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著名金石学家、书法家、收藏家杨鲁安先生于今日上午十时逝世

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杨鲁安，中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员。别号龙公，斋署双夏泉馆。1928年生，天津人。中国书法家协会会员、西泠印社理事兼收藏与鉴定研究室主任、北疆印社社长、内蒙古博物馆顾问、内蒙古文史研究馆馆员。其作品曾参加全国第二、三、四、七届书法篆刻展，中国二十世纪书法大展和多次国际书展，在第三届中国书法篆刻电视大赛中获荣誉奖。2000年中国书协授予“德艺双馨”书法家的荣誉称号。所藏甲骨、玺印、写经、瓦当、铜镜、钱币、历代碑帖拓本及原拓古印谱录等甚富。著述若干，已发表八十余万字，出版有《甲骨文书体辨识与摹写》、《秦印简说》、《吴昌硕书印之道别探》等。

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2005年７月7日至10日，全国首届碑帖学术研讨会在呼和浩特召开，来自全国各地的几十位专家学者参观了“杨鲁安藏珍馆”之后，无不为馆内所展出的两千多件珍贵文物深深吸引；会议交流期间，更被杨鲁安先生渊博的学养折服；对于先生创作的书法篆刻精品，更是赞不绝口。

杨鲁安先生几十年潜心研究古代碑帖、钱币和书法艺术，发表了许多质量好、价值高的论文，在学术界引起了巨大反响。他的主要论文有《甲骨文书体辨识与摹写》、《西周散氏盘铭旧拓本题记》、《汉孔宙碑要论》、《〈兰亭八柱第二〉非褚摹辩》、《北魏刁遵墓志铭初拓本跋》、《半两探原》、《莽货杂谈》、《辽钱考略》、《辽钱书体抉微》、《辽钱沿革再探》、《金朝钱钞考略》、《元钱考略》、《秦印浅说》、《云中汉印考》、《西汉“治粟都尉”铜印考》、《吴昌硕书印之道别探》、《王雪民篆刻艺术浅谈》等等，基本构成了自己的学术体系，纵观杨鲁安先生的学术文章，自始至终贯彻着一个重实践、重经验、重文物的史学价值的思想。对于古字画的收藏和鉴定，杨先生认为要针对字画的特点分门别类，综合各方面因素考虑其真伪，而且要反复推敲。对于碑帖的鉴定，他提出要“察颜观色识点画”，就是在有丰富碑帖知识和鉴定经验的基础上，尤其要对纸张、用墨、拓工和裱工仔细斟酌。对于铜镜的鉴定，他提出要注意造假和作锈的问题。对于秦汉砖瓦的鉴定，要一看、二闻、三敲，观其象、察其质。对于古玺印的研究，他更注重吃透他的精气神，在一般中看到不同时期作品的不同审美品格。在多年的文物收藏和鉴赏中，杨鲁安先生尤为重视古砖瓦和古钱币的文物价值，认为这些文物多能补史籍所阙，其史料价值更为珍贵。这些思想，得益于早年王襄先生的教诲：“不为字匠，不主门户，而把习字从属于做学问，进步于不知不觉中，要脚踏实地作学者。”“看到有文字的东西，就要收，多识些字体变化。” 于是他一生中始终谨遵师训，对于祖国悠久的历史文化，凡是有字的古文物都看、都收、都研究，这就使得杨鲁安先生的学养日深，眼界日宽，学术研究日渐精道，书法篆刻晚年臻于炉火纯青。

杨鲁安先生的书法作品，用笔纵横捭阖，字形奇妙多姿，大气磅礴，有一种慑人的力量。崔陟先生说：“他的字个性非常鲜明，无拘无束而又尽在法度之中。”在创作理念上，杨鲁安先生认为：“写字是流，求学则是源，不能舍本逐末。务须读万卷书，行万里路。腹内充实了，学识丰富了，自然会广闻博识，善于吸收，敢于突破。要靠才学靠功力，还要有胆有识。有了这些，能取‘古人为宾我为主’之法，创新乃是水到渠成的事。没有深厚的根底，就难以创出好作品来。现在社会上有一股急于追逐名利的浮躁风，号称‘玩书法’，纯属欺世盗名，千万不要上当。”先生曾写了首诗：“创新作品见人格，不涉俗流逐逝波，善取前贤成自我，渠通水到溯先河。”这是先生创作的基点，也是他创作的准则，同时也是他为人的准则。

