"渤海风"薛卫林书法、石双樑篆刻联展

抱石斋文澍

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抱石斋文澍

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抱石斋文澍

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抱石斋文澍

薛卫林，1969年11月生于天津宝坻，父亲薛池、母亲田瑞兰；毕业于天津美术学院,师从于孙伯翔、霍春阳、杨德树等诸位先生。现为中国书法家协会会员，中国收藏 家协会会员，天津市青联委员，天津书协书法创作评审委员会委员，天津市宝坻区政协委员，天津市宝坻区书法家协会副主席。

  一、获得荣誉
    1999年被评为“天津市书法创作先进个人”。
    2003年天津市文联授予“天津文艺新星”称号。
    2005年被授予天津市“十佳青年书法家”称号。

二、作品参展获奖情况
   1994年国画《红霞》获天津市第四届田野文化艺术节银奖。
   1995草书《庄子语》入展全国第六届中青年书法篆刻家作品展。
   1996年草书《节道德经》入展全国第一届行草书大展。
   1996年行草《赵之谦联语》入展全国第二届楹联展。
   1999年行草《古诗二首》入选文化部全国第八届“群星奖“，荣获天津市最佳作品奖。
   1999年行草《柳永词》入展全国首届扇面书法艺术展。
   1999年行书对联入选全国第三届楹联展。
   2000年草书《林散之诗》入选全国第八届中青年书法篆刻家作品展。
   2001年草书《林散之论书诗》在天津市第四届书法篆刻展中，获“获奖作品”奖。
   2001年行书《陈白阳题画诗》获首届中国书画之星精品大赛铜奖。
   2003年现代书法《幽岩》入展北京今日美术馆第二届《流行书风、印风大展》。
   2004年行书对联入展全国第五届楹联书法大展。
   2004年行书对联入展《书法导报》国际书法篆刻大展。
   2004年行书对联入展林散之奖、南京书法传媒三年展。
   2005年行书《康有为诗》入展天津青年艺术节，被授予“十佳青年书法家”称号。
   2005年行书《陈子庄诗》入展第三届全国书法百家精品展。
   2007年行书《元人诗》获天津市参评全国第十四届群星奖美术书法摄影展金奖。
   2008年行书入展天津中日书画艺术作品交流展。
   2008年草书《苏轼词》入展纪念改革开放三十周年华北东北地区群众美术书法摄影优秀作品展。
   2008年行书入展天津群众艺术馆首届中青年书法邀请展。
   2008年行书入展全国千人千作书法大展。
  三、作品发表情况  
   1999年《青少年书法报》“全国菁华”栏目作专版介绍，发表对联、中堂、横披各一件。
   1999年扇面书法《李商隐诗》发表于国家级报刊《人民政协报》。 诸位
   2000年草书中堂《李白听蜀僧浚弹琴》发表于《书法报》
   2000年行草书法入编《天津书画艺术名人作品选》。
   2001年《中国书画报》 以《宝坻走出薛卫林》为题作专题人物介绍，刊发草书作品两件。
   2001年草书《林散之诗》发表于国家中文核心期刊《中国书法》杂志。
   2001年《美术报》以《艺海释怀》为题作专题人物介绍，刊发草书一件。
   2001年《美术报》再次刊发艺术简历，发表草书一件。
   2002年《美术报》刊发行书《青山翠柳联》。
   2002年《书法之友》杂志作专题人物介绍，刊发对联，中堂各一件。
   2003年《美术报》“五四”青年实力派书家专刊介绍，发表草书《咏怀》，行书《画梅》，行书  《倚石看云联》。
   2003年《书法报》“兰亭”版专题推介，刊发书画作品四件。
   2004年《书法导报》“精英出场”专版推介，刊发作品七件。
   2004年《美术报》专题介绍，刊发作品三件。
   2004年《中国书法》杂志《书坛中青年》专题介绍，刊发作品五件。
   2005年《墨坊》杂志专题介绍，刊发作品六件。
   2007年作品入编中国书法家协会主编《中国书法年鉴》。
   2007年作品入编国家级艺术类核心期刊《中国书画》杂志“中国书画提名展”。  
   2008年《中国书画报》刊发行书一件。
   2009年《书法导报》“展厅”专版，刊发作品五件。
   2009年《中国书画》杂志刊发作品两件。
四、论文发表情况
   1998年《胎息晋唐 独出机杼 ----浅议张景源书法》发表于《中国书画报》。
   1999年艺术随笔《面壁斋心语》发表于《青少年书法报》。
   2001年当代展览评论《谢无量能入国展吗？》发表于《书法导报》转载于天津书法家协会机关刊  
      物《天津书法通讯》。
   2001年艺术随笔《书法的魅力》发表于《美术报》。
   2001年当代艺术批评《理论家，请不要玩文字游戏》发表于《中国书画报》。
   2002年随笔《梅鹤草堂》发表于《美术报》。
   2003年评论《笔意出天机----孟庆占花鸟画艺术》发表于《美术报》。

