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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
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学书要开阔视野 不要划地为牢& p! n" a- Y) W( W
我一向有个不成熟的观点，临帖，学习书法，不妨把各种风格的字都尝试一下，理由是，书法的笔意是表情达意的音符，它类似于音乐的曲谱，曲谱应该与所写的内容相吻合，或喜悦，或悲壮，或庄重，或深沉，或旷达，比如说我给人写幅婚联，心里高兴，字也喜气洋洋；我要给人家写幅挽联，某某人千古，我的心情立即沉重起来，下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”，用颜体楷书方显庄重大气；为友写横幅“难得糊涂”，以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员，他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看，他们认为不是出自一个人的手笔，我说都是我写的，他们不信。这正是我要的效果。% t r- y3 v5 c2 P) B7 U3 w
所以我以为，写字要运用形象思维，调动感情积累，而各种风格的书法作品，就给书家提供了想象的空间，有位大家告诉我，不要独临一家帖，历史上的高手大都兼擅，学会百家，自成大家。但这个目标何其难也！* D8 L) D: ~% e( p+ k6 ~2 t7 W
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临帖是通往书法创作的不二法门
- s. c# J+ P% W5 K 大量临写古今名家法书，是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段，是个从入帖到出帖的过程。临的越多，体验越多，顿悟和灵感就接踵而至，从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的，是千古不能更易 的。临帖如存款，创作似花钱，存的少，囊中无所取，何以消费；临的少，笔下无根，必然竭泽而鱼，江郎才尽，何谈创作！当你对笔法驾轻就熟，将笔势烂熟于心，把笔意理解深透，想写那家就基本像那家的时候，搞起创作就会左右逢源，得心应手！+ ^2 A" o# e" f" Y2 y; i) o
9 x/ d/ P# N' H1 S3 v6 Q. [临帖也要树立精品意识
j, O9 k- Q1 Z- e4 v. W 临帖临得象样，也是作品，所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂，供自己和别人欣赏，不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样，但很少废品，大部分流入社会，进入寻常百姓家。总之，要有一个认真的态度。
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学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法，总是有限。艺术是相通的，要从文学、绘画、音乐、舞蹈，诗歌等其它艺术门类吸取营养，以开阔眼界，增强理解。要当书法家，首先要当政治家，学问家，学者，——虽然我什么家也不是。( S% S# _+ i5 l
9 k% }; L; s1 Y4 Z 学习书法不能拿现代人书当样板，因为他们也是在学古人，经验有局限性；但在学习古人方面，像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时，参照这些名家的用笔，可以探求到通向古代名家的途径。比如，我临启功书，体验到他的用笔出于二王和智永，并受怀素影响，线条中锋而匀称，骨肉停匀，劲健清丽，用写启功的感觉去写怀素，有立杆见影之效；再比如，我写沈尹默，他是现代学二王的大家，不仅有临池经验，在理论上也有真知灼见，后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之，学现代人并不是拿他们当榜样，当样板，更不是最终的追求，最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用，现代书家不过起个引导作用罢了，但现代书家的参考作用是不能低估的。另外，我临写现代人的一些书法作品，也是把它当为作品看待的，很少废品，大部分流入社会。窃以为，学书法，不能光闷着头学，也不能等学成手了再用，临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造，注入自己的东西，以新的风貌呈献给社会，给欣赏者带来愉悦，何乐而不为呢。
& G! M, `. \. C# _ 在学习古代经典法帖的同时，参照学现代人书，二者不仅没有矛盾，而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。( Z: k2 ]1 o1 O$ ]) {3 h
S' \, k. E; A" A4 n' L3 _
谈临帖的高级阶段
+ a: {4 R- x: i" y8 b' F4 a 临帖到了一定阶段，就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解，及其平时的理性积累，功力积累，感情积累，经验积累，学识积累。他临的是感觉和气息，是风神，是胆略，是境界。他只是把原帖当成了一个信号，他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时，对个别败笔缺陷给于了改造，并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖，即使临一个从未见过的生帖，对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手，随便拿过一个歌谱，张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则！
4 h4 w! o0 C% E 就书法而言，每个时代都会产生书法的代表人物，像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家，他们师古不泥古，变古适今，已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友，每每临贴，脑海里就泛起他们的风采，好象就站在我身边，指导我学习。你的大家朋友越多，你吸取的养料越多，学起古代法帖来就更加游刃有余。
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学习书法要占有大量学习资料
" z8 u6 Y0 v' q: M0 \# f 学书法，如学生上学，要有课本，包括两方面，一是古代书论，二是原法书墨迹影印件，在理论上，你要啃透以至背诵十几篇经典书论，能说能演示；在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点，试笔便与其吻合。持之以恒，就会月有所进，日有所进，甚至时有所进。
5 a; u1 Z2 J9 U 不怕写不好，就怕不进步。; G2 P9 I! P2 B8 m
4 T; v+ @' b% a" O: ]+ t, D: r+ V让凝固音乐发声
% i. O" v4 ^4 g1 w8 f8 t8 R+ Z 书法与音乐相比，有惊人的相似，是凝固了的音乐，特别是草书，更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品，你会发现，她里面有个主旋律，有高音符，中音符，低音符，有节奏，有休止符，有延长符，还有颤音符，还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗？你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗，嘎然而止的驻笔是休止符，笔断意连或连绵不断的是延长符，一笔行笔之间有微妙变化是颤音，一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌，书法临习的责任，就是让她发出声音来！
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) O5 b; d. I3 J# |& ~' n: E; ^学书断想. n7 D$ [* P. }$ I' z/ n
学书先从楷入手
" x$ A. A. c& @% {4 o, y颜柳欧赵放眼前. w7 h1 w. i8 }2 p: t) I9 H
相互映照作对比
+ c3 B9 y% I9 o9 U共性个性仔细鉴4 D% b( h4 `/ p R, |8 w% D
颜字宽博呈大气" q' B$ F3 h: N+ R( E
提笔中含肩头圆
6 {! O$ e& j- t/ `8 m( P# a欧书方正出魏碑
/ q7 a8 a1 c3 F+ Y( L2 L7 P( D方笔外拓棱角显
$ r; G9 ^+ \" K' v( d) [柳体用笔融颜欧
8 ~: r8 b# g* Q# a5 }, [方圆并用透刚健+ E R3 }( Z+ W, Z
赵体楷书带行意
* B& h/ r6 ]/ b. m+ d插花舞女展笑颜# D) k4 D. r* u7 C: ?
