【翰墨焦点】优秀书法名家专题 >> 北京·许金学（三届兰亭获奖作者,读帖有奖)

于军伟

书画俱佳，诸体皆能，学习！！em1

张兆伟

读许金学先生作品
文泉笔韵半壶茶，
一树清澄梦里花。
书道绮怀参逸志，
随情放任共流华。

小诗拙韵，不知许先生能否垂青？？？？？？
张兆伟 山东淄博市张店区柳泉路280号 淄博海关 255000

云鹤道人

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静心斋之主人

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燕赵书圣

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三合散人

又见一位军旅书家，又见一位河南老乡的书画佳作，衷心祝贺许先生网展成功。

展览内容涵盖书法、绘画兼以生活照片，组成了丰厚的视觉大餐，多变的面貌让我们看到了作者孜孜不倦地艺术追求，欣赏、学习之余谈谈自己的感受。

一、隶书。9楼、11楼书法作品是我们常见到的许先生的拿手好戏，融《张迁》、汉简、篆书于一炉，既得传统之神韵，又有时代之气息，但却自成面目，成为今人创作之追求和审美取向；42楼隶书作品，更加强调章法布局，上额几行精致小行草，下面满章法隶书，对比强烈，很有韵致；51楼隶书汉简意浓厚，但线条沉实，结体多变，参入郭氏笔法，收放有序，摇曳生姿，充满写意味道；73楼、77楼、94楼作品更觉喜人，结字或似贤者仰望星空，或似隐者拄扙前行，或潇洒清逸，或憨厚可掬，或上重下轻，或左开右合，笔画间时有密不透风，又时见疏可走马，经营有法，妙趣横生。

二、行草书。总的格调是用笔厚重，多以篆隶笔法来运转，为缓和其中之凝重势态，用帖学笔法相调和，时见明清人之手法。89楼行草作品用笔果敢，强调浓与枯的对比，强调字与字、行与行之间的关系，计白当黑，加之古篆籀用笔，虚实相生，气韵生动，而90楼却显然秀了一些；91楼团扇，息心静气，点画精湛，值得掌中把玩；92楼作品，线条活泼，用笔迅捷，宿墨与淡墨的运用，却又通透可人，书卷气浓厚；最喜81楼作品，是探索的新形式，结字以隶书取势，独立成字，组合成篇，耐人品味，而落款密密匝匝，却又分段集结，甚为独特，此幅实为可探究的路子，而82楼、83楼等作品痛快则痛快矣，却少有81楼之拙味，个人认为比之稍微逊色。

