《当代中国的书法艺术》前言稿 沈 鹏

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创造的高度 情感的尝试 技巧的纯度
& {' B9 L% T1 ~/ {- M" p————《当代中国的书法艺术》前言稿 沈 鹏
+ r0 q" @/ l' x5 Q　　书法艺术的历史分期，是一个有待讨论的问题。原则地说，应当以书法自身的演变作为
分期的基点，一般的社会发展史的分期，可以作背景，铺垫，参照。本书列为「当代中国」
: s; E# B2 y- @2 O" _6 {丛书的一种，按照丛书的体例，以一九四九年十月为上限，下限到本书写作截稿时止，即一
九八九年。
　　需要说明，书法的发展与政治制度的变化并不是「同步」的。书法艺术的特殊性决定了
它的承续性常常大于变革性。要认识当代中国的书法，有必要从五千年书法历史的角度进行
! G& }- F) k: M宏观的考察，联系到晚清、民国以来的书法史作综合的研究分析。这里还必需对书法的特质
作一些最粗浅解剖。
　　中国书法是以汉字为依据的一种艺术创造。
  k1 K9 U' Y. t. i2 q2 x9 O* p+ f　　汉字的特殊性——方形结构以及在方形结构中点、线分布（「永字八法」 将笔法归结为
4 W( k( p6 {' D' C侧、勒、努、 、策、掠、啄、磔），使得汉字在书写中有可能具备形式美感，并蕴含着意境
' }3 M7 B3 U  _* A; R5 |、情趣等表现性要素。大约五千年来，中国文字经历了甲骨、大篆、隶、楷、行、草各体，
( V7 s/ s% S; `8 X  a而「方块字」这一基本形态一直保持着，并且由于字体演变而产生各体融合、渗透，书法本
身形成自身调节，极大地丰富了书法结体与笔法的内涵。在历史上，东汉熹平四年（公元一
9 e# h. @  T$ W* \$ ]; n* e七五年）首次把书刻文字称为「书法」，到西晋，篆、隶、草、真四体已经齐备。书法创造
5 C$ @9 r% }, P9 `0 Q8 S: h从不自觉到自觉，文字本身为书法提供的创造要素也越来越丰富。当然需要指出，书法艺术
1 M1 B" m, K1 O+ I所达到的高度，并不总是同创造的自觉性和文字本身提供的创造要素成正比的，不然人类在
6 }2 V: H( \7 M! _; S0 B幼年时代能够产生后人无法企及的作品便成为不可理解。简单地把书法历史说成是低级到高
级的发展过程，「越来越好」的过程，几乎是一种迷信。重要的是从实际出发作出评价，预
测发展趋向。
　　由当代看前代，书法艺术长河中形成的积淀是最可贵的财富。甲骨文用尖硬的工具刻在
龟甲动物骨上，笔划方折瘦挺，字形长方。金文铸在铜器上，笔划浑圆，启示了后来的中锋
( F0 B  b4 r. q，字形大小错落，讲究篇章的总体结构。隶书的蚕头燕尾以及结构的多呈扁形，字呈横势，
字距拉长行距紧缩，又开创了尊重面。到了楷书，字形变方，书写的纵势确定，以往各种书
体的笔法都包容其中，如果说大篆方始在横、竖、曲线之外形成「点」的笔划，楷书则已八
- y$ s/ O$ Q8 B法具备，方块字的天地更广阔了。这里，我们还没有涉及陶文、小篆、帛书、经书、魏碑等
3 ?" n. f3 @% ~) S/ `  h; }2 F书体，也远没有涉及甲骨、大篆、隶、真各书体的众多流派，无不为书法艺术的积淀作出了
历史的贡献。
) K8 M8 v9 g- U5 a8 z　　在书法艺术发展的长河中，特别需要提到的是行草书。「示简易」、「趋急速」（赵壹
