，每每为拥有他的新书而狂欢。书扉上“情理交融”和“艺术只能在纯洁无私的心灵诞生”的题字，让我常常心生感动。然而，最让我难以忘怀的，还是吴先生写给我的一张留有几个电话号码的卡片。
    2002年3月14日，“无涯唯智——吴冠中艺术里程展”在香港艺术馆举办。吴先生向主办方提供了大陆方面几家媒体的记者名单。由于主办方将请柬寄晚了，大家收到时，离开幕仅剩下3天时间。而办理港澳往来通行证，加急也得5个工作日。
    本次香港画展，是吴先生展出作品最多的一次。而能亲临现场参观和采访，自己求之不得，更何况是吴先生的钦点。****之美的朋友千方百计促我成行，劳神费力仅用两天为我搞定手续。
    吴先生要提前去香港，走前得知我的通行证基本落实既开心又担心，怕我一人出行不便，特将一个事先写好的卡片交给我，上面有他香港朋友办公室和家里的电话号码，还有香港艺术馆助理馆长的电话，他怕我不认识馆长的名字，还在旁边用括号注了个“生”字的发音；有他下榻的宾馆的地址，还有他儿媳的名字和手机，告诉我他儿媳所在的剧院去欧洲演出，此时正在香港，住在九龙饭店，有问题就找他们。
    3月14日傍晚，吴先生的画展在香港艺术馆隆重开幕。在众多来宾和记者中，我作为专程赶来的大陆惟一记者，远远地聆听吴先生的讲话，随后静静地参观每一幅作品。与被各路要员簇拥着的吴先生在一个展厅相遇时，吴先生立即跟警卫说，她是北京来的，让她进来，我们一起合个影。警卫立即帮我扒拉出一条通道，我迅速冲过黄色隔离线，走到吴先生的身边，站在他的画前，留住了一个美好的瞬间。
    常常有人问我，吴冠中先生为什么对自己如此残酷？我总是把我见到的、听到的、亲历的往事讲给他们听。在人们的眼里，吴先生没有黄永玉的潇洒，没有黄苗子的超然，有的是“要艺术不要命的”执著。“吴冠中是中国的凡高”，这样说，他们豁然理解了。我自己也释然了——“艺术只能在纯洁无私的心灵里诞生”。这是吴先生在赠书扉页中为我题的词。我想：无私、忘我就是他的艺术如此感人的写照。

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吴冠中：我的艺术属于中国人民(2009-02-03 17:45:01) 转载

