【2008.11月强档人物】黄海林（北京）

长江一沙鸥

已经是第三次这样仔细的读海林兄的作品了。他的作品有很多让我喜欢的地方，良好的艺术感觉、对形式感的恰当把握、十分投入的状态以及善于融合各种艺术形式之长在作品中流露出的独特的情趣和意味……
有几点想法与兄交流：
1、关于为艺的“加法”和 “减法”问题。从你的文字和作品中，可以看出你目前更热衷于做“减法”，以书法为例，用笔大胆爽快，直抒胸臆，不事雕琢，自觉“心手双畅”，往往能直指艺术的本真，这是艺术创作非常难得的状态。但同时线条的简单化处理和作品形式面貌的机械重复又是你无法回避的缺点。其实，无论做“加法”还是 “减法”并不重要，这只是手段问题，关键是作品要好，有质量、有深度、有广度。做“加法”是一个不断积累的过程，容易使作品丰富，但处理不好，也容易为艺术而艺术，流于形式，不能表现艺术的本真。做“减法” 是一个不断扬弃、提炼的过程，直指本心，尽快形成自己的风格，但处理不好，没有量的积累，有简单、单薄、草率之弊。虽然艺术的道路各有不同，但同时艺术修炼也是一辈子的事情，它有自己自然生长的规律。一般来说，青年时期打基础，还是多做“加法”好，自古以来，大艺术家打基础都能做到厚、博、深，然后随着修养、学识和人生历练的丰富，、融会贯通，删繁就简，彰显艺术个性。你凭自己的聪明和才情很快走到现在这种程度，应该说是很难得的，关键是以后的路怎么走，这才是最重要的。最近看齐白石的传记，才真正了解他在随意挥洒的后面所下的苦功，以他天才般的才华尚且这样下“笨”功夫，遑论平凡中人？在国外展览，有人问漆画大家乔十光画一幅画要多长时间，乔十光说三、四个月，迎来一片惊呼，他们以为至少要两三年；同样的答案在国内也会迎来一片惊呼，因为国人以为两三个星期就足够了。不知从何时起，我们对艺术已失去了耐心，中国艺术正向“快餐文化”沦落。
2、几点建议：
（1）你用笔痛快淋漓，用你的话来说，追求一种“心手双畅”的状态，但缺乏节奏变化，且多数时间较快，有的线条质量不高，未得精妙的变化。同是写“二王”系列，追求与你相似的李双阳，无论在节奏变化、线条质量还是细节的处理上都是你可以借鉴的。
（2）你的小作品如团扇、斗方写得性情而雅致，颇有书卷味，我很喜欢，如果你多用一些快面的用笔破一下，效果会更丰富些。古人论书，不用“线条”的概念，而用“使转”，其中差异，值得细细玩味。你的大幅草用笔将帖的笔法简单放大，书线条显得尖、薄、弱，章法无主次之分，凌乱而不贯气，要知大字笔法和小字笔法各成体系，不能简单移植。
（3）简洁、明快、自然、生动是你的长处，这是你做“减法”的结果，但尚不能做到以少胜多。以我的经验，学草书按草书字法依葫芦画瓢和理解了草书演变过程后再写，同样的笔画，感觉完全不同，这里面有一个理解和感悟的过程。未经过锤炼的随意挥洒常常是粗糙的。
（4）你绘画能以书入画，起点较高，但构图和用笔都太零碎，缺乏概括性和整体感，还须进一步深入传统下苦功。
有感而发，难免片面、偏激，冒犯之处，还望海涵。
402160   重庆市永川区人大常委会   王贞华

长江一沙鸥

已经是第三次这样仔细的读海林兄的作品了。他的作品有很多让我喜欢的地方，良好的艺术感觉、对形式感的恰当把握、十分投入的状态以及善于融合各种艺术形式之长在作品中流露出的独特的情趣和意味……
有几点想法与兄交流：
1、关于为艺的“加法”和 “减法”问题。从你的文字和作品中，可以看出你目前更热衷于做“减法”，以书法为例，用笔大胆爽快，直抒胸臆，不事雕琢，自觉“心手双畅”，往往能直指艺术的本真，这是艺术创作非常难得的状态。但同时线条的简单化处理和作品形式面貌的机械重复又是你无法回避的缺点。其实，无论做“加法”还是 “减法”并不重要，这只是手段问题，关键是作品要好，有质量、有深度、有广度。做“加法”是一个不断积累的过程，容易使作品丰富，但处理不好，也容易为艺术而艺术，流于形式，不能表现艺术的本真。做“减法” 是一个不断扬弃、提炼的过程，直指本心，尽快形成自己的风格，但处理不好，没有量的积累，有简单、单薄、草率之弊。虽然艺术的道路各有不同，但同时艺术修炼也是一辈子的事情，它有自己自然生长的规律。一般来说，青年时期打基础，还是多做“加法”好，自古以来，大艺术家打基础都能做到厚、博、深，然后随着修养、学识和人生历练的丰富，、融会贯通，删繁就简，彰显艺术个性。你凭自己的聪明和才情很快走到现在这种程度，应该说是很难得的，关键是以后的路怎么走，这才是最重要的。最近看齐白石的传记，才真正了解他在随意挥洒的后面所下的苦功，以他天才般的才华尚且这样下“笨”功夫，遑论平凡中人？在国外展览，有人问漆画大家乔十光画一幅画要多长时间，乔十光说三、四个月，迎来一片惊呼，他们以为至少要两三年；同样的答案在国内也会迎来一片惊呼，因为国人以为两三个星期就足够了。不知从何时起，我们对艺术已失去了耐心，中国艺术正向“快餐文化”沦落。
2、几点建议：
（1）你用笔痛快淋漓，用你的话来说，追求一种“心手双畅”的状态，但缺乏节奏变化，且多数时间较快，有的线条质量不高，未得精妙的变化。同是写“二王”系列，追求与你相似的李双阳，无论在节奏变化、线条质量还是细节的处理上都是你可以借鉴的。
（2）你的小作品如团扇、斗方写得性情而雅致，颇有书卷味，我很喜欢，如果你多用一些快面的用笔破一下，效果会更丰富些。古人论书，不用“线条”的概念，而用“使转”，其中差异，值得细细玩味。你的大幅草用笔将帖的笔法简单放大，书线条显得尖、薄、弱，章法无主次之分，凌乱而不贯气，要知大字笔法和小字笔法各成体系，不能简单移植。
（3）简洁、明快、自然、生动是你的长处，这是你做“减法”的结果，但尚不能做到以少胜多。以我的经验，学草书按草书字法依葫芦画瓢和理解了草书演变过程后再写，同样的笔画，感觉完全不同，这里面有一个理解和感悟的过程。未经过锤炼的随意挥洒常常是粗糙的。
（4）你绘画能以书入画，起点较高，但构图和用笔都太零碎，缺乏概括性和整体感，还须进一步深入传统下苦功。
有感而发，难免片面、偏激，冒犯之处，还望海涵。
402160   重庆市永川区人大常委会   王贞华