   2008年《梅鹤草堂随笔》发表于《海河文化》杂志。
五、学术活动
   2004年天津书法家协会与天津文联理论研究室联合举办“薛卫林书法艺术研讨会”。
六、相关评论报道
   2001年《中国书画报》张景源《宝坻走出薛卫林》。
   2001年《美术报》张景源《艺海释怀---薛卫林书法艺术》。
   2003年《书画报》马春立《我所认识的卫林》。
   2004年《书法导报》李孝椿《感受卫林》。
   2004年《美术报》杨德树《十年磨一剑---关于薛卫林书法》。
   2004年《中国书法》蔡祥麟、霍春阳、孙伯翔、唐云来《薛卫林书法集评》。
   2004年《天津日报》、《每日新报》、《今晚报 》“薛卫林书法艺术研讨会举办”。
   2004年天津电视台、宝坻电视台、专题片《本性率真---薛卫林书法艺术》。
   2007年天津电视台、专题片《津门十佳青年书法展》。
   2008年《书法导报》张世东《风格书家薛卫林》。

抱石斋文澍

梅鹤草堂随笔
　　　　　　　　　　　　　　　　——薛卫林

论当前天津书法艺术创作现状
天津的书法艺术创作素来讲求理法完备与功力深厚。这对大多数学书者来说，不失为一种正统。但有些人理解的理法却是“机械”的代名词，是死法而不是活法，是他法而不是我法。讲求功力也成了某些懒惰者的挡箭牌，他们不断地重复老师与自己早已僵化的形质，为此而付出了丧失艺术创造力这般沉重的代价。
当前天津书法艺术创作的主体应是中青年书家。老一辈书家大多已经功成名就，他们的艺术高度成熟，并且在不断地升华，业已成为一种美的典范。我们应当向他们致敬。天津的中年书家基础扎实，素养全面，他们承前启后，功不可没，但在艺术创作上有时显得力不从心，缺乏活力。思维活跃，眼光敏锐，敢打敢拼无疑属于新一代的天津青年书家团体。他们大多有较长的学书经历与相当的笔墨基础。他们在从师或自学书法的同时，能够积极主动地通过展览与网络把自己艺术视野打开，在横向上与全国人作比较，这种开放的心态注定了他们将来会有较大的发展空间。但这部分青年人大多数艺术观念还没有真正确立，容易受到外界环境影响。其作品不是追老师，便是追评委，追时风，比较时尚化，缺乏独到的审美发现，作品新颖光鲜却没有深度。只有极少数青年书家能够深研传统，他们在纵向上常与古代大师比较，并且从艺术发展史的角度来关照自己的创作，艺术观念开始逐步确立，从而风格突显，他们有望成为将来的名家或大家。
论天津老一辈书法家
天津老一辈书法家吴玉如先生人品高洁，学问深湛，其书以二王为宗，旁及北碑，书风优美，渊雅洒脱，深得晋唐风韵，为现代书史上的一位帖学大家，风流所及，遍布津门。
余明善先生学识广博，精小楷，善魏碑，尤长于章草。其书取秦汉之势，将汉、晋、魏简牍与魏齐摩崖造像融会贯通，书风雄浑恣肆，汪洋沉郁，痛快淋漓。其代表作《章草十六屏》取境之高远，魅力之宏大，功力之精深，足以度越近世前贤，齐于明清大家。
孙其峰先生为当代著名画家，书画印兼擅，尤长于隶书。其隶书博采汉碑，融入汉简与大篆意趣，书风茂密雄健，既大气又活泼，既圆浑又生辣，书风影响全国，诚为入古出新的典范。