：《非草书》）既是隶书从篆书分离出来的规律，也是行草书从真书分离出来的规律。行草
3 ]/ i7 I' o9 D- p0 M书(包括今草、章草)，同真书相平行，无论笔法、结体、章法都大大地得到开拓性的进展。
. `1 `& e5 g  o) R后人总结「草书却要无所不悟」，所谓「他书法多于意，草书意多于法」（刘熙载《艺概》
），要讲书法的沿意，意象，意境，意趣，舍草书无以扩充到极至，而草书的笔画、笔意，
0 e$ O$ ]: Q# t  _* z" `! M2 E反过来又影响和丰富了「他书」。试看清人篆隶，不但取法秦汉，并且也吸收融化了楷法与
行草，这就是积淀的伟力。
& N$ K/ B( i" r- G　　书法艺术的历史，归根到底是书法观念演变的历史。字体的递嬗，提供了书法观念演变
的依据，另一方面书法观念的形成又同一定时代的观念形态、审美趣向等有着密切的关联。
「晋人沿韵，唐人尚法，宋人尚意」的说法虽然失之简单，但是崇尚萧散简淡的魏晋风度同
0 ^8 P0 R7 j( H9 m8 r6 H+ e; f「尚韵」之间，可以找到内在联系；唐代诗歌格律的成熟，绘画线描、色彩的烂熳，与书法
2 o: I5 c' ^3 ?6 w# l的法度严整处在同一个层面上；宋代禅宗的「顿悟」，文人写意画的发端，对书法的写意之
风起到推波助澜作用。书法作为一种重表现的艺术，道德是书写者的情感移入，而时代的共
& A0 G# X  ?% y$ {* T! f, ]性、习尚又微妙渗入书写者的情感、个性。需要指出，书法的繁荣时代，总是多种风格、流
: p- H& r' a' U% S! c) V派并存，书写者的性灵得到充分表现，呈现出多元趋向。而书法的多元，不仅指多种书体，
; l% A7 l) P. }, p多种技法，更重要的在不同的观念支配下孕育众多特殊的审美对象，历史上许多大大小小的
流派便是这样产生的。伟大的书法家（其余各门类艺术家也一样）的可贵，在于发现和创造
6 y! _: X9 s9 v( v6 q9 B! N. a了独特的美，丰富了人的精神生活，提高了或扩大了人的审美境界，如马克思《经济学——
哲学手稿》所说：「一句话，人的感觉，诸感觉底人类性，只有通过它的对象底定在，通过
, n6 ^9 L$ o$ Y5 a0 Q+ ^人类化了的自然才生成起来。」我们可以毫不犹疑地说，伟大的书法家与他们开创的流派，
既是人的感觉（眼睛）的产物，反过来又提高了、升华了人的感觉（眼睛）。书法史也是不
断提高、升华人的书法审美境界的历史。
　　书法作为一种文化现象，附着于整个大文化背景。就中诗、书画同属一个境界层面。狭
义地说，书法常以诗为内容，诗通过书法得以表现；画上多题诗，画与诗相得益彰。书法以
% Y2 J+ D0 ]% T4 a& |" t9 g文字为依据，又不脱离文字表意的作用，在这一点上，有人认为书法与实用工艺美术类似，
) H% i2 n% |/ [其独立性都是相对的。广义的说，诗、书、画在艺术境界、艺术表现上相通，比如书法与诗
" A( S; `" p* f  W, i$ s的节奏有通感，石鼓文开首几行字形的「大小小大大小，小小大小小大，大小小大大小，大
大小小大大」很容易使人联想到平仄音韵，而行草书节奏的迥环映照就更与诗暗合了。书法
与绘画就基本的表现手段来看，都是线条，书法几乎是传统中国画的骨干。绘画「六法」中
至少「气韵生动」、「骨法用笔」、「经营位置」、「传移模写」与书法一致至于中国传统
艺术的究竟意识、虚实颁等等，传统的诗书画也体现了共同的审美特征。然而我们所说诗书