1999年3月，杨鲁安先生向呼和浩特博物馆捐献仰韶彩陶、汉唐铜镜、辽金瓷器等文物55件，捐献当日，杨老欣然命笔赋诗：“半生古物费搜求，论诗说文梦里游。到老明乎身外事，晋钩辽器喜登楼。”1999年10月，向杭州中国印学博物馆捐献古代印玺、金石文物216件，并赋诗：“阮鉴翁题散氏盘，武丁甲骨契遗编。老梅远嫁西湖畔，不枉人间物我缘。”2000年7月起，陆续向呼和浩特人民政府捐出各类文物8000多件，各类善本图书2000多册。2002年8月，在杨鲁安藏珍馆开馆之际，又欣然题诗：“公主府兴三百年，馆列群芳续华篇。今朝了却平生愿，放眼珠玑耀大千。”表达了他将文物捐献给祖国之后的欣喜之情。书坛泰斗、中央文史馆馆长启功先生看到《杨鲁安藏珍馆藏品菁华》出版后，对杨鲁安捐献文物的义举大加赞赏，诙谐地说：“我举四条腿赞成！”浙江大学人文学院副院长陈振濂教授在给杨先生的信中说：“拜观再三，惊叹未能自已。盖私人收藏，海内亦不乏名家，而如公之宏富者，则遍观当世，无第二人矣。”赞颂之情，溢于言表。这些，就是他能有非凡艺术成就的答案。2000年，中国书法家协会授予杨鲁安先生“德艺双馨”书法家称号，可谓实至名归。

纵观杨鲁安先生的学习轨迹，可以看到他几十年的风雨历程。从1943年开始，杨鲁安即随王襄先生学习古文字学和书法，更随方药雨先生学习古文物的鉴定多年。书法大师吴玉如、津门巨擘王雪民、甲骨学专家陈邦怀也对杨鲁安先生亲炙督学，对他产生了巨大的影响。他早年曾传拓甲骨、铜器、砖瓦等文物千余件，过目宋元明清旧拓碑帖善本逾千种，近年更是早晚抚摩历代钱币上万品。几十年心力所聚的甲骨、玺印、铜镜、砖瓦、陶器、碑帖、写经、钱币和明清及近现代名人字画等物，成为鲁安先生独有的精神宝库，用之不竭。几十年来对古文字、古器物和古籍的陶染，使得杨老的书法艺术包容峭拔，风格爽健，气度奇崛、雄强。

吴玉如老人在十年动乱中写赠警句：“习字读书须骨气，盘根错节见精神。”成为砥砺鲁安先生迎难而进的金钟玉磬。先生楷书早有根底，少年时曾经涉猎虞、欧、颜、柳、李、赵诸家，尤对虞书《孔子庙堂碑》用功最勤。他在不惑之年，身居荒村，含辛茹苦，不改其乐。三年间临《魏元略墓志铭》百二十余通，终于悟到吴师所授“《元略墓志》用笔与二王息息相通”的静字诀，中年后得以在真书上跨进了一大步。鲁安先生认为书法之本在于气，气乃胸襟、度量、学养、识见与魄力的体现。他作书，注重用气，认为京剧声腔与书法行笔在技法上有不少相通之处。他尝与师兄吴小如、吴同宾探讨戏曲理论，和夫人齐啸云（著名京剧表演艺术家）探讨戏曲唱法，因此，杨老的唱功和理论都让人叹服。他指出：“声腔讲求四呼，齐开撮合是也；丹田提气，以气行腔，气在力中，以声传情，方能声声入耳，扣人心弦。书法恰与此同，所谓提按、使转、布置三要素，亦赖太极之功主宰，以气运之，翰逸神飞。”又说：“书法要用动中取静之气，气贯周身，达于腕、运于指，以气驾驭笔，笔下生花。” 这使得杨老的书法作品既包含着内蕴的隽永灵动，又传达出气势的迭宕酣畅，真是动中寓静，静中藏动，一派生机盎然。