吴冠中：我的艺术属于中国人民 作者：卢缓

2008年4月29日上午，上海美术馆与吴冠中先生举行了捐赠作品签约仪式，吴冠中先生正式向上海美术馆捐赠66件毕生创作的艺术精品，其中30件油画，36件国画作品。5月和6月这66件作品分两批先后运抵上海美术馆。年底吴冠中先生又慷慨地捐赠给上海美术馆15件素描写生作品，加上此前他曾捐赠给上海美术馆的6件油画和国画作品，上海美术馆共收藏吴冠中作品87件，涵盖了20世纪60年代至今各个创作阶段的重要作品，上海美术馆成为国内目前收藏吴冠中先生作品最为丰富和最为完整的艺术机构，也为上海这座城市增添了一笔非常宝贵的艺术财富。 　　2009年1月上海美术馆倾全馆之力，联合中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆、江苏省美术馆等国内外收藏有吴冠中作品的美术馆，举办“我负丹青——吴冠中捐赠作品展”，精选吴冠中先生油画、国画、素描写生作品160件，结合相关艺术文献、图片和影像，力图全面而生动地呈现吴冠中先生从艺七十多年艰难探索的艺术历程以及在中西方艺术融合、油画民族化和中国画现代化方面所做出的重要贡献。 　　时值吴冠中先生90大寿，上海美术馆举办这次回顾其大半生艺术历程的大展，具有划时代的意义。为此，上海美术馆与吴冠中先生就此次捐赠和展览事件展开对话。 　　记 者：什么原因促使吴冠中先生选择将作品捐赠给国家? 　　吴冠中：我年纪大了，有些事情必须考虑。我有两件事情必须完成。第一，我要把想说的话说完。我们中国有很多问题，这些问题阻碍艺术进步和发展，我看到问题就要说。现在说真话的人不多，说了真话会得罪人，会砸人家的饭碗，但是我们要向国家负责，要向后代负责，总要有人把真话说出来。我这么大年纪了，我没有什么顾忌。第二，我一生孜孜以求的就是寻找艺术的真理，我画了很多画，自己认为是有一些成就的。以前为了做展览卖掉过一些画，但更多的代表作一定要捐给国家。 　　卢缓：吴老先后捐赠给国内美术馆、博物馆的画作有一百多件，都是亲自挑选具有代表意义的作品。这次新捐赠给上海美术馆的81件国画、油画和素描写生，更是珍藏多年的最喜爱的精品，可以说这是吴老最重要的一次捐赠，数量最多、也是最精华代表作。这些作品几乎都收录于2007年出版的《吴冠中全集》。 　　吴冠中：我整理了一些油画、彩墨画和素描捐给你们，这是我一直留在身边最喜欢的作品，一直舍不得拿出来，许多人要买，但我不卖，这些是我最好的作品，我要把它们留给国家。它们都是我的女儿，我要为女儿找个好的归宿。捐赠作品就像嫁女儿，是把自己的生命献出去。 　　卢缓：从历史的角度来看，将重要的作品捐赠给国家能够得到更加有效的保存、研究和推广，尤其对我们后辈极为有益。例如黄宾虹先生委托夫人将毕生重要作品全部捐赠给国家，才使得我们后辈能够如此清晰地了解其艺术的发展脉络，更加完整地掌握黄宾虹先生的研究资料，以至于我们能够相对准确地为其艺术作出历史定位，而且使更广大的观众能够一次又一次地得到欣赏、解读、学习艺术精品的机会。 　　吴冠中：我的艺术是属于中国人民。以前我对中国很失望，以为没有多少人能够理解我的艺术，甚至想把作品放在国外去，那样可能更加便于传播我的艺术。我现在不这么看了。中国这二三十年有了多大的变化!现在世界都羡慕中国的发展，我们对自己的国家充满了信心。我觉得我要把最好的画留在祖国，大家要看吴冠中的画就要到中国来，要研究吴冠中就要到中国来。最重要的是，我们要有自己民族的艺术，我已经90岁了，作品接受了市场和社会的考验，我也知道拍卖的价格很高，但那些与我毫无关系。 　　记 者：又为什么选择将这些精品捐赠给上海美术馆? 　　卢缓：吴老最终决定将这些精品力作捐赠给上海美术馆，更多地是考虑到上海这座城市的发展前景，它既扎根于传统的中国文化，又具备海纳百川的开放精神，它既有浓郁的东方文明的意向性色彩，又无时不透露出对西方文明的敏锐反应。艺术的创新与城市的开放息息相关，可以说上海的城市特征与吴老的艺术追求一直有着共通之处，其艺术理念的核心问题来源于江南一带的文化培养。 　　吴冠中：你们上海美术馆是中国最好的美术馆之一，虽然地方还不够大，但是你们管理得很好，也很重视学术建设。上海是国际交流的中心，地位十分重要，我很喜欢这个地方。国家经济的发展越来越快，上海的城市建设越来越好，上海美术馆还会有更大的发展空间。 　　记者：吴冠中先生的艺术代表了中国一代艺术家的精神特质，创造并形成了中国最具代表性的艺术面貌。吴先生这次集中捐赠给上海美术馆81件精品一事，具有怎样的历史意义和价值? 　　吴冠中：我的画是从学习西方起步的，年轻时候也觉得中国的艺术不行，但是后来越来越觉得要从中国文化的根基中汲取营养。我的画有中国的味道，但又不固守传统，也不照搬西方，我有新时代的精神，我表现的是心里的真、善、美。 　　卢缓：吴老对待艺术的真诚和执著使观者无不感动，如果后辈能够集中欣赏吴老的代表作乃是一大幸事。吴老选择将这些“女儿”嫁给上海美术馆，是对上海美术馆莫大的信任和肯定。这不仅是上海美术界的一件大事，更是全国美术界的一件大事。这件事情具有深远的历史意义和价值，它提升了上海文化的整体实力，为世界了解中国文化提供了一个有益的窗口，更为中国文化成为世界文化重要一翼的努力，做出了一位中国老艺术家的最真挚的表率。 　　吴冠中：我的愿望是我的作品要让大家看到。我画了一辈子画，也说了很多话，无非是要揭示艺术的真、善、美，我希望大家看了我的画可以体会什么是真正的艺术。你们哪怕给我一面墙，能够长期展示我的作品，可以经常换些作品，以后人家要看吴冠中，要研究吴冠中就要到上海、到上海美术馆，这是我的愿望。 　　卢缓：2009年1月12日至2月20日，上海美术馆为吴冠中先生举办一次规模宏大的回顾性大展，即《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》，全面展示吴老的艺术历程和毕生艺术的信念和追求。同时，上海美术馆已经确定专门开辟吴冠中作品展厅，长期陈列吴冠中的捐赠作品。 　　吴冠中：我要实现这个愿望，如果我不在了，我的孩子也会协助你们实现这个愿望。现在国家开始搞博物馆、美术馆免费开放，这是个好事情，但就怕没有好东西。希望更多的艺术家能够拿出好的作品来，让我们的博物馆、美术馆里也有好看的作品。 　　卢缓：尽管现在艺术界新鲜事层出不穷，但是像吴老这样真诚的举动确实为中国艺术的发展实实在在地做了一件功德无量的好事。尽管艺术的发展总是呈现出多种多样的面貌，后辈对待前辈的艺术也会随着时代的需求而提出不同的观点，但是吴老集中捐赠精品就为中国艺术实实在在地画下一笔重彩，历史已经记录了吴老的艺术，人民更加不会忘记吴冠中的艺术。 　　吴冠中：中国的发展要有文化的支撑，要有自己民族的文化代言人，要有被世界广泛认同和喜爱的艺术作品。一个民族、一个国家文化落后人家就不会尊重你。我们有伟大的传统文化，我们更要有伟大的现代文化。