$ P  o) N% Y9 s& {6 E$ O( X画处于同一境界层面，还有着更深的内涵，包括老庄、儒家思想的渗透，人生哲理的曲折传
( l+ p- E. n& y5 d达，乃至宇宙意识的融会深化，都可以从传统诗书画（以诗为灵魂）得到印证和参悟。
　　如果说诗、画作为书法的近邻存在，我们更多地体察到它们之间的共性，那么，书法内
部众多的流派便使得书法的个性带有多棱的丰富的色彩。长期并存的碑派与帖派之争，倘撇
7 B. [/ X4 i! m" y开无关大体的片面观点（如以书家地哉南北分派）不论，实际上促进了对全面继承传统的认
0 w/ e+ u; \( F8 s识。碑与帖，既有工具材料之别，也涉及方笔与圆笔，藏锋，雄强与秀丽，壮美与优美众多
  d( R, ~: I% ~, d的技法以至美学问题。碑与帖，不应互相排斥，各自禁锢，而应当融合、互补。历史上统领
/ t& b5 l! f. D8 E) Z- M# Z风骚的大家，无不广采碑帖之长熔炼独家风范。明、清两代的馆阁体虽源于帖，却已非原先
意义上的崇帖。在书风趋向萎靡的时代，碑派学说应运而且生。清代碑学倡导者，从阮元发
端经包世臣，到康有为，尚峻劲，宣笔法，尊六朝，卑唐宋，矫枉过正，在一定历史条件下
的振聋发聩作用值得大书特书。可以说，从清末到民国，沿续碑派学说，以康有为的理论相
号召，由一大批书家如杨守敬、沈曾植、吴昌硕等等的实践、总结、传播，赢得了书坛的昌
盛，及至民国期间，又有于右任等继起，形成一条碑派繁衍的脉络，至今不衰。客观上，甲
9 g5 i. k7 s+ V$ ]0 G4 P骨文的发现，汉魏刻石与竹木简、经卷的出土问世，也为碑派书法起到推波助澜作用。与此
同时，帖派代表人物如沈尹默仍继承着「二王」体系缓慢谨慎重地摸索前进。
3 c+ Z$ u) E& Y  ~% u  f: x( ?　　碑派与帖派，作为书法史上两大体系，无论从美学观念、风格、技法多种角度审视，都
不可互相取代，有着长期存在的理由。清代（延续到民国）碑学的振兴表明了历史上曾有过
的一种现象，即：穿上古人服装不是为着复活古代幽灵，倒是为着振兴，为着开辟新路。当
. m; y$ e6 {6 q% s& f, o着帖学衰颓，出现种种弊端的时候，碑学表明了它还有强大的生命力。但是，帖学暴露出来
# S: m9 Z/ Z5 _的弱点，却并非原来意义上的「帖」；美学意义上的以及风格、技法意义上的帖学的生命力
不会终止，「帖」与「碑」一样，提供的创造源泉都是无穷尽的。清代碑学崛起，并不表明
6 Q$ X* J4 e% ^- W) a原本意义上的「帖」学破产。另一方面，碑派书法家的创造活动，也已经不是简单地向汉魏
' O% E9 K( @3 M9 x、殷周回归，而是几千年积淀的人事科规律的发展，就中包含了帖派书法的滋养，以碑为基
% g' P0 z& n2 r! L1 D调的大书家康有为、杨守敬、沈曾植、吴昌硕、于右任都不排斥并且善于从帖学汲取养分，
9 |- E6 K5 A* U所以能成其高大。
　　然而碑与帖既是两种技法、流派和美学观念的产物，就不能只是外形的差异。重要的是
5 @0 p8 P! G6 l) o8 J) d灌注在外形中的神韵、气质。离开了这一点，便不过以类同的观念和技法去写不同的书体。
有的评论者曾尖锐指出，如邓散木、马公愚的篆隶书，与沈尹默的行书其实并无二致还有一
种情形，将写碑公式化、僵化，实际上与提倡碑学的初衷背道而驰，如张裕钊，比为碑派中
- |. n; ^. O2 s5 A0 B. P" o的馆阁体并非过分。清末到民国碑、帖两派并行交叉发展的局面，出现以上现象，说明书法
