世纪箴言———关于中国书法艺术//李义兴

朝花夕拾

世纪箴言

———关于中国书法艺术

2 \( ?: p# Y, `9 C2 G□黎 忻
- m# D% g7 x6 T3 r
此文绝非诺查丹玛斯大预言。此文又肯定具有预言性质。请读者诸君深思。
一
6 l4 V" _2 ]1 L4 L6 v  @让我们反思这段历史———
3 f) v( |( x5 [3 k" B6 e5 P以夸张变形为主要面目的“破体”风；
. {* w7 ?* k  C, z以强调气势博大为主的“中原”风；
5 R  H8 G# M! ~& g& y* O- ?以精到、细腻为特征的小楷、小草风；
* ^  a7 V6 t+ C6 H; Q以显示文人潇洒、灵动风采为追求的尺牍风；
以五届中青展中又出现的、以魏晋残经为主要取法对象的“民间”风……
二
凡存在的都是合理的。
' O9 v: K# a" `% Q  k* W3 n率意变形的“破体”风是对“馆阁”之类流风遗绪的反拨；
0 Y+ P8 j  k. Q6 Q; v2 |气大势足的“中原”风是对“书法热”初起时充斥于书坛的甜俗之作的反拨；
小草、尺牍风是对粗率、拙陋之作的反拨。
……
这一切，构成了当代中国书坛的寻寻觅觅、不懈追求。
9 L* O: C! u/ g% }7 o  r“破体书”、“现代书法”、“向传统回归”，可以说是新时期书法创作的“三步曲”。前二者是为了寻求和恢复被压抑、被扭曲的人性、人的精神自由；后者则是为了给前二者以合法、古典的外衣。
; |2 a* M6 E, i- G0 z& P三步曲表面上互不相容，但蕴含于它们深层的意义却是一致的：对旧书法的叛逆。
这是一种进步。
三
“流行”，既有如服装、歌曲，甚至发型那样由人为创造出来，也有其更深层的涵义。这种全书坛的喜恶和追逐，流露出当代书家的不安分，流露出整个书法界的探索与躁动。
5 z8 T) i# \& G+ s6 D. ]- ]6 R* t躁动，当代书家的时代病。但这是创造当代书法特色的必要基础与意识。
躁动，是对既成和现存的不满足。
% y5 G3 G; w6 a& G2 n& Y3 v躁动，饱含着创造新未来的狂热和信心。
& x( R' e# E& d/ k7 s四
以草法写篆隶；反过来又在行草中融入汉简、分隶、北碑，甚至金文笔法……
现代书家，就是这么地像摆弄魔方一样任意在各体间出入、戏耍。各书体间那森严而不可逾越的壁垒、界限，被弃如敝履。
———这在过去，大概是不可想像的。
当代书家在创作上的寻僻径，找冷门，搜奇探怪，花样翻新……达到了有史以来的最高峰。
当代书家的浮躁与冲动、探索与追求较之历史上任何时期都更为强烈、更为主动。
这是一种世纪的浮躁与冲动。
8 w  k6 l% `2 w- r* c惟其如此，书法才迈向21世纪；惟其如此，书法才能重新焕发勃勃的生机和活力。
五
9 r% i1 P2 G& f0 T; s, N5 f/ V) a1 F但存在的不一定都有价值。
存在还要面临价值的判断与选择。
———对于艺术的书法来说，尤为如此。
* o( S& y+ f* \, s' Q价值不只是由“新”、“旧”来决定的。
( S$ n$ L' [5 O- U4 h! j9 O/ \我们所说的“新”不是简单地指外表新奇。
我们所说的“旧”，也并非只是一个陈固的概念。
在“向传统回归”口号下，书坛的确是在回归了。我们看那时期的获奖作品，有的其实就是《书谱》、《祭侄文稿》、标准草书和文人尺牍的翻版。当然，由于书法艺术的特殊性，需要向传统经典作品做深入地取法，而这种吸取，其主要途径便是忠实临摹。然而无论如何，它只能是手段，只能是获取艺术创作自由的最基本的手段。在某一阶段、某一时期有意识地给以提倡或褒奖也无可非议。但在今天，又确实有必要提醒：那永远只是一种手段，而远非一个书家的终极目的，更非当代书法创作的趋势和方向。