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谈梵高
(2009-01-11 16:15:48) 转载

谈梵高

　　每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放不适合。以玄奘比其信念不恰当。以李贺或王勃比其短命才华不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的难以磨灭的印象，梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了!

　　先看其画，唐吉老父像画的是胡髭拉茬的的洋人，但我于此感到的却是故乡农村中父老大伯一样可亲的性格，那双劳动的粗壮大手曾摸过我们的小脑袋，他决不会因你弄脏了他粗糙的旧外套或新草帽而生气。

　　医生迦歇，是他守护了可怜的梵高短促生命中最后的日子；他瘦削，显得有些劳累憔悴，这位热爱印象派绘画的医生是平民阶层中辛苦的勤务员，梵高笔下的迦歇，是耶稣!邮递员露林是梵高的知己，在阿尔的小酒店里他们促膝谈心直至深夜，梵高一幅又一幅地画他的肖像，他总是高昂着头，帽箍上夺目的"邮差"一样一丝不苟，他为自己奔走在小城市里给人们传送音信的职是感到崇高。

　　露林的妻子是保姆，梵至少画了她五幅肖像，几幅都以美丽的花朵围绕这位朴素的妇女，她不正处于人类幼苗的花朵之间吗!他一系列的自画像则等读完他的生命史后由读者自己去辨认吧!

　　梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

　　我从青少年学画时期起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汁牛充栋；但梵高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。

　　梵高不倦地画向日葵。当他说："黄色何其美!"这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修边幅，胸中怀有郁勃之气的劳苦人民肖像!

　　米开朗基罗的摩西像一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里，看过梵高的《向日葵》的人们，他们的深刻感觉永远不会被世间无数向日葵所混淆、冲淡!一把粗木椅子，坐垫是草扎的，屋里虽简陋，椅腿却可舒畅地伸展，那是爷爷坐过的吧!或者它就是老爷爷!椅上一只烟斗透露了咱们家生活的许多侧面!椅腿椅背是平凡的横与直的结构，草垫也是直线向心的线组织。

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笔墨等于零
(2009-01-01 20:51:21) 转载

标签： 吴冠中笔墨等于零文化

分类：言论

笔墨等于零
作者 : 吴冠中
　　

来源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_5def69b70100bf3a.html) - 笔墨等于零_吴冠中_新浪博客

    脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。
　　我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。
　　构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。
　　屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。
　　岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

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吴冠中：下辈子想当鲁迅(2009-01-18 16:09:50) 转载

标签： 吴冠中想当鲁迅文化

分类：新闻

吴冠中：下辈子想当鲁迅

吴冠中

《夜宴越千年》

《桑园》

《五牛图》

《夕照华山》

　　

