【来稿选登】论篆刻艺术中的技与艺

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【来稿选登】论篆刻艺术中的技与艺
技艺，技的目的是艺，是为了创造更好的作品。艺常新，技无穷。篆刻艺术中的技与艺，表现为篆刻艺术的三要素：篆法、章法、刀法的统一。三者之中章法最为重要，是艺的表现。篆法是基础，和刀法一样都是手段，目的是为了篆刻作品的艺术表现。
篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻艺术作品与刻实用印章的根本区别，就在于前者是“写”的，讲究章法；后者是靠“描”的，并不计较章法。讲究章法的篆刻作品与书法一样，是人格的表现。“心之所发”，“运之为字迹”，“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形”。篆刻的艺术构思和思维，集中体现于创作的过程中，经过反复推敲、撰写篆文、修改、补充，铁笔笔势所运，刻之为字迹，邪正自形。达到高度的思想性和完美的艺术性的统一，以崇高的精神意境探索尽可能表现的完美篆刻作品。
本文围绕篆刻艺术的三要素：篆法、章法、刀法，试论篆刻艺术中的技与艺。
一、篆法中的技与艺
何为篆法？将古文字特定结构及其点画特征，运用于印章的内容，称之为篆法。
篆法中篆书的字体分为：
1.汉代隶字以前的古代文字。如小篆、籀文、金文、甲骨文等。
2.春秋战国时通行于秦国的籀文。（如石鼓文）
3.秦始皇统一六国后的小篆。
4.汉代的缪篆，如王莽时的六书。
5.汉以后玺印上的文字除篆书外，还有隶书、楷书、行书等，以及契丹文、女真文、西夏文、八思巴文、满文等古代少数民族的文字。
运用篆书字体，必须先学好、掌握好篆字结构及其书写规律，这是篆刻艺术的根基。对篆书的字体加以熟悉，边学边思，反复体会，成竹在胸，进而举笔作为。不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
篆刻之前一定要认真地选择碑帖临写、临摹，这是学习篆书的一种方法。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称为“临”；以薄纸蒙碑帖之上，依其形迹而复写的称为“摹”，或称为“影书”。古人称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”
“虚摹实临”是临摹过程中较为实用与可行的“实战”方法。就是说如果习书者愿意，几乎无须旁人指点，拿过来就可以用。“虚摹实临”的方法较好地将“临”和“摹”统一起来，克服了要么“摹”易得形而失神和要么“临”易得神而失形的两种弊病。
所谓“虚摹实临”，是指习书者在临摹过程中，先用空划方法进行“摹”，即以手指对照着范字进行“摹”的练习，力争达到“摹”的目的和效果；然后再用实写方法进行“临”，即用毛笔蘸上墨汁，对照范字进行“临”的练习，从而达到“临”的目的和效果。这样就使“摹”与“临”很好地融合起来，两者相互配合、加快习书者临摹水平的提高。
学习篆书，要强调内心的修养。篆书的笔意：贵淡雅，不贵艳丽；贵流畅，不贵紧结；贵含蓄，不贵显露；贵自然，不贵做作。篆书之要，妙在能合，神在能离。苏东坡说：“笔成冢，墨成池，不及羲之及献之。笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”从“笔秃千管”至“笔成冢”，从“墨磨万锭”至“墨成池”，可谓习书之艰辛。唐代的颜真卿，倾其所学，一扫初唐“书贵瘦硬方通神”的书风，以其如椽之笔，为后人留下了洋溢着浩然之气的榜书和“三稿”，为羲之之后书史上又一高峰，其人品，其才华，其风格，为后人所崇拜。这些成功者，无不以继承为前提，以书法的基本功为基础的。
在篆刻创作中，识篆、写篆，了解和掌握篆书字体的规律，对章法和刀法影响举足轻重，也是篆刻艺术风格形成的基础。在弯曲盘绕而又装饰典雅的篆书字体中，蕴涵着中华民族独特的文化魅力和艺术。朴素的结构线条运用于方寸印章之中，潜移默化地呈现着篆刻家的人格、情感、思想、学问和个性特征，也是篆刻艺术走向成熟的标志。
二、刀法中的技与艺
篆刻是篆与刻相结合的艺术。篆刻用刀技巧首要是善书，知书者会意。要注重刀法的运用，刀法则会其笔意、墨气刀味。善从笔意中得刀意，则能心领神会。用刀的奥妙，在于具体实践与理性认识相结合；用刀的绝妙，在于艺术家审美意识指导下书与刻的结合。
执刀如执笔，一般无定法，各式执刀都有利弊。看篆刻作品好坏，并非观摹操作表演，而是注重艺术的效果，采用习惯的执刀可有助于刻好印。画家吴冠中引用一句名言说：“无法而法，乃为至法”。他解释说：“只求效果，不择手段，即择一切手段。”
我喜欢的执刀，如同执钢笔一样。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，约40度角。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃的角度、方向和入石的深度及握石的运作，以造成线条的形和质不同的效果，随意运刀加工细节之不足。
篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运作刀法不外冲刀和切刀两种。
冲刀就是以需要刻的线条为准推刀角向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运作速度。但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲刀角度较小，约30度左右。冲刀利于表现，秀丽、流畅、挺拔、斑剥、爽快等各样的艺术风格。
切刀就是执刀角度较冲刀直，至60度左右。切刀所切线条较短，依靠角的一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲、切兼用。切刀要依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臂大动作来完成。冲刀善于表现，沉着、含蓄、浑厚、凝重等各样的艺术风格。
运作刀法，篆刻前辈从理论和实践上都有经典的论述与范例。第一流的篆刻家，运用技巧得心应手，他们的篆刻作品是技与艺的集中表现。
篆刻家吴让之将邓石如的“以书入印”之理，以铁笔在印面上表现得淋漓致尽，展拓出新意境。表面上似刀似笔，细分析，而是笔中有刀、刀中有笔、刀笔相融、互为作用。依靠刀法的灵活运用，显其特点为笔意清晰、刀迹浓郁。他以冲刀为主，刀刃锐利，披削取势；时而中锋、时而侧锋，故前人称他运刀“神游太空，若无其事。” 实是刀笔结合，运刀自如，以刀取胜的典范。
篆刻家赵之谦在《钜鹿魏氏》印边跋中提到：“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石，”明确指出印中要有笔、有墨的要求。印中的笔墨，体现在用刀、用笔上。刀中有笔（墨）、笔（墨）中有刀、刀笔结合、互为补充。方寸之中，一些笔画有墨渗出的毛涩墨趣，其渗化沾连外，多用刀碎刻而成，既有刀味又有墨韵。此外他在边跋领域中也有开拓性的创新：
1.以单刀将龙门魏体书法引入边款。
2.以阳文为边款。
3.以汉画象石图形入边款。
4.隶书入边款，表现浓郁的刀味。
篆刻家吴昌硕对中国篆刻事业发展，做出了卓越的贡献，人称一代宗师。他博彩艺精，在篆法、章法、刀法等诸方面都有坚实的理论和高超的技艺。吴大师认为在篆法、章法、刀法上，都能体现实中有虚、虚中有实、虚实相生的关系。他在讲章法时说：“刻印犹如造房，何处开门，何处启窗，应当作恰当部署。” 他讲的“开门”、“启窗”就是实中有虚的形象比喻。目的是使印面能透气。若印中气不逐、不贯、不行，就有窒息的危险。虚实相生，在印面上产生各种不同的“气孔”、“气窗”、“气门”之类的空白，使印得以灵动，这是虚实中“巧”妙的处理手法之一。另外，印面字有大小、疏密、松紧、断连、聚散等结构；横直有序、错落有数；印面、字、线、印边的残破、造旧等，都是产生印之虚实的因素。这些虚实因素也是运作刀法虚实的关键所在。若能在印面上如此操刀，篆刻艺术的精品非你莫属。如何操刀仅举残破手法一例：残破手法操刀有刻、凿、刮、钉、敲、击等手法；用刀之部位、有刀刃、刀角、刀背等，这些手法要视地位与作用而灵活运作，主要看所产生的艺术效果。所谓“刀无定法”即是此意。
三位篆刻大师高超的技艺，综合起来说，即：
1.“以书入印”，以刀取胜。
2.“开拓创新”，刀笔结合。
3.刀法的“虚实关系”和技艺。
这些特点足以说明刀法在篆刻艺术中的地位与作用，证明篆法、章法、刀法，三者是相互独立、相互依靠和相互影响的，是我中有你，你中有我，统筹于篆刻艺术作品之中的。
效果是评价作品的唯一标准。效果是指作品是否表达出篆刻者的真诚感情。故弄花招、哗众取宠决不是艺术，倒是艺术的大敌。手感是直接的心电图，它在艺术品中可窥见作者的心态、品位，手感永远是艺术中的珍贵因素。书法刻成了石砷，小手稿放大成巨幅壁画，都通过了制作，仍不失其品质。所以，如何看待技法，挂一漏万，须着眼辩证观点。米颠拜石，米芾见到出色的石头便下拜，被认为疯颠。其实只是具备审美眼力的艺术家，在某些石头中发现了造型美。用今天的话说，他进入了体会抽象美的领域，从中悟出美与丑的规律。糟糕皇帝、出色画家宋徽宗也同样欣赏着抽象美，他画的《祥龙石》如今珍藏在故宫博物院里。

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投稿人姓名：万玉德
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文章标题：论篆刻艺术中的技与艺
万玉德，男，1944年生，江苏连云港人。中国社会科学院文学所退休干部。中国毛泽东诗词研究会理事；《书画艺术》杂志艺术顾问；中国老年书画协会会员；中国社科院书画协会会员。从小喜爱书画艺术，曾习学过素描、国画、书法、木刻等，后从篆刻，曾得到著名书法家、篆刻家苏士澍的指点。有数百枚印章在国内外报刊发表，著有《石乐斋印谱》、论文等。

淳风堂

好文章。还是老乡啊。呵呵，先固顶几日学习。

百无堂主

老乡见老乡，两眼泪汪汪。哈哈
一句说笑。

雪泥

好文！！！
学习！！！

淳风堂

若再结合图片分析就更好了.

未名轩主人

好文章