的繁荣，需要解放创造力，发挥个性，书法艺术的多元化要以书法观念的多元化为前提。
* W) D# Y4 A0 k　　从一九四九年算起的当代书法，以清末、民国为起点，直接承续民国时期书法。民国书
, y) h- @0 D# \& I: D% i风总体来说仅是清代的延续，康有为、杨守敬、吴昌硕、沈曾植都活到民国初期，从他们艺
8 Y/ ~# b" s' s2 U+ P0 [: U术活动的大部分时间来看，基本上属清末书法家，他们的书风也对民国书坛产生有力影响。
. S( x. z# a  h+ O" X: L* T民国时期的书法家中最重要的当推于右任、沈尹默于右任是在当时历史条件下所能够产生的
碑派书家中成就最高的人物，沈尹默则是到民国为止的最后一个帖派支柱。但无论于、沈，
2 L* @9 K  A" `2 ~以及他们的追随者，都没有在一九四九年以后发挥更大的影响力，其中包含了不少政治上的
原因。
　　自一九四九年到******结束（一九七六年），书法艺术很少发展甚至遭遇厄运。文
: M4 x) V# K; E' s) f/ c化大革命前的十七年，曾经在北京、江苏、上海分别成立了书法篆刻的研究组织，出版若干
" `  D0 K7 f- S7 U书法研究著作，举办过时人书法展览，与日本的书法交流打破了当时相对来说还是寂寞的书
8 D8 b  ]% }" X6 S, j2 i坛。这段时期活动的参加者，大多是一九四九年前已有一定成就的书法家，年龄偏高。书法
" o+ M( [2 B3 B事业的继承问题没有提到日程上来。老书法家中的于右任，只在台湾继续发挥余热，沈尹默
和一些帖派书法家，继续着以「二王」为回归的事业，潘伯谶的《中国书法简论》以「二王
」为圭臬，成了解放初期同类著作的重要成果。郭沫若、毛泽东不属专业书法家，由于他们
" ~# w8 \- n% g' o在学术上、政治上的地位，并以其新鲜活泼的书风，产生了不可忽视的影响。
; k9 E9 L( Q- B) ?. a　　当代书法经过艰难的历程。实践证明政治文化的大气候对于书法艺术的荣衷兴亡有着直
) t7 D- O7 T1 l: c" H: K7 |接关系。书法界蕴藏着要求发展生产力的潜在力量，「百花齐放、百家争鸣」的口号曾经带
% \- f' U1 [1 \, a; g来鼓舞，激发潜在的创造能量。《兰亭序》的讨论尽管有局限性，但它企图动摇「二王」正
2 s) \0 m6 j) B0 @% C宗观念，有着解放思想的历史功绩，虽然如此，却不足以解放书法界的生产力。书法事业在
" }5 s) ?1 ?8 p( R0 R二十七年里没有得到诮有的开展，除了时间短暂，不能不归结到政治文化大气候对书法的观
念的影响。
　　书法按其特质来说，是极富表现性的艺术。文字是一种传达思想的符号，当以艺术形态
出现的时候，要求书写者主观精神的介入，作者的主观精神与文字本身客观存在着美的要素
4 v7 o  w( u* N% J4 V( D相契合，形成千姿百态的美的创造。书法依赖文字，欣赏书法常常不能脱离文字表达的内容
，但这并不是说书法没有独立性，书法艺术以书法
　　本体的独立为存在前提。但书法艺术作为一种审美对象，却是「无物之象」（张怀 ），
不具备直接认识生活与反映生活的作用，书法曲传书写者的情性、灵感、意境、气质，达到
) ~/ J" ^, O* T6 ^. e; ?- {4 e7 }使接受者潜移默化的作用。书法家在书写过程中遇到的问题之一，是满足于文字内容的表达