王学仲先生有极高的艺术素养，是个全才型的艺术家，他更是个重感悟的艺术家。其积学至深，理论宏阔，极有见地。最能代表其书法成就的是他的碑行书创作。其作书以意导气，结字随势生发，用笔巧拙相生，极具风骨，一篇一种境界。其代表作“东学西渐，欧风汉骨”对联笔意松动而骨势强劲，拙与巧，文与野，奇与正高度统一，是碑行书的经典力作。王先生主张“字必已出”，这是真正艺术家的风范，对有志于艺术的后学者极具启示意义。
孙伯翔先生是当代书坛公认的魏碑大家。其对北碑书法涉猎之广，研习之深，积累之厚，锤炼之精，当代无出其右。他是技近乎道的典型，一枝柔毫在他手里能指挥如意，写出千变万化的线条。所以他对严谨端庄的庙堂气与自然野逸的山林气都有极深的追求。孙先生一贯强调功力，但其结字之变，让众多自许善变的年青人都瞠目。孙先生又极重感悟，他的字一篇一种味道，充满画意，但其线质落地砸坑让许多人都望而却步。孙伯翔先生是北碑书风的集大成者，其在魏碑大字对联上的成就可与赵之谦相颉颃，甚或有超越处。其线质功力不让邓石如，精神气质与人生经历亦极相仿佛。孙伯翔先生确是一位可以承前启后，继续开来的大家。
论传统
对于传统，我时时心存敬畏。学书法，不入古，就谈不上出古。没能达到前人的高度，何谈超越前人！我觉得，只有真正认识到古人的高度并肯于古人“血战”的人，才有希望登上艺术的巅峰，与古人并肩。
学习传统，我们要把握住精髓。传统文化的精髓就是自然与人性的统一，即天人合一。谁把握住天人合一的思想，他的艺术将直入化境。
“体道”与“证道”
我觉得学习书法的过程就是“体道”与“证道”的过程。“体道”就是认知古代书法经典的艺术表现规律。“证道”就是驾驭这种规律，为我所用，别开生面，自立门户。一件书法的笔法、墨法、字法、章法和风格会因人因时千变万化，但创造美的规律，即“道”，是恒常不变的。
理与古人合，神与古人离
学习书法，读帖，临帖和创作是交叉进行，互相推动的。读帖要能看破牛皮，从笔墨技巧到精神内涵，层层深入，直入古人之心。临帖要能做到形神兼备，不差分毫，只有做到丝丝入扣，意态俱足才谈得上对古人的深入理解和技巧锤炼的精到。创作要能自立门户，打开想象的天窗，胆敢独造，恨古人不见我。理与古人合，神与古人离，日后方可齐于古人。
传统是一座宝山，但你要有一双会识宝的眼睛才不致入宝山却空手而归。传统又是一面镜子，镜子不会撒谎。站在镜子面前，我们在历史时空中的位置与创作上的得失将一目了然。我们不能害怕照镜子，且要时时擦拭它。
书坛上一直有人在标榜传统，好象他们就是传统的代言人。可他们的作品明眼人一望便知是地道的伪传统，是那些只有躯壳而没有灵魂的东西。而当他们面对真正的传统时，不是视而不见就是攻击，谩骂，可见叶公好龙者当今大有人在。
论艺术风格
艺术风格是艺术家的个体心灵与大自然相沟通的产物，它是艺术家的思想、审美、情感最自然，最本真的流露。艺术风格在本质上是强调“率性”的，它拒绝“虚假”与“矫饰”。学习古人与老师，只能汲取营养，发展自己，而不能代替自己。艺术风格总是在有意无意中逐步形成的，若过于刻意追求，定会出现矫情做作之弊。成熟的艺术风格也是动态的，“恒定”是相对的，“变化”则是绝对的。艺术家的思想、审美、情感变化了，艺术风格就会随之改变，所以“风格即人”。
论书法的本质
书法的本质是直指精神的，是“形而上的”。“笔墨技巧”只有充分地传达了“精神内蕴”时，“技术含量”才具有意义。历史上大多数二三流书家都是技法娴熟周到，但内蕴显得苍白。而开宗立派的大家皆是每一笔墨都能传达自我心性，既是笔墨又是精神，技术与精神高度统一。
论书法的技巧
