【翰墨焦点】优秀书法名家专题 >> 江苏·谢少承（读帖有奖)

叶武

【“翰墨焦点”优秀书法名家——谢少承专题】

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傲岸多姿  恣肆雄奇
文/王华超
　　
       有人描绘军旅书法家、八届国展“行书状元”谢少承的书法风格，用了这样一段文字：“其行书一秉性灵之吸引，寻求傲岸多姿、恣肆雄奇的艺术风格。他一方面在理性上把握书法宏观的艺术规律，兼而取之；另一方面他又能保持强烈的个性，追求时代的黄钟大吕之音。”对于这样的评价，笔者亦表赞同。
       谢少承的书法，美在品格。“书以人重”，书法审美讲究品格。品格，指书家的人品、志趣、胸襟、气度等。另外，品格在传统书论中还往往指书法品第、格调等，也为一审美范畴。美学是与伦理学结伴相随的。亚里斯多德《政治学》说：“美是一种善，其所以引起快感，正因它是善。”文章之美好，必与道德高尚相关，故称“道德文章”，而欣赏技艺，也与其人品并观，品格高洁，书艺卓越，则因其人品而更重其书艺。谢少承属于性格内向、气质内敛、为人谦和、处世低调，但又处处透出灵气的人，他为人的亲和亦表现为艺术的亲和。
       谢少承的书法，美在神采。书法的神采，可以如草木之郁郁生气，可以如禽兽之生机活泼，可以如人的精神洒落。冲融、自然、风流、萧疏，毫不经意，毫无束缚，甚至不必讲究执笔方法和点画规则，其姿致犹如高逸之士，萧然游于规矩之外，超然出于流俗之表，令人神清而意远……所的这些，都呈现一种潇洒的神采美。在历史上，王羲之开创了清新流便的优美书体，清真潇洒，精妙入神，高情远韵，溢于字里行间。在书法的历史流程中，除了王羲之而外，魏晋一些书法家的笔下，也常常流注出种种潇洒的神采美。所有这些，都可以从谢少承的行草书作品中追踪到古代书法先贤们的印迹。
       谢少承的书法，美在气韵。气韵，指书法中的生气、气势、韵味、韵致等，是书家撷取节奏化、韵律化的意象，又化入自我，并通过线条的律动传达出来的节奏，使欣赏者有一种音乐感，一种品味无穷、想象丰富的美感。西方美学界流行过一句颇有意思有话：“一切艺术到精微境界都求逼近音乐。”这句话是耐人寻味的。中国书法在其历史流程中不断地追求和实现的精神境界，正是音乐性的美。它的情感流，它的线条流，它的异常突出的形式感，都十分逼近于音乐。然而懂得书法中的气韵，能得书法中的气韵，是不容易的。康有为曾明确地说：“夫艺业唯气息最难。”正因为如此，谢少承书法在气韵上的不俗表现，更让人觉得难能可贵。
       谢少承书法的风格特征，还可以有更多的审美角度，但我觉得上述的几个特点比较突出。谢少承曾在一篇文章中写道：“书法之所以难，是因为它不像绘画那样依附色彩、物像去造型，而是借助于笔法、线条、结构以及节奏变化达到审美要求。古人从‘夏云多奇峰’、‘屋漏痕’、 ‘折钗股’等自然物象之中抽象出与书法审美要求相关的形式要素，是因为大自然中隐藏着最为奥妙的‘大美’而不言，我们只要从中领悟，便能有所启发。由是，作为书法作者难就难在对书法艺术美的发现与把握”。我们需要不断地去发现和发掘哪些未知的东西，不断地去感悟未知世界，才能不断地激发艺术创造的灵感，才能使我们那颗不知疲倦的好奇心永无休止地向更高层次探索。创新是一切事物发展的动力源，然而，一切意义上的书法创新都是与继承相一致的，不可厚此薄彼。纵观书法艺术的发展史，书法巨匠们都是在对传统精髓不断扬弃的过程中而不断出新的。“夫好古敏求，则变化出矣”。热情祝愿谢少承的书法艺术在目前的基础上有更加辉煌的发展！