2 G; ?' r0 ~9 m4 I" g，还是主观精神的高度昂扬？是无动于衷的抄抄写写，还是感情充沛地投入创造？……但是
书法家无论怎样强调创造，书法艺术本身不能达到「为政治服务」的直接目的，甚至愈是强
调艺术创造（比如突出直观性质），便愈是冲淡文字的实用性。于是，在对文艺简单强调功
& r1 Y: c, R4 i# l) B3 l利目的的情势下，书法艺术得不到充足发展便成为必然了。书法是不是一门艺术？书法有没
5 v, u& J1 H- h! T  t6 X/ k有用？诸如此类不需要深奥的学问即能肯定答复的问题，曾经令人困惑，有的索性认为书法
4 q; v% D$ m8 H4 Y! c0 Y4 i% O不是艺术，持这种见解的人突出书法依附于文字的「不独立」的一面，用文字的实用性取代
书法的审美作用。还有的套用西洋关于造型艺术的传统观念，既然西洋造型艺术中没有书法
4 d' M9 p8 p4 Y: N6 T/ F. X: Y$ d这一门类，那么书法理应不是艺术了。
/ {/ b2 E1 q  o" _& W) x, m　　到十年******，书法不仅无用，并且归入「宣扬封建文化」的「四旧」。文字只为
) ?5 Q1 E: \3 X& S: i! |表意的实用功能存在，所谓实用功能，实指一切服务于政治（阶级斗争），文字的「形美」
完全被排除了，更无论意境及其他。铺天盖地的大字报，当然不能称为书法艺术。大字报既
, E6 g/ F6 `) h% w是「字」，不可避免存在书法的若干因素，书写美观的大字报可能引起观者举，但是好比「
语录歌」、「忠字舞」一样，当「歌」、「舞」纯粹成为一定功利目的服务的手段，创作过
程中的形象化、主观情感，欣赏过程中的审美趣向等等，一概被取消，理所当然，「歌」、
「舞」在艺术上的独立价值被降低到接近于零，不再具备真正的艺术品格。大字报上的毛笔
字倘若还有若干书法的因素，大概只相当于「语录歌」、「忠字舞」中残存的「艺术品格」
。不过「语录歌」、「忠字舞」假冒歌舞出现，大字报却没有假冒艺术出现。书法到了文化
大革命，实际上被取消了，书法的价值观，因艺术的功利目的片面膨胀被削弱，降到最低限
  X& B3 h7 D" @& M% I度以至负数。从这一点来说，书法的命运其实是片面强调艺术功利性的恶性发展的结果。这
- D$ ^0 B$ p. U1 @! Q是一面镜子，由此可见艺术需用要怎样的土壤。不消说，写大字报也要具备一定的技术，这
, i6 K+ g: e! p8 A! m一点又与书法（技与艺的结合）相通，所以不可否认写大字报也有着锻炼技术从而培养了掌
0 T2 `4 F0 @( Q* D握书法的能力，甚至激发了从事书法的兴趣的作用，但这并非大字报本身的功绩，从根本上
说，充当政治工具的大字报是书法作为一门艺术的淡化，大字报本身是排斥书法艺术的。文
化大革命后期，恢复了中日书法交流，当代书法家写的毛泽东诗词展览与出版，显示出书法
艺术的深厚的君众基础不会出现绝对意义上的断裂。一旦束缚艺术发展的绳索解除，书法便
以不可遏止的***迸发出巨大能量。
' {$ N4 L& w$ A4 I, i0 o0 Z( L　　当代书法的新时期，要以党的十一届三中全会为起点。十一届三中全会使人们从「阶级
/ \! @. ~; P9 z3 \斗争为纲」的禁锢中解放出来，在总结历史经验的基础上，对于文艺与政治的关系作了新的
* c2 Z8 }( U+ K+ p' _/ ~解释，指明文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，尊重文艺的特征和发展规律，不要求