吴冠中：下辈子想当鲁迅

　　“我负丹青——吴冠中捐赠作品展”日前在上海美术馆开幕
　　1月15日下午，“我负丹青——吴冠中捐赠作品展”在上海美术馆隆重开幕，展览将持续到2月20日。本次展览由上海美术馆、中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆联合主办，共展出吴冠中捐赠给这五家海内外公立美术馆的重要作品160件，涵盖20世纪50年代至今的各个重要创作阶段，是近年来举办的有关吴冠中艺术的规模最大的一次个展。日前，90高龄的吴冠中在感冒初愈后飞赴上海，参加了此次展览的新闻发布会和开幕式。在展览开幕式上，这位中国画坛泰斗称，艺术“真正的评判在人民”。

　　“吴冠中”三个字就是新闻
　　上海美术馆执行馆长李磊介绍说，此次展览缘起于2008年4月吴冠中捐赠自己珍藏的66件代表作给上海美术馆。这些的捐赠作品均是吴冠中精心挑选的代表作，其中包括《鲁迅故乡》等30件油画、《狮子林》等36件彩墨作品，时间上涵盖了自上个世纪60年代至今各个不同的创作时期，其中有些是很少公开面世的大尺幅作品。加上之前捐赠的6件作品和近日捐赠的15件素描写生精品，吴冠中向上海美术馆捐赠的作品已达87件，使得上海美术馆成为国内目前收藏吴冠中先生作品最为丰富和最为完整的艺术机构。
　　关于展览的名字，上海美术馆方面颇费思量，先后起了多个都感觉无法确切反映展览要旨，最后干脆移植了吴冠中自传书名“我负丹青”。这四个字里面包含了他对艺术、理想、历史、现实、人生种种百感交集、悲欣交加的复杂感情。吴冠中对此很是赞同：“‘我负丹青’很好，我的一生的经历都反映在里面了！”
　　配合此次展览，上海美术馆邀请了多位著名艺术家、评论家面向观众开办了5场专题讲座，还出版了《我负丹青：吴冠中》大型精装本画册和《不负丹青——吴冠中艺术评传》等图书。
　　吴冠中为何如此出名？策展人江梅说：“我想是因为他这个人身上的综合指数特别高。他不仅是一个勤奋儿多产的优秀画家，敏感、犀利、坦率的评论家，中国艺术界少有的思想者，他还是中国艺术市场上屡创新高的明星。跟吴冠中有关的新闻和话题，总是激起人们对现实有关的诸多艺术问题和艺术现象的思考和争鸣。环顾中国艺术界，这些方面集于一身的人物能有几个？”

　　谈作品：艺术不该留做私藏
　　在吴冠中看来，艺术品没有质量就不是艺术品，是废品和垃圾。他的数次大规模的撕画行动，就是为了不让坏东西流传出去。他视自己的作品为女儿，很少卖画——“不满意的作品不愿意卖；满意的作品又舍不得卖。”
　　吴冠中一直相信艺术不该留做私藏，在接受采访时曾多次表示：“我满意的作品约有两百幅，舍不得卖。当然，这些作品都是我的好姑娘，总不能一辈子守着我，有一天总要让她们嫁到好人家；好人家就是博物馆和美术馆。”在发布会上，吴冠中一再强调：“我常跟我的孩子们讲，我的画不是个人遗产，是要给大家看的。家人可以留几幅做纪念，但大部分要送给公共机构。”
　　在吴冠中眼里，美是渗透在生活里的。他在接受采访时曾说过：“中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系，与民众产生互动和沟通。我们生活中的美感很少，缺少美的环境熏陶，我们应该拉近生活和艺术的关系。”他认为，现在博物馆免费开放了，这是好事情，但就怕没有好东西。他希望更多的艺术家能够拿出好的作品来，让我们的博物馆、美术馆里也有好看的作品。

　　谈大师：一百个齐白石抵不上一个鲁迅
　　在中国美术界，吴冠中不仅是一个多产的艺术家，同样也是一个多产的作家和评论家。他满怀对艺术和生活的真实情感与切身经验而撰写的大量充满真知灼见的优美散文，获得了海内外众多读者的喜爱和赞誉。英国文学评论家迈克·苏立教授曾这样说：单凭发表的文字就足使他在艺坛上占有一席之地。尤其是他那强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的凡·高媲美。
　　虽然艺术成就享誉世界，但吴冠中非常自谦，正如其自传的书名“我负丹青”，觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好。他坦承，自己“下辈子不当画家”：“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”
　　当记者问及是否会继续创作时，吴冠中说：“这要有灵感，就好像不怀孕就不能生孩子。作画也要十月怀胎，我必须构思很久才能下笔。想要创新很难，十之八九都不能成功，成功的那一两成，就非常了不起。”