书法的技巧是指书家驾驭笔墨语言，抒发情感，展现审美，传达思想的能力。它是一种表达能力，而不是固定的程式套路。技巧高妙是指书家能完美的传达已意，不是精熟地复制今人与古人。
论书法的形式
书法的本体形式是指书法的笔法，字法与章法。它是书法家心灵最自然的展现方式，是笔随意转，随机生发的。正如沈曾植所言：形质为性情之符契，如文家之气盛，则长短高下皆宜也。书法的书写形式大致分为条幅、条屏、对联、中堂、斗方、横披、横卷、扇面、册页等，历代书家皆各有所擅。至于当前流行的染色做旧，划线粘贴一类应该归属到书法的装帧形式。书法形式本末之辨，习书者自当深悟。
论书法的自性
书法在中国艺术里是最体现自性的，名师只能教你如何解读经典，把握普遍的艺术规律，却不能为你设计将来的风格。因为艺术贵在自悟，与其说是一种理想，宁务说是在追求梦境，再高明的老师也不可能代替学生做梦吧？
论精到
书法的精到应该指笔意俱足，并不仅指用笔的细谨、周到与精致。意到笔不到，指不拘常法，得意而忘形，天机流露，为逸品。意到笔到，是指形神兼备，为神品。笔到意不到，是指徒有形质，内涵空洞，品位在能品之下矣。
旧瓶与新酒
在现实生活中，旧瓶确实可以装入新酒。但在艺术上，旧瓶只能装旧酒。因为艺术的内涵与表现形式需要高度统一，无法割裂。“以古为新”是无奈的自欺之谈，“借古开今”才是智者的勇敢选择。
酿酒与勾兑
古人学书如酿酒，必资以纯粮与甘泉，故酒越陈越香。今人创作讲勾兑，老师、评委外加作品集，省时又省力。当今书展，擅勾兑者满目皆是，制假酒者亦披金戴银，人心浮躁可见一斑。
大家与小家
艺术史上的大家与小家，其区别不在技巧而在境界。越是小家技巧越外露，越是大家内涵越深邃。
论皈依
常在报端看到某人学书皈依二王，某人学书皈依苏米，一脸虔诚，以示正宗。其实，只要向某家行了皈依礼的人都不会是大家。大家皈依的是自己的内心。
初衷与归宿
有时一个人做事的初衷也将决定他的归宿。当代社会充满诱惑，青年书家面临多种选择。如果你选择了商业，你的书法就要写得规矩，干净漂亮，通俗易懂，因为你需要更多的人为你的作品买单。如果你选择了某些展览，就要迎合评委的口味，顺从他的导向。当代国展日益强调技术性与工艺性，需要把字写得精熟巧媚，无懈可击。因为官方展览是一种社会行为，功利行为，它需要强调审美共识，需要强调严整的秩序。倘若你的努力很走运，就将获得奖牌及随之而来的荣誉与地位。
如果你选择了自己的心灵，这注定你将一生苦行。你会研究艺术史上的各种现象与艺术家的成长历程，并且会把更多的精力放在自己独到的审美发现上。你会无暇关注艺术之外的人与事，在艺术上更加我行我素，别人的批评与赞扬变得都不重要了。你的生前可能辉煌，更可能落寞，但因为你在艺术上独到的审美发现与卓越的表现，你定将被人写入艺术史。
论理论与实践
理论是对各种艺术现象及其规律的疏理与总结，它能指导创作实践，却不能决定创作实践，在艺术上永远是创作第一，理论第二。所以一个优秀的理论家必须具备相当的创作经验，因为实践出真知。没有实践经验的空架理论，尽管条理明晰，逻辑严密，推理正确，也是空中楼阁。洋洋洒洒的万言论文如果一句不落实处，不仅自己徒耗生命，而且助长浮夸，贻害后人。
论舍与得
