【2008.12月强档人物】李双阳（江苏）

书艺公社 · 发表于 2008-11-25 11:27

【12月强档人物】
李双阳（江苏）

李双阳篆刻的启示
忘年师友

[fp]鄙[/fp]人今年六十又五，是一名退休前后“入伍”的书法又颇自命不凡的老顽童，在认识李双阳之前，做梦也不会想到会诚与一位时年不满三十的青年为友并认为授业之师。事情就是这样的……

大约是2003年春夏之交,我们老年大学的教行书的书法老师请来了市书协秘书长王伟林等三位中青年书法家为我们讲课、演示、答疑,其中一位腼腆的年轻小伙子一手漂亮的行草书给我留下了极为深刻的印象，一打听他就是李双阳。趁着其他老师在讲课之时，我便开始追“星”了，我简单地告诉他自己学习书法的经过（其实才三年也复杂不起来），又迫不及待地谈了一些对兰亭序的看法就下课了。

第二次见面是三个月后在新华书店的巧遇，一见面我又叨叨絮絮地讲述兰亭序几个版本的异同……，他竟然那么认真地听我絮叨，并不时地穿插自己的看法，不知不觉竟聊了一个多小时，最后他说，冯摹兰最大的成功就是使得兰亭保真了王羲之的情（大意），可惜冯的“唐”味太浓了。当时我愕然了，讲了半天原来就是一句话。也就是这时我忽然明白了，他不是一个普通的写字匠。分手前我们交换了电话地址。从此他就成了我心中的忘年老师。

上几次邂逅让我感到相形见绌，显然无论作品表现和思想都不在一个档次，且又是书界崭露头角的新星，且不说是在商品时代，人家也需要果腹立业。于是“他能不能继续免费教授我呢？”以后差不多每次约他见面前心里总是忐忑不安的。可事实是只要有空，他总是爽快地满足了我，即使出差外地也会告诉我归期，调到吴江后，为了我的方便，还经常利用回苏州的时间约我碰头。他还主动邀请我参加在吴江举办的师资学习班，送我各种自己作品图册，经常邀我参观他在各地参加的各种作品展览会，每次还安排车子捎我回家。不只对我，他家中经常有外地师生爆炸一次地造访，食宿、切磋、授课、练习，一概坦然处之。

我心里依旧害怕，终有一天他会关闭他的手机。

从某种意义上讲，直到现在我并不算是懂得书法的，我从未接受过严酷的技法历练，但是我喜欢书法，因为我喜欢捉摸作者在作品中告诉我什么。我似乎能够感受到王羲之兰亭序中透露出的晚年无奈的潇洒；能够感受到苏东坡寒食帖笔端的悲凉；能够感受到赵孟頫屈尊后的郁闷；能够感受到王铎身为贰臣的内心宣泄……

我确实非常喜欢双阳的作品，他的小楷界于楷行之间，气韵生动，但笔笔精到，直逼魏晋；小行草带有浓烈的王字风范，明快而爽炼；尤善大草，虚实相济、神韵共生，望而夺目、回味深远；近年来兼攻隶篆，在意拙中带巧。我也非常关注他的书风面貌常见常新。

有一次我到吴江，看到他正光着膀子赶写恒安杯的作品，一张又一张，总是摇头，我忍竣不住说了一句自己的看法，他竟立即改动，直到感到满意为止。事后我问他，是不是我多嘴了，他却意味深长地说，哪里我又不是圣人，有时卖菜的老太太的看法都往往是正确的。

我觉得从他的作品中能够看到个中的信念坚定、勇气十足、学风谦虚、意志坚强、朝气蓬勃，不断奋发进取的气息。这个信念就是后人没有理由不能超过古人。这个勇气就是敢于正视社会谤誉，敢于否定自己，而这个勇气的底蕴就在于永远不把自己看成“家”；这个毅力就是耐得住寂寞，为此他把工作室搬到远离闹市的松陵小镇。

我晚年学书，至多属于半路出家的，总是习惯出于自己的情性去审视别人作品的内涵。尽管有时我能够从作品中揣摩到作者的创作的心态，“懵”准了，往往还能得到作者的共鸣，可是在技法方面我却是个十足的侏儒。因此在请教时我总是强调作品的情性之美，而他却老生常谈的是线条、笔法、字法。甚至我常常觉得他在说天书而听不懂，惹急了他竟超起笔拉了根样子，我一看不就是根烂线条吗，于是也随手照猫画虎地拉了几根，可竟然一根也不象，这时他才告诉我他所拉的线条根根都是从帖上来的。后来方才明白我看到的仅仅是书法的美，而他要告诉我的是如何通过技法来表现书法的美。

再说我至多是个老年“票友”，晚年学书的最大困难就是身心老化，我不象他年轻气盛，因此自取笔名为“也樵”，就是想在墨林里检几根柴火老点燃自己的后半生，同时老化的还有身体，我已不太适应年轻人的那种强烈的快节奏，而他却一直盯住我线条的滞软，我一边窝火一边改，也可能他终于明白了这块“朽木不可雕”，慢慢地竟夸起我的进步来了。

最喜欢和他讨论的是书法欣赏，每次见面我总是不自觉地把讨论内容引向书法欣赏，因为这不仅能够验证外我眼界之高，更喜欢听他一语中的的高度概括。一次我送了他一套在苏州展出的现代日本书法作品照片，他看了非常高兴地说我留意唐代日本三笔三迹书法很久了，现代的倒看得很少……他还告诉我这些线条都是从“二王”字中演化出来的。我说太美了，就把它照下来了。他说：是太美了，人家趁着我们在建树唐法之时就直穿魏晋了。我太震惊了，我说的只是感觉印象，而从他嘴里说出来的就是理论本质，其认识差距何止十万八千里啊。更何况我至今也说不清楚唐宋和魏晋的差别。我不得不由衷地承认“书法家”这顶帽子不是随便可戴的。
其实我心里也有个小九九，可不能全盘学习他的，否则我的作品中还能有我吗？矛盾的师生就这样始终在矛盾中教学相长。对了双阳，请你永远不要关闭你的手机，好吗？