　　谈“不爱国”：捐赠如嫁女 要嫁好人家
　　2008年2日，吴冠中将113幅市值3亿元的作品捐献给新加坡美术馆，包括63幅水墨画、48幅油画、两幅书法。作品的创作年份从1957年到21世纪初，全面表现了吴冠中的艺术成就以及各个时期的风格。新加坡美术馆馆长郭建超表示，这应该是新加坡的公共博物馆收到的价值最高的一份捐赠，也是吴冠中个人数量最大的艺术捐赠。对于吴冠中的这次捐赠，各方争议不断，甚至有人质疑他不爱国。
　　新闻发布会上，当记者问及此事，吴冠中首次做出了公开回应。他有些激动地说：“画家可以有国界，但作品是没有国界的，画家的作品应该由全世界来评判。对我来说，送给新加坡也好，送给上海、香港也罢，都是让世界的美术爱好者了解、分享我的艺术。”他表示，新加坡介于中西方之间，文化与中国接近，“我把画捐给它，希望促进其对美育的重视。”而之所以选择上海美术馆和新加坡美术馆捐赠我的作品，是因为这里是人民最容易看见的地方，“我不愿意我的作品给某些博物馆，放在库房里烂掉！”
　　吴冠中说：“我的艺术是属于人民的。我希望我的画为广大人民所拥有和欣赏，以后人家要看吴冠中的画，就要到各大美术馆，这是我的愿望，我要实现它。现在，我所剩‘女儿’不多了，留下的大多是不好的，不好的自然就不能出嫁。”

　　谈假画风波：亲手鉴定伪作却无济于败诉
　　近年来，在拍卖市场上，仿冒吴冠中的伪作一直不断，打假成了吴冠中头痛的事。2007年初，吴冠中怒批《艺术与财富》杂志刊登其假画，引起强烈社会反响。当时，吴冠中偶然通过朋友发现2006年第12期《艺术与财富》杂志刊登了9幅署名吴冠中的假油画。据书画鉴定家牟建平先生透露，假画《桃花》已经在北京嘉宝拍卖公司的拍卖会中以330万元的价格成交。然而，时至今日，这些假画的去向依然是个谜。2005年12月，在翰海拍卖公司举办的油画雕塑拍卖会上，苏罗敏女士以253万元从书画收藏家萧富元手中，买下了一幅署名为吴冠中的《池塘》油画。今年7月，吴冠中亲笔鉴定此画为“伪作”。苏女士将瀚海公司和该画的原主人萧富元起诉到法院。
　　虽然吴冠中亲自做了鉴定，并题写了“此画非我所作，系伪作”，但并没有对这起诉讼起到任何作用。2008年12月15日，北京市一中院对此案作出判决，苏女士败诉。谈起此事，吴冠中依然难掩愤怒，直斥“很荒唐”。对于拍卖公司“不保真是惯例”的说法，吴冠中说：“拍卖行卖假，难道不用承担责任吗？国法还管不了惯例和行规吗？”他表示不愿再提官司了。

　　谈美协：美协的权力太大了
　　吴冠中一辈子都在求一个真字。在美术界，他出了名的敢说敢当。比如，他曾炮轰美协等机构。他认为，全世界只有中国还养着诸如美协、画院这样的官方艺术组织，花了多少钱却没有作品出来，就好像养了一大群鸡却不下蛋，应该取消这些机构，或者停止财政拨款，让它民间化。在吴冠中看来，现在，美协的权力太大了，制约了画家的创作，美协现在做的许多事情，对美术家不公正，有些人对艺术的评价完全脱离了艺术本身，掺杂了太多其他的因素。在不良风气影响下，搞艺术的人不再专心创作好作品。很多画家都想进美协，千方百计与美协官员拉关系、拍马屁，进入美协后努力获得一个官职，有一个头衔，好去办展览，或者进画院吃皇粮当专业画家，把画价炒上去。
　　在吴冠中看来，好的老师首先应是好的艺术家，而好的学生是“叛徒”。在北京举行的一次“吴冠中师生展”中，当时，他很想用“叛徒展”来命名。“我宁愿他们（吴冠中的学生们）是叛徒。”那次展览最终还是叫“师生展”。
　　吴冠中说：“中华民族文化的历史，是前人的脚印，今天走向哪里，需要探索创新。”在他眼里，“叛徒”实际上就是创新的代名词。