古董与艺术截然有别，其价值也判然不同。
刚从多少个世纪的封建禁锢下挣脱出来的中国书法，仍是以解放人的精神桎梏，酣畅淋漓地释放人的情感、人的能量、人的所思所悟为高境。而从这个角度———也只有从这个角度来讲，“向传统回归”才有它有限而又不可替代的意义。
遗憾的是，“破体”与“现代书法”也有它致命的不足。
功力基础的薄弱与意识上的急于求成，只能使人们得出一个结论：
———心有余而力不足。
& J* g* u" C5 j2 K  ~8 p  但是，无论如何，这是当代书法创作的三步曲。
. d$ Y% x2 P) m( d0 p' Q  何况，有相当数量的书家在这整个过程中始终保持一种睿智清醒的目光。
5 s: J9 d" Q8 S# I  他们名义上可能不归于任何一方，但他们却能够得心应手地从各方拿来自己所需要的东西。
0 M* M5 E$ B+ D1 W. B' X% n/ _这是一批真正意义上的跨世纪的书家。
. }, O$ w" ?9 W0 m5 @+ @  i在他们身上体现了当代书法艺术创作的价值取向：
———当代的、艺术的创作观念。
六
+ P& i6 q6 C! f% N0 v0 z新时期书法的发展就是这样地由碑风到帖风，由丈二大幅到尺余“豆腐块”的反复递变所组成。
而其中，国家级大型展览的作品评选起了相当大的导向作用。
- R- r, f( r: K5 {- D这是跨世纪的导向。
' h- K& `2 b0 A) Q6 O这是书法自诞生那天起所从未有过的事物；
; c) j! R- K& r( |) l0 v/ O5 t0 }既有“官”方的组织力量，又有权威书家联合“把关”。
这种“把关”，这种筛选和导向，既是客观冷静的，又是茫然浮躁的。
; I, M6 H5 \, O这是当代书法创作发展的最佳选择与导向，因为我们别无选择。
需要注意的是：
# B1 \; o# c3 _2 ]( ?' W创作趋向的花样翻新、千回百转、时风频仍，说明了当代书家左冲右突的寻求和探索；
3 G2 o- p/ k9 F0 X; T( R评选中对已有模式的厌倦、对“新”又茫然，而又不得不面对现状作捉襟见肘的取舍，同样说明了包括评委在内的当代书家对艺术理想追求的执著与无奈。
这种花样翻新还会怎样演绎下去?
/ i) `4 c' S7 Z1 T$ h. l7 }) Z下次评选我们“炒”什么?
到底是评委确定作品?还是作品塑造评委?
是时风跟着评委吹?还是评委煽着时风刮?
1 x! d1 }/ b3 l* K& X这斩不断、理还乱的“姻缘”，
———又有谁能说得清?
现实又一次向我们呼唤：
———当代的、艺术的书法创作观念。
七
有人总结———
“当代流行书风新特点：继承的全面性，重演的快速性，审美的多样性。”
' v. h# I* J6 i. H8 b8 U/ v. X! u这话概括性很强。
( A, R4 I' [& a' H# j但这一切是为了什么?历史的步伐走至今日为何会出现这种亘古未有的艺苑奇观?
- M' l' u. t3 j  \答案仍然是：
1 K& J. {. O4 N% k: {  ———当代的、艺术的书法创作观念。
4 G' y* B  v4 ?. v八
隐藏在这整个过程、全部现象内部的那条艺术规律，似乎正在露出端倪。
) s! U8 m/ |0 p7 D4 M( K: s6 f需要我们去发现、去清理、去遵循。
! n; J) {  j  e“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”，我们尚什么?
( |0 l2 g1 S, l; q———仍难以给出清晰的回答。
一方面，相当数量的书家并没有意识到自己是一个“现代人”，他们缺乏书家应该是在搞艺术创作而非仅仅是“写字”的意识。
另一方面，那些观念超“前”，有着强烈变革意识的书家，却缺乏(或薄弱)完美表现“现代人”精神的、必要的艺术手段。