黄琪

书艺公社 · 发表于 2008-11-25 11:28

【12月强档人物】
李双阳（江苏）

得心应手可追高境气质变化自会通神
——李双阳其人其书

[fp]我[/fp]一直认为：从事艺术创作活动，想要感受和领略那迷人的颠峰之美，独具与众不同的个性风采，非具备一定的天赋资质是不可企及的。此处所言天赋并非“天才论”者的玄奥之谈，而是实指从事此专业所必须具备的基本素质和物质条件。大致包括两方面内容：其一，属心象的，即其人性格气质及内心所具备的领悟力、想象力、理解力等。心象不佳，则难以想见古人之精神，感悟艺术之真谛，更何谈将所见之法帖名迹揣摩之，进而创造表现于缣素之上？因此，心象至为重要，不能得于心象者，不宜从艺。其二，属器质的，即其人手部肌肉的灵敏度，操作能力和模仿能力等。器质好，表现力强，随性挥洒便可尽情呈现心象之美，退而求次，即使心象不佳，也可为一般巧匠，但终不能入其堂奥，成一家风规。对自我天赋的正确认知和客观评价决定了艺术道路的选择和去向。

在我看来，双阳君就是这样一位为数不多的心象与器质俱佳的青年翘楚，与之多年交往和性情契合，使得彼此之间了解日见加深。事实证明，双阳是充满了丰沛才情和深邃睿智的，他才华横溢且用功尤勤，自然成就了他近年来在全国大展中的屡屡战绩，这是长期厚积薄发的结果。

南艺求学的几年时光是双阳艺术之路至为重要的阶段，也是从那时起，我们彼此相识，并结为书道挚友。于我印象极深的是，他在当时就颇有主见，卑屑从时人入手、学其皮相的浅薄做法。在认识的深度上，显然与其他学书者拉开了距离，表现出较为独立的艺术品格和广采博收的胸怀气度。在那些飘满墨香的日子里，双阳于学书问道，不固守一家一派之说，常转益多师，请教于南京的各大书画名家。在力求五体与篆刻全能，巨制与小品兼工的创作理念下，其思维理路及审美视域随之大开，并努力从古人的法度中体悟其内在规律与道理，借此增加自身各体书法的变通能力和创作实力。事实上，创作本应是具有强烈主观意味的个体活动，它直接受到主体心象和生命意识的影响，体会一种创作同倾听一首乐曲，感受一道风景一样，刹那的意会和涌动往往更能激起内心最深处的真性情，情性的滋养和品格的历练使得双阳在行草书创作中找寻到属于自己的情感宣泄。一方面，在整体的篇章布置上，他试图把腾挪跳掷的气势和醇厚酣畅的气局以及缠绵蕴籍的气韵融汇贯通。同时，在诸多视觉元素的细部处理上更是倾注了心力，不仅注重线条力度感、立体感、节奏感的微妙考究，而且对字型取势及其墨色的对比变化亦多有用心，诚可谓苦心经营。为此双阳付出了超常的训练量，且不折不扣的长期躬行于此，极为用力。再则，他不仅仅经营章法，经营结字，经营心境，更在经营感觉和趣味，最为直接的表现使得他作品的视觉深度和思想的纬度逐渐变得宽广起来。

我个人认为，在双阳的书法创作实践中，尤其是大字行草书的创作，其审美的理路是兼具碑帖的。其实，碑与帖决非断然分离的两极，更应该是在当代审美多元语境下的圆融通会和大胆创造，换句话说，引碑入帖抑或融帖滋碑在抒情达意的表述上都是一种必要的结合，并无不可逾越的界限。经典是一活物，是个大系统，犹如蜿蜒曲折、奔流向前的河流，其法则和价值对于今人具有当下性，决非僵死的不可触碰的陈规教条，真正的经典必然是经个人认知、理会、消化、并自然融入内心且起作用的那部分。在当代书法追求展厅效应的要求下，视觉冲击是不可小视的，把字型拓而为大并加强线条的骨力质感是颇为有效可行的方式之一。理性的分析和性情的驱使激发双阳从碑派的金石意趣中获益良多，并自然融会笔端，使之整体势态变得甚为雄强。加之长期对经典帖学书法的浸淫和心追手摩，使得双阳在单字的结构处理和笔法的运用上也颇为精准到位，细微处更具耐看性，这些均成为其书法形式美感不可或缺的视觉亮点。

然而，对双阳来说，这番努力和期翼并非其斤斤着力之处，这必竟只是入帖作加法阶段的必备积蓄，仍属于点画形质的范畴。“技进道不进不可，技道两进也。”，具体可视的形质之美是书法通向神明之路的基石，情调的营造和韵味的提升当为书道更为高远的人格追求。在双阳身上我们看到了这种希翼中的努力，一段时期以来，他正致力于用做减法的方式来找寻一种简淡之美，这是足以欣贺的。相信他所认知的减法不仅是对法度技巧不打折扣的提炼与升华，更应当是人格修为和学养积淀的大累积。

简淡是一种书美境界，更是贯穿书家一生追求的生命理念。气质变化，学问深时，相信双阳君朝着心中的那盏灯塔不断努力下去，定会获得更为美好的人生景致，余当以此共勉之。

丁亥春暮时节赵彦国于金陵泰庐灯下