泮池观鱼

“  传统与创造 ——阮荣春中国画巡回展”正式启动

          “传统与创造——阮荣春中国画巡回展”正式启动，2009年7月8日将在北京中国美术馆首展，展出精品力作100余幅，题材以山水为主，兼及花鸟。10、11月相继在上海、浙江、江苏、山东展出。此展是继2007年“气韵格法·阮荣春中国画三地巡回展”后，画家对其艺术主张及探索的再次总结和全新亮相，重在强调当代语境下传统与创新的内在价值与现实意义。
   
       阮荣春一贯主张艺术要根植于传统，力求创新。针对画坛浮躁现象提出了“三气”、“三韵”与“三力”之说，并付诸于实践。“三气”即“正气、文气、静气”，强调作品要弘扬中华民族的堂堂之气、有深厚的文化内涵和静穆雅逸之气。“三韵”即“墨韵、神韵、气韵”。“三力”即“造型造境能力、用笔用墨能力、营造气韵能力”。他的中国画正是其艺术观的外化与体现，处处洋溢着一股雅正之气。
            

     阮荣春耕耘于美术史、佛教美术、美术考古等领域，其视野开阔，融会贯通，著述丰富，在学术界具有一定的影响力。早年曾习西洋绘画，大学期间对两宋院画，倪瓒、沈周、弘仁、龚贤等大家的经典名作心追手摹，东渡扶桑求学之际又广阅日本及西方绘画名作，眼界大开。由于学养深厚，其中国画故而能穿透时弊、独出手眼、承古出新、自成一家。被薛永年先生称之为“真学者型画家”。

       阮荣春是一位具有文化责任的学者，针对画坛时弊撰写了《20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向》等有份量的文章，深刻剖析了“浓重粗野”画风的形成，并旗帜鲜明地对一些诟病进行了“切脉与开方”。自2004年调入上海大学筹建艺术研究院并任院长以来，为美术考古、艺术市场等新兴学科的建设与发展不遗余力；同时，作为一名教育家，如今已是桃李满天下，其中知名学者、教授、专家、博导不乏其人，为艺术学人才的培养做出了突出贡献。


       吹尽黄沙始见金，春风不语动京城。阮荣春默默耕耘于画坛三十余年，厚积而薄发，形成了鲜明的“阮氏风格”，我们期待此次巡回展的首展能打动京城的观众，更期望观众能借此对“传统与创新”这一恒久的命题有所启迪和借鉴。这也是该展的初衷与真正目的之所在，能否达成此愿，让我们拭目以待！



附1：阮荣春简介：
   

       阮荣春，1950年生，日本早稻田大学文学博士、原南京艺术学院副院长、教授、博士生导师，2004年调上海大学，任上海大学艺术研究院院长、《中国美术研究》主编。国务院艺术学科评议组成员，享受国务院特殊津贴专家。中国美术家协会会员，中国艺术家协会理事。
      

     主要研究领域：美术史论、美术考古、佛教美术、中国画创作等。
      

        出版学术专著有《沈周研究》、《佛陀世界》、《中华民国美术史》、《佛教南传之路》、《丝绸之路与石窟艺术》、《中国美术史》、《中国美术考古学史纲》、《美术考古一万年》、《中国近现代美术史》、《中国绘画通论》等十多部。

      先后在中国大陆和港澳台地区以及美国、日本、新加坡等地举办中国画个展或联展，作品散见于各类报刊杂志，出版有《阮荣春中国画集》、《气韵格法·阮荣春中国画集》、《海派书画·阮荣春中国画集》、《中国首届十大山水画家作品集·阮荣春》等画集多部。
      

     曾多次承担国家级、教育部、文化部人文社科研究课题，先后获教育部人文社科优秀成果奖、江苏省政府哲学社会科学研究优秀成果一等奖和二等奖、江苏省普通高校人文社科研究成果一等奖、江苏省政府“333”工程培养专家、江苏省优秀社会科学工作者、江苏省优秀博士生导师、原江苏省美术学重点学科带头人等。