艺术史上从来没有尽善尽美的样本，只有偏胜的杰作。西方绘画史上达芬奇舍弃了以往的平面装饰法才得以创造出前人所未用过的明暗法与空气透视法。后来，他又舍弃了中世纪概念化的神像画法，才把蒙娜丽莎那永恒的充满人性的微笑留给了世人。19世纪印象派画家舍弃了守旧学院程式化的表现形式，将画板移到户外，尊重对大自然的感受，才得到了对光与色的研究与表现，让人们在他们的作品中看到了大自然美好的光感与色彩。后来，法国画家塞尚舍弃了对外在光线的如实描绘，从而得到了对事物内在结构的关注，因此改变了绘画要真实再现的传统，强调画家的主观意志，被西方理论界奉为“现代绘画之父”。
在中国艺术史上，明代大书家王铎终生临阁帖，但他舍弃了王羲之雅逸遒媚的“女郎才”，而得以张扬自己雄强沉郁的“丈夫气”。元画家倪云林舍弃了宋人对山水的极力刻画，才使笔墨获得了自由，从而创造出笔简意远，不染尘滓的境界。
可见，艺术的发展不舍不得。视古人为完美，不敢越雷池半步的人将成为古人供桌前的祭物。那些大胆开拓，构筑自己艺术世界的人，才会成为艺术发展史上不可缺少的一环。
论宋四家
苏子瞻用笔结字相合无间，其体势奇逸，笔圆韵胜，气度清雄，分行布白妙合自然。学问文章之气发于纸墨间，其书豪放者，自有天风海涛之境界。黄山谷行书中宫收紧，笔画舒逸，气象最为阔大。其草书圆转苍劲，奇宕飘逸，极尽争折变化。米南宫行书结体欹侧，用笔如刷，沉着痛快，超妙入神。以其汲古甚深，故能于俏皮中透文雅，真率间寓法度。此三家个性强烈，皆为造境高手。蔡君谟秉性温和，其书根植于颜，舍其雄强，取其端庄，故其书雍容醇和，蕴藉大雅，其满腹经纶而气质谦和的君子之风扑人眉宇。
论沈尹默
沈尹默先生是令人尊敬的，他的艺术功绩是在特定的社会背景下维持了书法的文脉并倡导书法教育。相较而言，他的书法创作本身却是盛名之下，其实难副，只是停留在写字的状态。其书作在书法史中，开创意义确实不大。正如沃兴华所言“小打小闹，死水微澜而已”。此足为后学者鉴。
论批评
我们都是真理的追求者，真理是在不断地探寻中发现的，因此我们倡导批评与自我批评，这是我们共同进步的重要保障。批评的宗旨是“帮”，不是“伤”，所以批评要有胆，有识，有情，有度。自我批评就是“吾日三省吾身”，解剖自己甚于解剖他人。
论“文化素质考核”
现在有些书展时兴“文化素质考核”，表面上看无比正确，内地里却极为滑稽。书为心画，一个人的文化素质高低在他的作品里会坦露无遗，明眼人一望可知。倘若看不懂字，就去问些书法知识与历史典故，来个避实就虚，岂不贻笑大方？就像一个人不识千里马，还要显示自己懂，就凑过去问：“喂，你都吃过什么草料？”
论“书法要与世界接轨”的虚无性
现在有些理论家提出了“书法要与世界接轨”这一虚无的问题。其实，不管你是哪国人，你的创作只要能传达你内心的独特感受，你就是世界上唯一的，就已经独立于当代，独立于世界了。不要管他美国人能否理解，日本人是否喜欢，除非你要急着把作品卖给他们，需要适应他们的口味。哪个美国当代画家画画时考虑中国人能否接受了？齐白石老爷子当初如果整天想着与世界接轨，那画还是中国气派的齐白石吗？中国人吃饭用筷子，西方人进餐用刀叉，都不用对方的餐具，你看把谁给饿死了？东西方艺术只是外表有些不同，他们在描绘自然，传达人性方面各有特长，各具特色，东西方大师在高峰处是一样的，没有质的区别。所以，不要考虑“书法要与世界接轨”了，还是让“接轨”见鬼去吧！

抱石斋文澍

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