三、小楷。取法魏晋和民间书法，结体疏朗，用纸古朴，信札形式更增加了小楷的雅致，但点画精到，气格宏大，耐人寻味。

四、绘画。花鸟画作品题材定于君子之风，祥瑞之兆，擅长水墨，寥寥几笔，很见神韵。

然以书画论，显然，绘画发展空间更大；而以书法论，当为隶书第一，小楷、行草书尚更待追求，特别是行草书还显得生涩，线条等有待锤炼。个人浅见，对与否，请见谅。

许先生不受时风影响，在古法中觅切入，在探究中找出路，实为学习之榜样。

再祝展览成功！

若有缘，请惠赠作品学习或惠题“翕心斋”斋号，不胜感谢！

地址：河南省沁阳市教育局   席正阳

邮编：454550

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对于军人在我们每个人的心中都有不可磨灭的情怀。
所以自然而然一直在关注军中的书法家
让我们感受到新军人威武外的文雅的另一面.
确实让我们敬佩从而对军队的向往.
今又看到了先生的展览.真的很是荣幸.
看过孟老师谈书法的文章，把书法家分为三种：一种书家的字是养出来的，一种是书家的字是流出来的，一种书家的字是写出来的。三种比喻用来比喻先生的艺术是恰如其分的。“写”是基本功，“养”是学识，：“流”是心性。书法是以文字为载体的艺术,文学修养必须深厚.从作品中看到先生是精于此道.所以书作有一种平和之美，不激不厉，风规自远,典雅，又透着传统的气息和人文的气息，深味中庸哲学之道.性灵境远.
先生技艺娴熟，点划精到凝炼，变化丰富，深入魏晋.洒脱飘逸.作品书写的不温不火。书卷气浓厚，作品透出高雅的气息。
先生的画作深有人文意蕴和诗意情怀。笔墨轻松自然，格调高，典型的当代新文人画派，逸笔草草而气象万千.书、画、印相融，形成一整体。
先生如此意境得力于深厚的笔墨功夫和精湛的书法功底。用笔挺峻，笔到意现.笔法恣肆而自如，随意的笔触自由地皴、点、擦、抹，所以作品中的景象是生气勃勃。`令人惊叹。显现出他对传统笔墨语言的超越和创新。
先生的作品已进入化境了！我所理解的化境就是将古今名家之长处有选择地学习并化为我用，形成自己的独特风格。从先生作品中读出吸收很多古今名作的信息，但又全部化为己用，不漏痕迹，这才是真正的高手！
能否有幸得先生斋号或作品都可以
谢谢

墨雨轩主

沉实厚重  融古烁今
书画兼修  终得三昧
——许金学书画简评
天津   王炳学

书画同源，能够做到书画兼修，甚至是诗书画印全攻全守、全方位发展，并且达到一定高度，是每一个书画家的梦想。但是，在书画技道日臻发达成熟，社会分工包括艺术分支越来越精细的当代社会，要想如赵松雪、吴苦铁等前贤一样，在诗书画印各个方面都取得较大成、诸体皆能实属不易。许金学从书入画，书画双进，各有特色，在当今书坛比较难得。
沉实厚重是许金学书法给人的第一个心灵触动，无论隶书还是行书，那种用笔沉静有力、浓墨积聚的书写张力形成了很强烈的视觉冲击，入笔出锋、粗细线条变化，没有一笔含糊犹豫，笔笔可见功力、处处体现笔墨精神，沉静自然、运笔疾涩把握恰到好处。隶书作品沉稳凝重、笔墨老道、墨杀纸底；行书作品以浓墨为主，重笔重墨、墨饱笔实，尽管很少有墨色浓淡的变化，很少牵丝缠绕，但布局疏密得当、上下连贯、顾盼自如、气脉不断，很好地吸收了宋四家和明清行书的笔墨韵味，写出了自己的特点。在许金学书法中很少用淡墨、宿墨、涨墨、枯墨，大部分作品墨色如漆，行笔轨迹清晰明确，力道把握精准，张力四射。在厚重中强调用笔的变化、律动，凝而不死、厚而不板。沉实厚重是许金学书法最具个性的特点，如《桃花源记》等隶书作品、《李白题竹诗》扇面等行书作品，把沉实厚重书写的酣畅淋漓。