附2：《画展前言》  薛永年

    近之论画者，言风格者少，究图像者多。每以视觉文化理论，解读图像意义。揭示意义，固有益于历史研究，而不谙画理画法者，亦可为之。夫疏于本体而热衷他律，虽时尚使然，而于艺术学者，昧于审美鉴赏，岂辨高下，不通渊源流变，曷知究竟？于是，著述虽多，而探究审美之要义，时不一见，考究心源造化之理，茫然无措。艺术史至于艺术，未免渐行渐远矣。
   

   近之论山水画者，每离丘壑而倡笔墨，舍境界而崇气韵。虽于笔墨如零之论，不无矫枉之功，而矫枉过正，遂使浅学者流，漠视造化，枯竭心源。所作山水，丘壑雷同，境象重复。殊不知“忘笔墨而有真景”之说，荆浩揭示在前；“笔墨探奇必系山川写照”之论，笪重光强调于后。仅以笔墨为传统者，盖于吾国艺术史学，学有未至也。
      

   阮君荣春，艺院师首、画坛名家，早已名满宁沪，渐至播誉海外。其治学也，高屋建瓴，博古通今，既开研究民国美术史先声，又创中国佛教兴于南方之说，复致力于艺术史与考古学之交叉，著述丰富，多有建树，虽根究他律而不离本体，治史有方，而筑基赏鉴，故艺术品味自高。其作画也，承古出新，自成一家。所作山水，尚三气，三力。三气者：静气、文气、正气是也。三力者，造型造境能力、用笔用墨能力、营造气韵能力是也。故大幅小帧，莫不丘壑清新，笔墨精妙，气格雅正。不以眼球效应为依归，亦不以空泛内美为口实，其善以画史真知为鉴，其画之“古不乖时，今不同弊”，良有以也。
      

   今之艺坛画家，每以学者型自诩。所谓学者型画家者，绝非仅袭一家皮毛，以矫枉过正为己任，以空谈内美为时尚，必也熟知艺术规律，深谙国画妙理，学究天人，通权达变，入古出新者也。如阮君者，无愧真学者型画家也。其理论学术视野开阔，融会贯通，故有问题意识。其绘画以理论为先导，穿透时弊，故独出手眼。阮君正在壮年，于学于艺，获此成就，来日正未可限量也。近索短文，因述愚见如上，不当之处，还求阮君及诸公有以教我。时在己丑端午后两日，方壶楼主人薛永年拜识。

   薛永年，中央美术学院研究生院院长、教授、博士生导师。

          “传统与创造——阮荣春中国画巡回展”正式启动，2009年7月8日将在北京中国美术馆首展，展出精品力作100余幅，题材以山水为主，兼及花鸟。10、11月相继在上海、浙江、江苏、山东展出。此展是继2007年“气韵格法·阮荣春中国画三地巡回展”后，画家对其艺术主张及探索的再次总结和全新亮相，重在强调当代语境下传统与创新的内在价值与现实意义。
   
       阮荣春一贯主张艺术要根植于传统，力求创新。针对画坛浮躁现象提出了“三气”、“三韵”与“三力”之说，并付诸于实践。“三气”即“正气、文气、静气”，强调作品要弘扬中华民族的堂堂之气、有深厚的文化内涵和静穆雅逸之气。“三韵”即“墨韵、神韵、气韵”。“三力”即“造型造境能力、用笔用墨能力、营造气韵能力”。他的中国画正是其艺术观的外化与体现，处处洋溢着一股雅正之气。
            