$ n0 N8 X1 I5 Z/ l! {文艺「从属于临时的、具体的、直接的政治任务」。
  l; O* _. Z. l. v: j# e7 [, `7 u　　对于文艺与政治的关系的这一提法，更新了人们对文艺的观念，帮助书法家解放思想。
书法作为众多的艺术门类之一种，无例外地要服务于人民和服务于当前时代，但是要求书法
成为临时的、具体的、直接的政治任务的传声筒，那么书法的本体观念必定削弱，作品无异
写标语口号。书法按其本质来说，是脱离物质内容的纯粹的审美对象，它的非具象的形式传
达出来的意象、意境、意趣，是一种潜移默化的手段，是礼堂的音乐，是抽象的绘画，是线
- W& ]( J9 [* ?6 C6 k+ d条流动的诗歌。将书法与特定的文字内容结合起来考察，真、善、美是一个整体；就书法本
5 S/ w4 ~6 w* [# s) L4 ^7 T$ O身来说，与真、善没有直接的联系。所以，书法在各门艺术中的位置如何，要看从书法本体
  b$ o5 Y& w9 S1 K5 w3 G意义上还是从书法兼作表意工具的意义上来认识，。而只要承认书法是一门特殊的艺术，就
不能否定书法本身的独立性，不能不承认它具有纯粹审美的品格。书法不具有再现生活的能
力，要求书法再现生活直至为具体的政治任务服务，不利于真艺术的诞生；倘若正确对待书
$ f- |5 v1 c8 z法的审美功能，发挥它的长处，书法虽然比不上音乐瞬发的巨大的情绪感染力，却也不能轻
9 a: d/ D  V4 U% Y" t视它影响人们深层心理素质的潜移默化作用。
) D# u; {' q+ Y尊重书法的本体特征，意味着肯定书法的表现性素质。本来表现与再现不存在高下之分，创
造的最终源泉都是生活，并且都影响于生活。但是将艺术功能简单化的观念导至轻视艺术的
主观表现，这不利于书法的存在，不利于书法本身向个性化、多元化发展。新时期的十二年
，是书法观念更新的十二年，在对书法本体的肯定与对人的个性的肯定之间有着驭向关系，
  t* d' ~/ u  ]: Y5 H" R) F从而导致书法的多元化。
　　当代书法的多元趋向，是书法本体性的外射，为书法本体性所规定，又有着我们时代的
特色。多元化可以包括却不等同于多样化，比之多样化有着更高层次上的意义，它首先属于
观念上的。它同我们改革开放的时代相适应，同经济上的多种结构并存，同当代社会伦理、
心理特征有深层的内在联系，同当代文化背景以及书法艺术数千年积淀有直接的依存关系。
当代书法的多元化还是对外文化交流的产物。在当代政治、经济文化交织的色彩斑斓的背景
+ V" z' `: u, ^, ?上，为书法自身的发展规律所驱使，影响着我们时代的书法虽然缓慢地但是深刻地发生着变
化。书法接受者（审美主体）的美学观念的转换影响着书法创造者的创造物（审美对象），
审美对象又影响着审美主体。书法本身的特殊性决定了它的变化不可能像旋转舞台一样瞬息
多变令人目不暇接，可是书坛上的变化毕竟已形成一种不可遏止的趋势。
　　是尊碑还是重帖？是承绪「二王」还是广采百家？是强调视觉的直接效应还是诗书画融
为一体？是昼保持传统因素还是爆炸性的突变？……许多问题在不久以前还是非此即彼、水
火不相容的，现在争议越发变得不那么重要了，甚至连书写的工具材料也在更新，「文房四
  }9 Z- {3 }3 N5 Q宝」的概念在扩大，书法篆刻的工具、技法、流派、观念不必要也不可能定于一尊，倒是并
. V: ?% ~( ~" }% B/ P* P+ O3 Z存、互补、共荣才与我们时代的大气候同步。书法的服务于人民，不要求以一种或几种书体