; g5 r1 ?4 p% i: U/ I: l7 W当代书法创作的多方取法、多种探索与传统的审美标准是否和谐统一?
多元与开放、个性与创造，已是当代书法创造的总体和基本特征；
几千年封建桎梏及其残绪正在被彻底打破与廓清。
2 V4 B8 u9 ]$ g. a5 K8 i* @  H' r8 F那么———
如何塑造、完善当代的书法艺术?
如何从传统中挖掘，开采出符合当代人审美精神的艺术矿藏?
" h- N6 `, j! ~5 t/ ~如何借助想像力在艺术的天地中自由驰骋，建设一个超越的自我，主体的自我?
  面对新世纪，我们必须回答!
) h  H, w3 U" }+ r3 f九
0 f! y$ S! c3 v+ c! q# D19世纪末，康有为脱稿于广东西樵山北银塘乡澹如楼的《广艺舟双楫》，造成了整个20世纪书坛的震颤与变革，其余波至今未息。而正是在这震颤中，中国书法又有了一个百年的发展。没有《广艺舟双楫》，就不会有我们对碑和帖的再认识，就不会有碑与帖的双峰并峙，以及我们今天的碑帖结合的新天地。
十
; ]: J3 f' |2 I& t/ E8 `8 q8 ]21世纪的中国书法艺术，将面临一个空前的广度和深度：
) D# ?) \, X! k# T# I. d理论，将不再限于感悟式和随笔式的、书家与作品的罗列与堆砌；
创作，将不再限于对“法”与古典的临仿与重视。
' n' r6 F4 `5 b- p“书法是什么?”“书法批评应怎样开展?”“尊碑，还是尊帖?”这些争论，在21世纪都将不成为问题。
当代书法已开始具备足够的宽容性。
21世纪的书法，仍然需要传统，但这是为了从中发现书家的主体精神，并塑造、张扬当代书家的新精神。
/ j! W$ B9 R( m0 A# _7 N0 g* t+ q21世纪的书法，书法家将完全成为艺术的主人，而不是“技法”的奴仆。在他们看来，所谓创作便是对书家主体、个性精神做书法上的高深的艺术表现。
具有历史的洞察力，将不仅是批评家所应具备的素质。书法创作者也必须使他的作品具有历史的价值和文化的品位。
其实，那时的书家本人也即是批评家。他必须清醒地知道自己的位置，否则他将无立足之地。
21世纪的书法，从形式到内容，都具有它独特的的意义，即：它必须与那时的文化样式相适应。
21世纪的书家，将具备建立在东方文明精神之上的人格，又具备建立在西方文明精神之上的人性。
, {- H. D: |* L& l- i. S- \9 V———而二者的结合，便构成21世纪中国书法艺术思想的基点。
  P& U2 k! K# [9 ~, p( m21世纪的书法将和汉字更紧密地结合，但那是更深层意义上更自然、更和谐也更艺术的结合。
21世纪的书体间的融会将是很平常的手段，那时也仍然会有篆、隶、楷等书体，但那是另一种意义，另一种面目的篆书、隶书和楷书，它的内涵和外延都会与现在不同。从这个意义上讲，徐生翁绝对具有借鉴的价值。但那时我们会发现：对徐生翁所谓“童体”的描摹，只是一种极浅层次的借鉴。
* g& T$ Y- m7 ]21世纪，我们的书家将对任何流派和风格采取宽容和接纳的态度。艺术家决不是狭隘的。他只考虑哪些东西能为其所用。
' k& O7 J3 @# h/ e十一
" l, N2 X( z: |6 W, l/ H21世纪将是一个多元化、个性充分发展的艺术世纪。
在这个世纪的书法艺苑里，千姿百态、丰富多彩、绚烂繁茂的百花———各种形式、风格和流派———将一齐盛放!
因为，我们已奠定了一个良好的基础!

净化

  先生文章高屋建瓴！！！
; _- O$ a, _3 e( e1 y, k2 ?% H  拜读学习之余，感想颇多！

梦草堂

对过去的总结有独到的观察和充沛的***，对“21世纪的书法”未免太乐观了。这问题太复杂！
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