     阮荣春耕耘于美术史、佛教美术、美术考古等领域，其视野开阔，融会贯通，著述丰富，在学术界具有一定的影响力。早年曾习西洋绘画，大学期间对两宋院画，倪瓒、沈周、弘仁、龚贤等大家的经典名作心追手摹，东渡扶桑求学之际又广阅日本及西方绘画名作，眼界大开。由于学养深厚，其中国画故而能穿透时弊、独出手眼、承古出新、自成一家。被薛永年先生称之为“真学者型画家”。

       阮荣春是一位具有文化责任的学者，针对画坛时弊撰写了《20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向》等有份量的文章，深刻剖析了“浓重粗野”画风的形成，并旗帜鲜明地对一些诟病进行了“切脉与开方”。自2004年调入上海大学筹建艺术研究院并任院长以来，为美术考古、艺术市场等新兴学科的建设与发展不遗余力；同时，作为一名教育家，如今已是桃李满天下，其中知名学者、教授、专家、博导不乏其人，为艺术学人才的培养做出了突出贡献。


       吹尽黄沙始见金，春风不语动京城。阮荣春默默耕耘于画坛三十余年，厚积而薄发，形成了鲜明的“阮氏风格”，我们期待此次巡回展的首展能打动京城的观众，更期望观众能借此对“传统与创新”这一恒久的命题有所启迪和借鉴。这也是该展的初衷与真正目的之所在，能否达成此愿，让我们拭目以待！



附1：阮荣春简介：
   

       阮荣春，1950年生，日本早稻田大学文学博士、原南京艺术学院副院长、教授、博士生导师，2004年调上海大学，任上海大学艺术研究院院长、《中国美术研究》主编。国务院艺术学科评议组成员，享受国务院特殊津贴专家。中国美术家协会会员，中国艺术家协会理事。
      

     主要研究领域：美术史论、美术考古、佛教美术、中国画创作等。
      

        出版学术专著有《沈周研究》、《佛陀世界》、《中华民国美术史》、《佛教南传之路》、《丝绸之路与石窟艺术》、《中国美术史》、《中国美术考古学史纲》、《美术考古一万年》、《中国近现代美术史》、《中国绘画通论》等十多部。

      先后在中国大陆和港澳台地区以及美国、日本、新加坡等地举办中国画个展或联展，作品散见于各类报刊杂志，出版有《阮荣春中国画集》、《气韵格法·阮荣春中国画集》、《海派书画·阮荣春中国画集》、《中国首届十大山水画家作品集·阮荣春》等画集多部。
      

     曾多次承担国家级、教育部、文化部人文社科研究课题，先后获教育部人文社科优秀成果奖、江苏省政府哲学社会科学研究优秀成果一等奖和二等奖、江苏省普通高校人文社科研究成果一等奖、江苏省政府“333”工程培养专家、江苏省优秀社会科学工作者、江苏省优秀博士生导师、原江苏省美术学重点学科带头人等。

附2：《画展前言》  薛永年

    近之论画者，言风格者少，究图像者多。每以视觉文化理论，解读图像意义。揭示意义，固有益于历史研究，而不谙画理画法者，亦可为之。夫疏于本体而热衷他律，虽时尚使然，而于艺术学者，昧于审美鉴赏，岂辨高下，不通渊源流变，曷知究竟？于是，著述虽多，而探究审美之要义，时不一见，考究心源造化之理，茫然无措。艺术史至于艺术，未免渐行渐远矣。
   

   近之论山水画者，每离丘壑而倡笔墨，舍境界而崇气韵。虽于笔墨如零之论，不无矫枉之功，而矫枉过正，遂使浅学者流，漠视造化，枯竭心源。所作山水，丘壑雷同，境象重复。殊不知“忘笔墨而有真景”之说，荆浩揭示在前；“笔墨探奇必系山川写照”之论，笪重光强调于后。仅以笔墨为传统者，盖于吾国艺术史学，学有未至也。
      