取法乎上决定了许金学书法追求的高度。天津张建会先生总结自己隶书学习的心得时说过：取汉碑的法度、取秦汉简的意蕴、取摩崖石刻的气象。纵观许金学隶书作品，无论在法度、意蕴还是气象上，都做到了心追手摩、穷而后工。
法度严谨，许金学隶书从《张迁碑》入手，对各类秦汉碑版应该是广泛涉猎、博采众家，最大能力地吸收消化融会传统碑帖技法，用笔、用墨，入笔、行笔、出锋，万变不离法度，没有随意挥洒、信马由缰。深厚的传统功力，严谨整饬的法度，奠定了许金学书法坚实的基础。
意蕴天成，许金学的隶书，巧妙地将简牍的意蕴用笔墨语言加以把握运用渲染，通过墨的浓淡协调，行笔的锋路变化，力求在宣纸上表现简牍书法线条的墨韵质感效果，结体巧拙兼容，伸缩自然，合理调节笔墨走向，简韵很自然地在字里行间流动，如《苏东坡上元伺宴》中“立”字和其它作品中部分笔墨就较好的融入楚简的意象。同时，在作品中他尽量避免当前流行的单纯的简牍书法形体借鉴，或者一笔一划的肢解嫁接，做到碑简有机交融，自然天成。这也正是许金学对简牍书法精神实质的深刻把握和个性化的理解与阐释。
气象生动，流行书风在隶书创作上追求个性变化，往往出现把字写“死”、写“小”的现象，许金学在努力打破这一魔咒，充分借鉴摩崖石刻的大意象，在谋篇布局、整体章法把握、字的伸缩变化、倚正取势等方面都体现了一种气势，将书法的大气象淋漓尽致地发挥出来，增强作品的感染力，充分渲染并深刻反映作者的思想、心胸、眼界和对书法艺术的独特理解。
在遵循传统的基础上，许金学书法特别是隶书有益地适应时代需求，借鉴今人时风，在隶书创作上大胆进行创新，给人清爽宜人的感觉。不厚古，不薄今，追随书法艺术发展的大规律，技道双进。
也许由于由书入画的缘故，许金学的写意花鸟与科班出身的画家有很大不同，这也是大部分先书后画的书画家的共性。在构图、用笔、用墨、着色上充分吸收传统绘画技法，又不完全囿于传统，不被传统束缚迷惑，大胆落笔，将自己对绘画的独特理解融入作品。以书入画，如《蕉下双栖图》中的蕉叶、《果实累累》中的石榴树干、竹叶竹竿的笔墨，将多年的书法功力在绘画中全力释放，造型简洁形象传神，做到书画有机结合。构图独具匠心，回避了吴昌硕以来多取对角斜线、“之”字形、“女”字形构图的传统构图模式，灵活运用、巧妙布白、画面留气不做作、不匠气，灵动自然、简洁明快、高雅大气、愉悦心神。着色独出机杼，大红、浅黄以及石绿竹叶的点缀，丰富了画面内容；墨色浓淡变化适度，对比明显；《宿鸟起寒林》满构图及浅粉、淡青色彩的铺陈特色突出；几幅墨荷或泼或积，古意盎然。
如果非要提一点建议的话，在书法上，时风痕迹再淡一点，继续巩固保持沉实厚重的大风格，将自己对书法的理解和鲜明的个性融入笔墨，逐步形成强烈的个人面目；在绘画上题材再宽广一点，内容再丰富一点。当然这需要时间与生活的积淀，许多大家都是晚年变法才奠定了自己在书画领域的历史地位，个人风格的形成是才情、学识、阅历、勤奋、功力等多方面因素倾其毕生的积聚。而金学的年龄才刚刚“坐三望四”还不到不惑，我们还有的是时间，你说呢？

