郑新安水墨艺术作品

郑新安1 · 发表于 2008-10-13 15:04

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。

您需要登录才可以下载或查看，没有账号？快速注册

x

郑新安简介

　　郑新安，艺名：惺庵，别署缘木山庄。一九六八年八月生于新疆石河子，一九九一年新疆师范大学美术学院毕业，专攻中国书画。山水画师从首都师范大学教授舒春光先生、人物画师从前新疆美协主席吴奇锋先生、书法师从中国书协副主席何应辉先生。中国书法家协会会员、曾为新疆丝路画院画家。作品曾在90年代多次在国内展出，参加过国内的美术、书法研讨会。还曾以人物画的面貌在海南参加过艺术拍卖会。现任首都经济贸易大学教授、职业画家。
　　郑新安具有极强的创新精神，其山水，受荆关董巨的宏大、崇高性山水影响，追求笔墨繁复的风格创作，走的是朴野雄浑一路。在很多作品中，崇尚山水画的写意精神与古雅冲淡，并结合现代构成的意识，以抽象笔墨形式来表达山水的全新意象与意境。其山水中的境界不以纯笔或纯墨，而是笔、墨、色的结合，表现出从容、丰绕，渗化的淡淡放纵，和心中氤氲转化的烟云与天空。在构图上，郑新安的山水，强调的是大气与高远。在笔法上，主要以点线色交织的笔墨语言。求得丰富的层次变化，以达到与自然的水墨交融，特点，是即有现代绘画色彩的明暗积染，又有古代山水的勾皴点染和色色相连，同时，又有皴擦合一的长线大点间的组合与冲突，在单纯中强调笔墨的气韵与张力，是追求传统笔墨在现代构图上与自然意境，胸中心境相融合的山水画家。

　　联系方式：
　　电话：010-87746382 13910752743
　　邮件：bfbrand@163.com
　　地址：北京朝阳区百子湾易构空间2号楼911室
　　邮编：100022

[ 本帖最后由郑新安1 于 2009-8-14 10:44 编辑 ]