叶武

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在 意 法 间 徘 徊
—谢少承其人其书略谈

文/雪楠　　
      

       谢少承受过良好、系统的艺术教育，二十年前，他曾先后两次到南京艺术学院上学，书法与中国画一共学了5年，在毕业的时候获得了南艺的刘海粟奖学金。但他长期以来却始终与书画保持着一种若即若离的关系。
       这种与书法若即若离的关系实源于他的性格。他属于性格内向、气质内敛、为人和善、处世低调，但又处处透出灵气的人。或许正是他的这种性格决定了他对于艺术的态度，始终保持着一种低调，但又绵忍有力。他对任何一件事都不会过于狂热，始终在冷静地思考下向着自我认定的理想之路前行，所以，他又是个非常有主见和个性的人。
   谢少承的这种性格决定了他的书法观念，他的书法不能缺少己意，又不会离传统太远，他从容地走着一条传统文人的书法之路。长期以来，谢少承不仅刻苦锤炼着他的书法表现手法，更注重做人，他对待朋友真诚热心，对待工作兢兢业业，平常虽很少写字，但花了许多的时间去读书，无论是文学的、艺术的、哲学的、史学的、他都读，同时他还学写诗，自我沉醉于平平仄仄的格律韵味之中，以提高自我的艺术素质，正是通过这样的修为来提高自己对于艺术的理解力与表现力，这一切都是符合中国文人的文化心态的，也是最终提升书法学术品格的前提所在。
       内向、处事低调是他的性格，而他的艺术风格却是张扬的、富有个性的，他非常注重自我意态的表现，但他的这种表现又非常在意法度，始终在意法之间徘徊。他师法的目光主要集中在宋人作品，但对于魏晋到唐的作品始终不放松，同时又借鉴明清间“二王”流派书家的作品。他倾心宋人书法的意态，在苏东坡身上他曾下过不小的功夫，这从早年发表于《书法报》上的几件作品中便可以看出来。但苏书沉穆的意态并不适合他的艺术个性，所以对他的影响也就并不明显，对其书风产生真正影响的是米芾和王铎，因为米芾披着复古外衣的内在张扬非常符合他的口味和性格，王铎则是实现他内在张扬最好的借鉴对象。米芾是对王羲之技巧理解得最深的一位，他除了对“二王”技巧进行整理之外，在风格、动作上做了一些分解，而他对于书法中的态势的合理运用，明显地表示他独特的意趣与理解；而王铎则是对“二王”法度进行改革最为彻底的一位，他已经不只是在乎整理“二王”的技巧，而是将“二王”法度进行了变革，大大丰富了“二王”流派书法的表现力，开拓了“二王”书风的新境界。米芾与王铎的共通之处是他们都非常注重对于传统的学习，他们都是在传统的旗帜下发展与创造，他们是“二王”旗帜下最富有个性与表现力的书家，这可能就是谢少承钟情他们的原因所在吧，谢少承的理想正是在充分理解的状况下创造自己的艺术品格与风格。
       谢少承对于笔法有着很高的要求，他非常重视线条的力量感与韵律感，在用笔上他并没有承继“二王”与米芾的妍美温润，而是在量地借助于来自王铎以及碑的用笔，中侧锋并用而且加大了侧锋的比重，尤其是一改王羲之、米芾式的短线条，大量使用长线条，同时注意顿挫提按与笔的快速运动相结合，所以，他笔下的线条反映出来的不是平和恬淡，而是涩与挺。在结字上，他非常注重势的运用，所有的字都存在一定的态势，在他的作品中，基本上找不到方形的结字形式或者讲是比较平正的结字，他非常在意线条在割布空间时的黑白所形成的对比与形状，非常注重造势，在他的作品中往往会运用夸张的表现手法来构造一些奇险的结字，形成通篇作品的字眼所在。这种无论是黑还是白所形成的形状，给视觉带来的是一种运动感，一种动荡不稳定的感觉，再加上其快速的用笔与恣肆劲挺的线条，使作品有一种强烈的动感。
       他的这种创作决定了他在书写时既有清醒的布置与经营，又会借助于某种书写时的偶然情况与效果，这一切都是暗合于“无意于佳乃佳”与“我书意造本无法”的创作理念的，苏氏的这种理论其实是“尚意”的实质含义所在，也就是说，真正成功的书法作品是在意法之间的，必须是情感与理智相合拍的，谢少承的这种创作方法无疑是合乎创作规律的。当然，他的创作还是偏于理性的，但是，如对创作思考过于细致，安排过于周到的话，往往会影响创作，尤其是在结字上，追求单字结体的精美奇巧与用笔到位，往往失去的是整体章法的考虑与把握，他追求字的奇巧与险绝带来的是作品中有时会出现的单字与整体的不协调，这种无关的纯粹为了达到某种效果而表现的牵丝，反而削弱了作品的表现力与感染力。在作品中如果只在乎奇巧而忽视平正的话，实际上并不能收到应有的效果，或许，这些是谢少承今后的创作中需要注意与留心的。

叶武

【“翰墨焦点”优秀书法名家——谢少承专题】

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