2010年4月2日
记于墨雨轩

话令梦

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江智猛

                  天马行空   军戎英才               
                                                                                        ---观军旅书家许金学书法艺术作品有感
                                                                                                                          江智猛
              河南大地，华夏故里，英才辈出，千古流芳。深厚博大的中原文化积淀养育出一代又一代文化艺术精英。许金学是在中原大地上成长起来的出类拔萃的一位书法艺术代表人物。他从小就与书法艺术结下了不解之缘，较早地得到了中国传统文化的启蒙，受到翰墨陶冶。对于书法，他有着与生俱来的嗜好和天赋，其少年有志，投笔从戎，问字习印，日课不辍，终于在全军乃至全国书坛崭露头角。
书法上许金学显现出很高的天赋。其书法，植根传统、师古不泥，碑帖相融、自然无饰。正、隶、行、草自成体系， 以雄肆质朴、洒脱率真的独特书风闻名于当代书坛。   他以与时俱进的思想意识，植入现代美学元素，来实践着用笔上点线面的丰富、用墨上的虚实变化和构字上的独到韵致，从而成就了神采飞扬的“许氏隶书”。 金学师获得这么多荣誉，源于他的作品章法博大恢宏，结字平中见奇，用笔刚柔相济。隶书是许先生书法中最能够突出自我的书体。在学书过程中，他遍临诸多汉碑，又在秦汉简牍上下过苦功，曾追求过一味霸悍的隶书书风，后来感到那不是真正的自我。他开始寻找隶意和个性的最佳契合点，渐渐地有了自己的格调定位，找到了笔墨感觉。他把《张迁》的方拙稚朴、《礼器》的骨格清奇、《曹全》的灵秀飞动与恣肆自然的简书笔意结合，融会贯通，并且不着痕迹地浑然地呈现出来。在点画上和字法上他多有独特的表现语言，用笔溶入草法的飞动和汉简的率真，碑简互动，取碑的金石气和简的乡野气，取碑的凝重感和简的飘逸感，动静糅合，苍润互现，中锋侧锋无拘于形，加之时出的篆籀高古之意，既宜于选形又能够抒情，具有传统的悠远感，又有时代的新气息，不滞不碍，已经成为不与人同的自家面目。近代书家姚孟起说：“作隶须有万壑千岩奔赴腕下气象。”金学师正在营造这种氛围。c在当代，除少数书法家在隶书上显示出较强的个性新意外，相比整个书法界隶书的发展并不能称其繁荣，甚而出现人们认识上的错位。许老师属于这个时代，他的隶书出传统而具新意，从而成为当代隶体书法艺术发展的一个符号。在他既古且新、神完气足的风格面貌上，让人看到了他对前人书法经典的传承与创变。其隶书能打破传统书法四平八稳的结字法，故意在字的搭配上造成险峻峭拔之势，拓宽横向，缩短纵向，质朴古雅。强调笔划长短不一，部首与部身高低大小有异，时合时离，时欹时正，姿态新颖。于字的斜正中，求得整体结构的稳定。下笔运用的速度较缓，线条苍茫朴厚，自然产生生拙之感。观其的楷书融入晋唐、碑刻及古文字、金文的笔法，自然流畅，使人耳目一新，丰富了楷体书法的表现手法，是当代擅写隶书青年书家中的佼佼者。他四体皆能，真草隶篆，皆峻拔豪放，既承接前人的血脉，又体现独具特色的个人风格：“隶书的率意，小楷的高古，篆书的生动，草书的雄健。”让人感受到他思维的飞扬与格调的统一。    许氏的行书也是他用功甚勤的书体，线条取自颜鲁公的凝重、淳古，转折的提按与北魏碑刻有着极大的契机，时而出现的破锋则与米襄阳的“刷笔”灵犀相通，而雄强、刚毅书风中透露出的悄然的书卷气息更是千百年来文人书法的共同特点。他的行书大胆地削繁就简，在笔法上并不按步就班，而是无所顾忌，轻松自在地把握空间，恰如其分地靠控制笔锋的运行速度来表现自己的情性，同时巧妙地将魏碑的某些笔法掺人行书之中，方圆并使，使得作品别开生面。此外，在结体上我们可以看到，他的结体是随机应变的，很少有与古人或今人结体相同的字在这方面作者一直都是抱着与别人绝不雷同的宗旨自出心机，但这种自出心机却又是在人们的可接受范围之内，有时候他的字变化得让你意想不到，你却又不得不叫好，他具有个人特色的结体，是一种千百次磨炼后反璞归真、大智若愚。