本帖最后由 aohange 于 2010-12-6 12:18 编辑
王澄：当代碑体书法代表书家
 王澄 生于一九四五年六月，河南省开封市人。专业书法，兼及诗文绘事。提出『碑体行、草书』说，并身体力行。主要著作有《王澄书法集》、《中国当代名家系列丛帖·王澄隶书行草书册》、《王澄诗文书法集》、《中国书法全集·康梁罗郑卷》、《中国书法全集·于右任卷》、《棚下曲·王澄诗词集》、《道者不处·王澄书画集》、《半禅堂选集》。现为中国书法家协会理事，河南省书法家协会名誉主席，中国艺术研究院·中国书法院研究员。 自序 水、冰零度界致，而其性不变。 青藤居士《半禅庵记》有云：“人身具诸佛性，譬如海水；结诸业习，譬如海冰。当其水时，一水而已，安得有冰？及其冰时，虽则成冰，水性不灭。”余时而如水，时而似冰，环境使然，多不由己，然无论水冰，天性未改也。 水无形，而置容器中则不得不随其形，打破容器便自然流淌。冰有形，给予温度则化为水，即使点点滴滴，也是自然状态。 天性不改，而又处世自然，甚是难为，却是余之向往。写写画画乃平生所好，情之所至，涂些作品，也是自然。只是做此展览，并非初衷，犹如水置于容器，无可奈何，却有缘分在。金秋美术馆之盛情、周围朋友之执意，又如给我温度，将顽冰融化了不少。于是，便有了这半自然状态下的“认真创作”，而书画还是认真些好。 至于作品，水耶？冰乎？自觉难以道明，还望识者教我。 半禅行吟老诗人 书法界恐怕没有不知道王澄先生的。20世纪70年代末，书法复兴刚刚开始，王澄先生即以一幅康体行书“鉴真遗志”四个大字，夺得上海《书法》杂志举办的群众书法大赛一等奖。世有书法大赛一事，大概以此为滥觞。当然，王澄先生并不是侥幸获奖，而是实至名归，此前已各体俱能，锥处囊中，脱颖而出是必然的事。对于当今走马灯式的展赛来说，一次获奖的意义也许并不大，而且，由于评选的复杂化甚至异化，获奖甚至可能包含着太多额外的因素，但那个时代，书法的神圣性还相当丰满，劫后复生式的首次大赛也担荷着巨大的历史使命。因此，这次大赛的获奖者，不拘后来是否还能够引领风骚，在当时，就遂即被定义成了历史人物。 王澄先生也正是由此，开始以书法为职志。更明确地说，又以康有为为主要研究对象。这一方向的选定，一方面是不负康体名家之名；另一方面是作为广泛掌握篆、隶、草、行、楷的书家，王澄先生尤以碑派书家自任，而康有为作为碑派创作和理论的巨臂，也适合作为他研究的对象。王澄先生临池下过多少苦功，我不是太清楚。但是，即便王澄先生是天纵奇才，若无笔冢墨池之功，恐怕也难以写出那么浑厚恣肆的线条。试问能直接以不掺水的一得阁墨汁书写，又能指挥如意、燥润相间者，有几人欤？因此，王澄先生一旦方面既定，便能迥出侪辈，即以其20世纪80年代末，甚至1986年墨海弄潮时期的行书而论，说是有当代典范的意义，也不为过。然而，墨海弄潮展的集子上，王澄先生有这样一句话：“最令人不安的是，认识否定了过去，而对未来却茫然一片。”我想，尽管王澄先生当时已经成就卓然，但作为一个有思想的书法家，他显然已经在思考更为长远的问题。也许著名的“深入一家，逐渐蜕变，不与人同，避免僵化”的“十六字方针”，与“魏体行书”的概今，就是这一时期思考的结果。 王澄先生不是专门的书法理论家，却拥有骄人的学术成就和理论成果。《中国书法全集•康梁罗郑卷》、《中国书法全集•于右任卷》以及大量的学术文章，不仅显示了他深厚的学术功力，尤为可贵的是，这些理论建树与他创作相互表里、相互印证、相得益彰。但凡作学问，比如研究康有为、于右任，是否同时也写康有为、于右任，是不太一样的。其区别，就如王国维论词的“隔”与“不隔”。这是题外话，知者自能会心。 如果说学问已然可贵，则思想尤其可贵。王澄先生的研究成果之所以影响深远，就是因为闪烁着思想的光芒。碑行书、碑草书不仅是一个概念，还包含着宏大的体系构建。它打破了碑、帖生硬的划分，消除了碑帖结合、以碑化帖、以帖化碑的笼统模糊，明确指出以碑、特别是魏碑为基础去写行草，这一看似生僻的大道，非过来人安能语此？如果我们悉心体会于右任晚年草书，自能从中受益。至于“十六字方针”，数十年来，已有无数书法人信受奉行，成果斯在，无可置疑。它由经验谈已上升为方法论，从而具有了普遍的意义。
           王澄作品 | 
[复制链接]
狗仔卡
发表于 2010-12-6 12:13