在平时创作中，鲁安先生强调把字要写得活、健、美，以表达书家的人品和神彩。根据他几十年摹写甲骨文切身体会，力求使笔如刀，凌厉得势，疾中求涩，让一点一画表现出万毫齐力的强劲感。他说：“要从甲骨文书体造型的整体美中领悟其神理，而融会于笔意之中。甲骨文的点画，是既有规律又有变化，既生气勃勃又富节奏感，其笔力之强是通过微妙变化而体现出来的。只有细心领悟和反复实践，才能体现使笔如刀的健与活。有呼应的线条才有活的感觉，笔断意不断，气势连贯。”他还讲了再创造的途径：“纯粹的摹仿是打基础必不可少的，经过探索而创造出有个性、富于表现力的甲骨书迹来，则又是艺术精炼、升华的表现。开始摹写甲骨文一定要写得‘形似’，一丝不苟；到相当程度后，务须追求‘神似’，可以遗貌取神；而后又变得‘不似之似’，达到‘外师造化，中得心源’的境界，经过‘迁想’，才能‘妙得’。”鲁安先生常常在不经意间写出得心应手的书法精品来，体现“不自矜持见精神”。先生所作甲骨，金文，用笔劲健，风骨俊逸，拙巧相生，笔姿变化入微，既讲究用笔，更善于用墨，他力行“熟纸浓墨出双钩迹，生纸淡墨现屋漏痕”的技法，线条宛若万岁古藤，纸墨相生，苍中有润，润间带枯，枯润得宜。鲁安先生于行书崇尚“真中有幻，动中有静，寂处有音，冷处有神。”（清笪重光语）力求笔墨相济，不以媚甜取人，而纵笔遒放，以势求胜，以险求稳。先生行书，虽取法二王，却不囿于二王。融入甲骨、金文笔力，透出自家风神，自家真趣。荆浩在《笔法记》中说：“似者，得其形，遗其气；真者，气质俱盛。”鲁安先生之书，既得古人真趣，又注入时代生机。这一切，全凭雄厚根基，吸取多方面的营养，融古会今，得以熔铸出神完力足、一身正气的艺术品来。

六十年来，杨鲁安先生收藏了大量文物。其间曲折亦较多，“十年浩劫”期间，家里祖传的宋代汝、哥、定、钧、耀几大名窑和清代康雍乾三朝官窑计200余件瓷器，被当成“四旧”砸得粉碎。18箱囊括几十位名家书画精品300多件，甲骨金文拓片2000余张，汉唐碑志拓片500多种、《泰山经石峪》大字拓片600余张、《好大王碑》旧拓2套，统统被付之一炬。还有许多其他珍贵文物被席卷而去，至今不知所归。“文革”之后，他又重新花大气力从事收藏，才有了今天的成就。如今，杨老收藏甚丰，生活却十分简朴，身居斗室自得其乐，尝撰一联自我解嘲：“陋室富破书乱帖，热肠搜冷石寒金。”几十年间收藏的甘苦，可见一斑。

鲁安先生的篆刻艺术早年问艺于王襄先生介弟王雪民公，勤摹古印，以战国、秦汉古玺为宗，并向邓石如、吴让之、吴昌硕各家寻踪，较系统地下过功夫，基础厚实。同时又从甲骨、金文、铜镜、钱币等古物上的文字滋取养分。先生又颇能广为取师，化为己用。到桐乡亲摹赵之谦、吴昌硕等大师的印。常与当代名家沙曼翁先生切磋。到泰山岱庙观泰山刻石。先生有一联能恰当地说出他道法广大的足迹：“学书远上经石峪，探海登临丈人峰”。先生在创造时，“不取亦取，虽师勿师”。在广取博采的基础上，自成面目。其篆刻作品，广取博采，内涵丰富，用心独到，意境高远。先生常以心摹印，其印章法穿插错落，奇正相生，巧妙的布白和线条的枯润，边框的变化，既透出古拙之情，又见艺术的独到匠心。先生在篆刻的继承和发展上，不激不厉却气爽神清。很多作品似不经意，却透出奇妙的艺术境界。真正做到了“无意于佳乃佳尔”境界。先生治印，多是先不治印，忽有灵感，运刀即成。王国维曾说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界”。先生之篆刻艺术品，都是心灵写照，他创作的许多印，取法古玺，涵养铜铭，然其中英气与情感，却纯属自然，情寓印中，以印寓情，情印相生。