云山楼主

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寿建刚    浙江兰溪市教育局   （321100）
中国书法家协会会员   兰溪市书法家协会主席
电话：13706897290

徐鑫华

em1 em1 欣赏 ,作品山水不错

望收天

这几天接到很多朋友和老师的电话，字字真诚，句句鞭策，谢谢所有的人！

                                 大德堂

冷眼向洋

黄先生的行书圆润、简洁，作者长于布局安排，特别是所书团扇，其上所书小字点缀尤可观，为整幅作品增色。草书则满纸烟云，线条对比强烈，气势夺人，是作者情绪的挥洒，写出了辽海风。篆刻空灵简约，章法奇崛，边款也别有意趣，体现出作者独具匠心。黄先生的画作清新苍润，还应再简远些。
总而观之，黄先生的作品风格是统一的。“减法”耐人寻味，减掉的是纷繁复杂，而获得的却是纯粹与自然。作者在创作中如能力避草率，更趋精到，将更加完美。作品通篇洋溢着作者的才气，这正由作者对大自然的深切体验，于传统文化的深入滋养中得来，自然中的山石草树，洞窟中佛像的古意苍茫，被作者纳于笔端。面对作品，我们能够感受到作者“心手双畅”的创作情景，三十从容，正是作者的真实写照。

还有一点：所作对联还须斟酌，再加提炼，有的还要讲求平仄，音律要和谐，这样会更好。

宫恩武o

一直想写篇《我与海林面对面》的短文，可惜一直没法静下心来，北京一别给老宫的感受太多太多了。
  海林是那种才气魄人的艺术家，天生乐天派，爽朗、真诚有思想，只有近距离的感受了才能够领会他的才气，写他太难了，这也是老宫迟迟不敢动笔的原因之一。
  我只觉得在未来的很长的一段时间里，艺术界的人们能够看到的大概只有海林的背影，只是一个背影。真的，他是一个真正的思索着前进的人，这对当代很多摸索着前进的艺术家来说绝对有天壤之别，我们期待海林的明天

xiejichang

已经很多次的反复来读海林兄的作品了，很想写下些什么，第一次在“水墨兰亭”中见了海林兄的书法就想写些什么，今天终于落下了笔，写下一点的随想！
海林兄是一个多才多艺的全才，以吾之愚见，海林兄书书法最能见其才气的。
古人有云“书为心画”，海林兄之书更见兄的才气。用笔痛快，追求心手双畅。最喜欢的还是兄的小作品，用笔简淡、爽快，不事雕琢，章法随意错落、丰富多变，作品风姿绰约而魏晋风度自现。加之古朴的小楷边跋，相形益彰，更见古风，极具风神。草书得以尽抒胸中豪迈之气，强烈的线条对比，气势夺人，质朴率真。篆刻一如其书风简淡空灵，章法布局极具奇思，苍茫雄浑。画重写生，取自然之灵气，发于笔端，而神采自出。
读海林兄的小块文章，也屡屡为文中之真情而动容。海林兄之魏楷作品的感谢更见其爱家爱友的一片真心。
从艺者，最贵的是为人，先做人后为艺，海林兄感情细腻，对友对亲人的之真诚，对艺之执着相信定会鸿图大展的。
为什么会这么说，因为海林年青，海林聪明，如此年青就有如此修为，令人艳羡，更让人看好这个年青人。
当然海林的作品目前还有很多问题需要解决，书法线条质量、国画的构图、篆刻的金石古韵等，相信海林会思考，会做得更好！
思路很乱，因为惊艳，为海林的才气所惊！借着酒劲乱说的一气心里话，海林兄你接受吗？

望收天

em13 最后补一句：

摄影师：冯德良、闫洪国，

两位辛苦了！

名人斋

em14 em14 老黄黄，啥时候发大奖？
     
风里等着呢～～