切莫独临一家帖
7 `# p; w, {- E6 k取来百家细把玩
9 f" Q' r1 s* z. ?1 u结字何如用笔难
% m( [7 D `4 G7 e* l执笔运腕最为先. x0 i. }+ ?; _. X
五指齐力捏笔管
: f8 n! m& X" w4 K8 S; o" g似有小物手中嵌9 }8 |& r5 u: |( U& `, X
指节外突成弓状
, G( r* ]* x D% y; S掌心空虚容蛋卵
% H# @' `8 y% t五指齐力不动摇6 `5 }0 c- }2 J G3 d2 X) S
且莫勾动和捻转# b" o: m3 v1 _0 \) ~0 a* X
竖掌方能笔把正
+ E0 J! o" h0 v# l! i平腕才能毫不弯
( K. {! N/ S v0 W7 R: i. q5 c: O% l抬肘便觉力下沉- R$ }0 }8 ?6 }; C, ^6 q9 t. W& w
纵横牵制靠松肩8 y m( o1 P7 Q% T
肩头松动不紧结
9 j$ c# N& ^6 B/ O晃动恰如荡秋千: T. [' V" g- y( H# }
运笔全靠腕出力6 R/ d/ n; x8 H- y* E% Y2 I
全臂力气注笔尖
: ^+ k3 V3 O6 r' o+ M- I4 Q- t万毫齐力平铺纸
3 N) z: D! K, q莫把笔毫揉一团
$ o( x4 X4 a# @笔毫圆周分八面+ @# E w- j6 [
形同米字垫下边& Z: D# m8 s& x6 Q1 h9 h
假想笔毫用刀剪9 f. D) v! {* q: V
断面触纸是圆圈3 K% |% N( T* x; k
锋尖深藏不外露7 D; h6 g) x: w6 E+ e
仿佛秃笔手中掂9 J2 S v: t( b" l+ X
笔落好似拍皮球
+ v2 L( G6 q3 G& t触纸即刻向上弹, h: N7 t5 N6 T9 ?& N/ R& @+ \
按中提 提中按/ G" _/ U' M' K: M
笔杆起倒往又返
) w/ E K4 q! B5 ]# b转折即同笔另起3 C# @9 o$ V/ B2 {/ Q/ K' J2 Z
换法莫把意切断: Z7 n7 [# h! c( D
触纸笔面频变换# A+ B4 j0 p; p! i1 r4 f" e
八面出锋不停闲
5 ]: q. @) V3 e" I楷书点画各独立.
p2 L5 T5 B$ Z) I( \内中自有笔势连% X, }& {7 U+ m* s% W4 E0 ?
永字八法要勤练8 A+ }/ z) Y' Q: s8 `4 }
备于万字开眉眼
8 M' n( v I8 o* r2 d5 r一点为侧笔忌平
6 N/ z+ _$ A9 g2 I% J横画曰勒如撑船# z8 j8 H7 L3 y, g
竖笔为努似勒马
" r% d1 S7 C. P2 d- v, N挑笔为勾踢脚尖
# G: t5 O0 ~) G2 E左上为策鞭扬起: W! Y) I p% ~: {3 j( Z
左下为掠舞翩翩
2 w/ [! S3 Q, \6 |5 _0 l右上为啄鸟沾食( @ \% Q" a% T$ ~
右下为碟折过三7 u' V, ]# Q' N4 L
八种点画组合字! L) V# P1 T! w
从头至尾一筋穿
/ r# B$ p7 d; b1 H0 R( T. m提起笔迹映日看6 @2 f; h/ ]& |& D9 x* e% M
一道浓墨居中间# q. `, f( m! X; @
谈笔画与笔势的关系 4 N! P$ v! J/ e5 }3 s' k; U& y
各种书体都有其基本笔画的写法要求，但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候，还是没有生命的；只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族，成为字的一个组成部件，它原来的样子发生了变易，让它们之间遥相呼应，顾盼生情，生命的律动才在它们身上表现出来。所以，学习基本笔画不能孤立的练习，要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则，笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
7 |/ b1 O9 \. {- B3 C, h 笔势是产生笔意的先决条件。
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谈意临作品中的个人烙印 4 `, O8 ?+ e( s
世界上没有两片相同的绿树叶，正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖，由于临写者的审美定势、艺术修养，感情积累，涉世阅历等方面千差万别，所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖，不参己意，我则认为一是不可能，二是没必要。意临是以我为主的一种临习，其主要特点是抓住一点不及其余，它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌，与原范本拉开了距离。在一定意义上而言，可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照，证明了这是一条客观真理。" v* ] l3 _2 b8 v* B
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狗仔卡
发表于 2008-6-12 10:21
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