自晚清赵之谦刻印有笔有墨，对于文字的选择和组织煞费苦心，博取战国钱币、秦汉镜铭、汉砖以及六朝碑刻文字入印，开拓了“印外求印”的广阔路子。此后，“印外求印”即被印坛之人奉为宗经，乃取其线条之变、章法之变、气韵之变。鲁安先生深得个中三昧。前人云：“古佳印，有一笔二笔入妙者，用之得当，则通章生色。”先生之印，可谓笔笔入妙，线条之丰富、劲挺，使其印极具阳刚之美。鲁安先生非常讲究章法布局之美。谢赫在“六法”中提出了“经营位置”，唐张彦远认为这是“画之总要”。其实这也是印之关键，杨鲁安先生的篆刻作品，在章法布白上，有其独到之处。先生篆刻的边款也有自家特色，一般人治印，多以楷书或行书刻边款，而先生却多作篆隶，且常将金文挥洒自如地落于石上，刀笔相生，灵气盎然。这既是借鉴了前人的艺术手法，又注入先生自己的审美情趣。

当年鲁迅先生曾说：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或者一个彫像，其实是他的思想与人格的表现。”鲁迅先生讲了一个人格与艺术的关系问题。只有那些具有高尚人品、博大艺术胸怀、深厚艺术素养者，才能成为艺术的真正创造者。而这一切，杨鲁安先生具备了。他那高尚的品格，人所共仰，博大胸怀和无私奉献精神，人所共知。他一直为内蒙古地区的经济发展、艺术繁荣而劳心费神，但从不计较个人得失。而先生的深厚艺术素养，却直接影响了他的艺术成就。清代蒋骥在《传神秘要》中说：“笔底深秀，自然有气韵，此关系人之学问品诣，人品高，学问深，下笔自然有书卷气，有书卷气，即有气韵。”鲁安先生精鉴赏、富收藏，治学丰深，这些成为鲁安先生书法篆刻所独有的艺术宝库。丰厚的学养，成为杨鲁安先生艺术创作上取之不尽、用之不竭的源泉。

高尚的人格、宽广的胸怀，丰厚的素养，成为杨鲁安先生成功的密笈。做为西泠印社理事兼收藏与鉴定研究室主任、北疆印社社长、内蒙古文物鉴定委员会名誉主任，杨鲁安先生除却艺术创作，还有许多事务缠身，但他能不断创作出优秀的艺术品，是他高尚人格的表现。黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”看杨鲁安先生的艺术品，不正是这样一种写照吗

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杨鲁安，男，回族，祖籍河北沧州，1928年5月出生于天津，当代著名书法家、篆刻家和收藏家。受其大外祖父、祖父和父亲的影响，从小爱好书画及收藏。又拜王襄、方药雨、陈邦怀、吴玉如等人为师，学习古文字学、钱币学及书法理论。1951年毕业于南开大学，之后一直在内蒙古自治区工作、生活。

　　六十多年来，杨鲁安收藏有历代陶器、瓷器、铜器、印章、钱币、碑帖、书画等大量文物，并于近十年间，坦荡无私地向国家捐赠。

　　1993年3月，向呼和浩特博物馆捐赠仰韶彩陶、汉唐铜镜和辽金瓷器等各类文物55件；

　　1999年10月，杭州西泠印社成立中国印学博物馆，为充实馆藏捐赠古代玺印和其它金石文物共216件；

　　2000年7月至今，向呼和浩特市人民政府捐献各类文物8000多件、善本图书2000多册。

　　2002年8月1日，“杨鲁安藏珍馆”在呼和浩特市开馆，展出了所捐藏品中的2000多件珍品。

罗超阳

沉痛悼念！

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定于5月1日13：00在呼和浩特清真大寺举行葬礼

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默哀，
先生书法高古
令人痛惜！

水水水水水水

老辈凋零！！！哀悼！！！

古道西风瘦马

沉痛哀悼em3

张继光

沉痛悼念！