郑新安1 · 发表于 2008-10-13 15:05

　　传统水墨画追求的就是两种东西；一是超越自然的意境，二是笔墨上的变化趣味。如果一个画家的笔墨很好，他的意境差点也可以立得住脚，在这方面，很多大写意的人文画家都属此类。他们的画作大部分不求形似，逸笔草草，有点意思就可以了，主要是看笔墨的高秒与高雅。这类画作是非常传统的中国画作品，是典型的中国文化写真，笔墨上的千变万化成为作品的核心气质。所以，我们看很多这类作品，不是看他的应物象形，而是看笔墨的润泽万千。中国画经过几千年的发展，每一个大家都有自己的独特笔墨语言，只要你仔细观察，都可以亲身感受的到。凡是一个画家如果在笔墨上有了大突破，它基本上也离成功不远了，或者说已经成功了。这是笔墨好的一种解说。
　　在我的创作中，我首先要追求的是笔墨要好，要高古超妙，要有自己的样式与特点。在这一点上，我还处在转型与寻找当中，离真正有自己笔墨的境界还差得很远。另外一点，是在画面的意境上的体现，这是一种大追求。这种意境我理解，应是一种心境和自然之境。大多数画家只表现自然之境，即所谓画的很象，缺乏超越自然的一些东西。在心境与心源的表现上，有创造力的画家都能呈现新奇景观而成为大家。我在追求笔墨好的前提下，希望能表现出超越自然的心境，一种心源中的大境界。
　　在中国画里，要么是笔墨好，但意境较差，要么有些纯画意境的却没有什么好的笔墨。我的理想是想在这两方面进行一个结合，达到一个较好结果。即，笔墨好，意境奇。比如，我们现在中国山水画表现出的意境，大多是被古人都表现过了的，而且都是我们都很难超越的状况。大多数中国画家都在表现这些意境，可能只是有些局部的创新，一些色彩上的变化，但都难以有所突破。
　　但在人物、花鸟、山水上已经有人开始突破了。
　　近年来，我们看到不少描写世欲生活景像的作品，追赶一种世俗享乐的美感。如李津的作品大多表现一个老男人醉酒当歌，喝美酒，享美食，玩美女的大欲境界，这在古人的作品里没有看见，或者说不常见。画油画的申铃或可与此有类似点，完全表现的是床上的生活。可以说，李津在画的内容上比齐白石画瓜果蔬菜的意境更进了一步。过去，古人常画梅兰竹菊以示高雅，超俗，这一风气到现在也没有改变，一般学中国画的人，大都画这些内容，好像画其它的东西，就没有胸中逸气了。比如陈绶祥画了个奔驰，有逸气吗？还真的没有，也无甚意趣，这种东西用中国画去画，不行。中国画适合画较为柔软的东西，偏自然气方面。工业化的东西最好别画。在自然方面，除了四君子，可以画很多东西。齐白石就是从瓜果蔬菜中刹出了一条血路，取得了成功。李津实际上是更进了一步，从种的菜到吃的菜的表现。以至表现到表现我们日常驻吃喝拉撒，热气腾腾的气氛跃然纸上。所以，他也取得了一定的成功。
　在当今画坛上，这种以画大屁股丑女，眯着小眼睛，做陶醉状的画面，已经有点太多了，他们大多贯以中国美学和中国味的帽子行市。从整个情调上看，是一种人们享乐时私情的外化，看起来新鲜，很有体会，就如同说别人的艳照如何如何，其实说，你家不做爱呀！都是一样的。只是有些人的笔墨太不好了，还达不到这种视觉的享受感，而李津是个例外。
　　在当代，笔墨好的人大有人在。但有超然意境的却不多见。范杨的笔黑非常好，意境却并没有随笔黑平行发展；吴冠中的意境是出来了，但也是小情小调，属于风景小写意之类，根本没有笔墨。他的画就是一个字，“巧”，真的很巧。吴冠中和他的老师林风眠还不一样，看起来用笔相似，但林风眠还有些笔墨的。当然，吴冠中觉得，如果笔墨不能为造型服务，就没什么用处，所以，他坚持这样一种画法，这和他的价值观是息息相关的。但从他的经历来看，他没有中国画的训练，完全是西画出发的，所以，他不可能对笔墨如可看重。
　　张仃的笔墨超好，他的画看起来唦唦生风，可以看见笔墨在纸上心上游起的意趣，但缺点是太逼真于写生了，缺了一点跳出写生的意外感。在这一点上，蔡国强玩的就是一种意外感，用火药作画，有太多的不可预知，出来的自然意外太多了，当然，他已经属于公共艺术的范畴了。从中国画和水黑画的角度来看，张仃堪称是一代大家，其笔墨之法，完全没有古人的东西，基本上都是现实写生的模板，有一定的创新。
　　卢禹瞬的画非常受欢迎，主要还是意境好，他不仅超越了古人，也引领了今人山水画的大气追求。他的很多作品是在玩造境和心境，其笔其墨，融合百家，自出新意。不像有些画家，纯玩笔墨，有些画家，纯玩墨色，有点像水彩画，比如杨明义的水墨就如此，缺少点厚重感。而卢的画，这两者结合的都非常好，水墨淋漓，意象万千。其情趣中，不仅有古人的淡泊意境，也有现代的视觉美感。他的画能看得进去，很深远，可以让人有穿插进去的感觉，这一点很历害。
但是，当代有很多画家，为了追求好笔墨，一进入传统就出不来的，太多了。比如龙瑞的画就是代表，其笔其墨，源于黄宾虹，呈现于黄宾虹，自己的东西很少。可以说，现在大部分中国画家，都是这个状态，能出来的极少。同样受黄宾虹影响的范杨，是完全跳出来了，甚至用西画凡高的笔法画中国山水，别有一番意趣，他的画初看不好，后面是越看越有味。
　　我很喜欢笔墨好的画家，但更希望好笔墨能出好意境，特别是希望能用最好的传统笔墨画出，不一样的现代新意境出来。人们一看，这画，有笔墨，意境奇。我基本上是想追求这样一种境界。
　　当你有了这样两个立场之后，就可以像黄永玉说的那样，想怎么画就怎么画，只要好看就行，有意境就行。黄永玉的画就是胆子大，敢乱画，笔墨不甚讲究，但画的意境出来了，特别是他的荷花，画法乱来，但意境别章。
　　中国画要讲笔墨趣味，水墨画可不讲，这两者还是有点区别。前者是讲中国文化，后者只是工具的表现而己。黄永玉说，谁说我画的是中国画我跟他急。其实他是不讲什么画的，只要好看就行了，这也是到了一定境界才能说这样的话。
　　总的来说，有创想的人可以画出新天地来，我从小喜画，期间出出进进，看看走走，在笔墨与意境上都没有出息，如果说，我现在有什么追求，即想在在此两个方面有所突进，其主要的方式，就是从山水画上有所突破。

[ 本帖最后由郑新安1 于 2009-8-14 10:42 编辑 ]