   阮君荣春，艺院师首、画坛名家，早已名满宁沪，渐至播誉海外。其治学也，高屋建瓴，博古通今，既开研究民国美术史先声，又创中国佛教兴于南方之说，复致力于艺术史与考古学之交叉，著述丰富，多有建树，虽根究他律而不离本体，治史有方，而筑基赏鉴，故艺术品味自高。其作画也，承古出新，自成一家。所作山水，尚三气，三力。三气者：静气、文气、正气是也。三力者，造型造境能力、用笔用墨能力、营造气韵能力是也。故大幅小帧，莫不丘壑清新，笔墨精妙，气格雅正。不以眼球效应为依归，亦不以空泛内美为口实，其善以画史真知为鉴，其画之“古不乖时，今不同弊”，良有以也。
      

   今之艺坛画家，每以学者型自诩。所谓学者型画家者，绝非仅袭一家皮毛，以矫枉过正为己任，以空谈内美为时尚，必也熟知艺术规律，深谙国画妙理，学究天人，通权达变，入古出新者也。如阮君者，无愧真学者型画家也。其理论学术视野开阔，融会贯通，故有问题意识。其绘画以理论为先导，穿透时弊，故独出手眼。阮君正在壮年，于学于艺，获此成就，来日正未可限量也。近索短文，因述愚见如上，不当之处，还求阮君及诸公有以教我。时在己丑端午后两日，方壶楼主人薛永年拜识。

   薛永年，中央美术学院研究生院院长、教授、博士生导师。

          “传统与创造——阮荣春中国画巡回展”正式启动，2009年7月8日将在北京中国美术馆首展，展出精品力作100余幅，题材以山水为主，兼及花鸟。10、11月相继在上海、浙江、江苏、山东展出。此展是继2007年“气韵格法·阮荣春中国画三地巡回展”后，画家对其艺术主张及探索的再次总结和全新亮相，重在强调当代语境下传统与创新的内在价值与现实意义。
   
       阮荣春一贯主张艺术要根植于传统，力求创新。针对画坛浮躁现象提出了“三气”、“三韵”与“三力”之说，并付诸于实践。“三气”即“正气、文气、静气”，强调作品要弘扬中华民族的堂堂之气、有深厚的文化内涵和静穆雅逸之气。“三韵”即“墨韵、神韵、气韵”。“三力”即“造型造境能力、用笔用墨能力、营造气韵能力”。他的中国画正是其艺术观的外化与体现，处处洋溢着一股雅正之气。
            

     阮荣春耕耘于美术史、佛教美术、美术考古等领域，其视野开阔，融会贯通，著述丰富，在学术界具有一定的影响力。早年曾习西洋绘画，大学期间对两宋院画，倪瓒、沈周、弘仁、龚贤等大家的经典名作心追手摹，东渡扶桑求学之际又广阅日本及西方绘画名作，眼界大开。由于学养深厚，其中国画故而能穿透时弊、独出手眼、承古出新、自成一家。被薛永年先生称之为“真学者型画家”。

       阮荣春是一位具有文化责任的学者，针对画坛时弊撰写了《20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向》等有份量的文章，深刻剖析了“浓重粗野”画风的形成，并旗帜鲜明地对一些诟病进行了“切脉与开方”。自2004年调入上海大学筹建艺术研究院并任院长以来，为美术考古、艺术市场等新兴学科的建设与发展不遗余力；同时，作为一名教育家，如今已是桃李满天下，其中知名学者、教授、专家、博导不乏其人，为艺术学人才的培养做出了突出贡献。


       吹尽黄沙始见金，春风不语动京城。阮荣春默默耕耘于画坛三十余年，厚积而薄发，形成了鲜明的“阮氏风格”，我们期待此次巡回展的首展能打动京城的观众，更期望观众能借此对“传统与创新”这一恒久的命题有所启迪和借鉴。这也是该展的初衷与真正目的之所在，能否达成此愿，让我们拭目以待！