所以，当他的个性的结体和个性的笔法、墨法结合之后，在不懂书法或是初涉书法的人看来，往往是陌生的，不理解，甚至有“难登大雅之堂”之嫌，孰不知，他的作品是历经“大雅”之后的更高意义上的审美体现。在章法上相对今天书坛上铺天盖地的程式化作品，这一点却又不得不说。许金学作品的章法是立体式的。这首先借助于他厚重凝练的书风，同时熟练的运墨技巧又加快了作品的节奏。笔墨轻重缓急在作品里表现出来之后，使观赏者欣赏其作品仿如欣赏油画一般，作品里不同字与观赏者有着不同距离立体地呈现在观赏者面前。许先生亦注重章法形式与内容的统一，作品大都错落有致呈跳跃性，一点也不显得流俗和呆滞。综归许金学老师的作品在笔法、结构、章法上的突破，所以我们说他是一位传统意义上的革新书家，而不是一位墨守陈规的书匠。
                许金学先生书法，亦不放弃绘画。他的绘画具有现代时尚气息的绘画特色，作品构图新颖，泼彩大胆，立意自然、洒脱，富有新意，意趣横生，博采众长，有宽博淳厚之趣。其画取法严谨而又高古简淡，注重意趣情调，不过分追摹自然景物的真实，而是强调自己的主观感受，抒发个人情怀，以意境为主。他的画受元代“四大家”的影响较大，尤其是倪瓒（云林），他曾下过苦功临摹。人类在上古时代，由于地域与环境的差异，东西方思维方式、行为准则、审美观念的不同，东西方文化形成了各自文化背景和价值取向。中国画艺术语言是在中国美学、哲学、伦理学及其历史条件下产生的，“先秦诸子”思想家们的“百家争鸣”是中国文化史上的思想解放，儒家提倡的“中和之美”和道家主张的“返璞归真”，阐述的是由“艺”进乎其道，构成了中国画发展的理论基础。从南齐谢赫“六法论”与构图，到唐张彦远的论构图；从五代的荆浩、宋代郭熙的论构图，到明朝唐志契、清代石涛的论构图等形成了一套完善的绘画理论体系，他们都是围绕着“意境”而着眼，从全象看一点又从一点回到全局，始终贯穿着“气韵”的内在核心。而且在形与神、气与象、分与合、奇与正、疏与密、略与精、取与舍、虚与实等的关系上都是辨证的。工笔画和写意画都遵循着这些理论和法则。工笔画也曾是祖先最高的抒情达意，构筑意境的绘画语言。比较写意画而言，工笔的绘画更纯粹，它所承载的中国传统规范和程式相对要较少。许先生的国画以写意画为主，其画面意境清幽宁静，脱离了尘俗的气息。在散淡中他与古人对话，寻求着内心的韵律。画面严谨而不板滞，疏朗而不散乱，大开大合，山呼水应，因势造景、布局奇绝。清丽淡雅的笔墨中却体现着他对画面结构的把握与控制，惨淡经营，时露机心。在景物的深度、厚度、空间距离上层次分明、表现力强，极富生活气息，营造出了画面的动态美，显示出境界广阔，寓意深邃的艺术效果。使作品产生丰富的视觉效果，呈现出巨大的视觉张力，和撼人心魄的绘画之法。体现一种大胆、一种大气和一种超凡脱俗的文化艺术理念！先生在吸取中扬弃，以确立自家风貌为突破口，创造出一种具有强烈节奏感的画风，给人带来一种极强的时代感及视觉冲击力！
               “宝剑锋从磨砺出， 梅花香自苦寒来”  。对于传统，许金学有着多年的苦心孤诣和浓厚的积淀。但他却不愿唯传统之命是从。如果说他视书法创作如生命，那么创新即是他艺术生命的灵魂。一个走不出传统樊篱的人是不可能与时俱进的。陈旧的观念只会禁锢人的思想和创作，是无法和时代精神进行对话的。“不让古人是谓有志，不让今人是谓无量。” 古人有言，“功夫不负有心人”，虽然在艺术的世界里不尽如此，但是许金学的书法作品，却与其独特领悟和奋发精神是分不开的。随着许金学师在创作实践中的不断积淀，假以时日，我们相信，他将会有更好的作品展现在明天。从他的学书定力与远见，书坛寄厚望焉。

军旅砺墨古韵真，京华怡笔志披纷。
隶则灵动溢芳菲，墨花竞现古韵追。
                           祝许老师书画艺术网展取得圆满成功！拜求许老师赠送斋号一幅（日知斋）、作品集一本，励学究习，不知可否？通联见下方：  
                    江智猛：福建省龙海市文体局副局长、 中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、福建省书法家协会会员、龙海市诗词学会会长。
电话：13960129868  0596—6588588
详细地址：363100  福建省龙海市石码镇九二0路114号