附1：阮荣春简介：
   

       阮荣春，1950年生，日本早稻田大学文学博士、原南京艺术学院副院长、教授、博士生导师，2004年调上海大学，任上海大学艺术研究院院长、《中国美术研究》主编。国务院艺术学科评议组成员，享受国务院特殊津贴专家。中国美术家协会会员，中国艺术家协会理事。
      

     主要研究领域：美术史论、美术考古、佛教美术、中国画创作等。
      

        出版学术专著有《沈周研究》、《佛陀世界》、《中华民国美术史》、《佛教南传之路》、《丝绸之路与石窟艺术》、《中国美术史》、《中国美术考古学史纲》、《美术考古一万年》、《中国近现代美术史》、《中国绘画通论》等十多部。

      先后在中国大陆和港澳台地区以及美国、日本、新加坡等地举办中国画个展或联展，作品散见于各类报刊杂志，出版有《阮荣春中国画集》、《气韵格法·阮荣春中国画集》、《海派书画·阮荣春中国画集》、《中国首届十大山水画家作品集·阮荣春》等画集多部。
      

     曾多次承担国家级、教育部、文化部人文社科研究课题，先后获教育部人文社科优秀成果奖、江苏省政府哲学社会科学研究优秀成果一等奖和二等奖、江苏省普通高校人文社科研究成果一等奖、江苏省政府“333”工程培养专家、江苏省优秀社会科学工作者、江苏省优秀博士生导师、原江苏省美术学重点学科带头人等。

附2：《画展前言》  薛永年

    近之论画者，言风格者少，究图像者多。每以视觉文化理论，解读图像意义。揭示意义，固有益于历史研究，而不谙画理画法者，亦可为之。夫疏于本体而热衷他律，虽时尚使然，而于艺术学者，昧于审美鉴赏，岂辨高下，不通渊源流变，曷知究竟？于是，著述虽多，而探究审美之要义，时不一见，考究心源造化之理，茫然无措。艺术史至于艺术，未免渐行渐远矣。
   

   近之论山水画者，每离丘壑而倡笔墨，舍境界而崇气韵。虽于笔墨如零之论，不无矫枉之功，而矫枉过正，遂使浅学者流，漠视造化，枯竭心源。所作山水，丘壑雷同，境象重复。殊不知“忘笔墨而有真景”之说，荆浩揭示在前；“笔墨探奇必系山川写照”之论，笪重光强调于后。仅以笔墨为传统者，盖于吾国艺术史学，学有未至也。
      

   阮君荣春，艺院师首、画坛名家，早已名满宁沪，渐至播誉海外。其治学也，高屋建瓴，博古通今，既开研究民国美术史先声，又创中国佛教兴于南方之说，复致力于艺术史与考古学之交叉，著述丰富，多有建树，虽根究他律而不离本体，治史有方，而筑基赏鉴，故艺术品味自高。其作画也，承古出新，自成一家。所作山水，尚三气，三力。三气者：静气、文气、正气是也。三力者，造型造境能力、用笔用墨能力、营造气韵能力是也。故大幅小帧，莫不丘壑清新，笔墨精妙，气格雅正。不以眼球效应为依归，亦不以空泛内美为口实，其善以画史真知为鉴，其画之“古不乖时，今不同弊”，良有以也。
      

   今之艺坛画家，每以学者型自诩。所谓学者型画家者，绝非仅袭一家皮毛，以矫枉过正为己任，以空谈内美为时尚，必也熟知艺术规律，深谙国画妙理，学究天人，通权达变，入古出新者也。如阮君者，无愧真学者型画家也。其理论学术视野开阔，融会贯通，故有问题意识。其绘画以理论为先导，穿透时弊，故独出手眼。阮君正在壮年，于学于艺，获此成就，来日正未可限量也。近索短文，因述愚见如上，不当之处，还求阮君及诸公有以教我。时在己丑端午后两日，方壶楼主人薛永年拜识。

   薛永年，中央美术学院研究生院院长、教授、博士生导师。

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