向全体人民灌输，倒是要求在多种层面上适应、满足不同的观赏者的审美需要。在新时期，
; w! ^0 b$ l2 q% Z0 ~! l理论当然有重要意义，理论的解放的一个标志在于它有独立性，但是这不意味着理论凌驾于
实践之上，充当棍子或判官。理论甚至不必充当指挥者的作用，但是这不等于说正确的理论
对实践不产生影响，不以指导自居的正确的理论倒是更能够反作用于实践，为实践敞开广阔
  n$ w- k+ f7 Z道路的大门。在新时期，书法的理论特别是方法论也是多元的，在外来哲学、美学观念与传
统书学的碰撞中，理论研究的思想体系不同，侧重点不同，这种现象反映了书法本身的多彩
( U$ _4 j  v( _* b，反映了审美主体的多层次和多角度。书法从创作到理论正是在多元竞争中求得自身存在，
  O9 O; t  _! D* A9 l( t' j求得鉴别，优选。书法艺术的这种局面，一般来说同我们时代的竞争机制相适应。因此，探
讨我们时代的书风问题，抽象地说是无可非议的，但如果通过讨论企图把书风引导到一个框
架之中，那么，将不是前进而是倒退。
　　当代文化背景上形成的一般审美观念，影响着书法的审美观念。传统的碑与帖、诗与画
5 f4 v8 |% p2 |! ?: _2 D; [，为书法自身的观念更新所提供的源泉永远不会枯竭。与此同时，当代人们生活中接触无数
次的影视、绘画、歌舞、建筑……包括本土的与外来的，强有力地冲击着书法艺术的自身机
制。日本书法源于中国，有着日本大和民族的特色，近几十年兴起的控诗文、少字数、刻字
( t0 x, n) R2 k; m$ Z" _4 U' H、前卫派，不可讳言影响着中国当代书法，成为中国当代书法的重要的参照系。当代中国的
书法家特别是中青年，远不像他们的先祖那样视某家某派的法则神圣不可侵犯，「书圣」的
地位也不像千余年来不可动摇，碑与帖的界限也不再是无可逾越的鸿沟。比之魏晋书风之于
5 T4 q  ]1 ~% |! v: z晚清书坛，宋元书风之于民国书坛，可能是明、清两代（馆阁体除外）的书法对于当代有更
/ J3 t+ F9 @' R大影响。但总体来说当代书法的开放性，表现为不局一格，广泛地接受各种信息，在多层面
上不断调整、提高自身的审美人价值。
) x' D9 P+ `9 t; z9 u+ e+ V8 L当代书法在发展中不断遇到向自身机制的挑战。书法以汉字为本，这是书法的特点和优点的
# E3 ]2 o) _  A! Q3 E根本。但是它又给书法带来局限，书法在发展中始终存在既要以汉字为依据又要「突破」汉
0 Q$ @. p5 p& f' ], d字的倾向，书写中的夸张、变形便是这种倾向的表现。再是汉字书法的墨色虽然有它的丰富
: x' `# G  e: f5 _% |7 `% @性，但是它的单纯的一面也会令人感到单调乏味。现代生活中强烈的节奏感，丰富的多变的
) n4 M* B3 q$ N  X( X' N光与色，甚至生活中出现的不和谐的现象，都向书法提出了「往何处」的问题。行草书的大
量出现，变形的强化，线条结体的主观性等等，以必然的性质出现了。一部分以「现代书法
」为名的作品有的追求具体物象的肖似，有的热衷书法与绘画的造型结合，有的暗示某种哲
4 _) R. _8 A# o7 O+ u! d7 N% [( X0 a: c2 A理，有的从色彩中讨生涯以显示对黑白两色厌倦。发挥到极致，即字形的破灭。「现代书法
7 O' h" S! Z& r. I, A」中有些作品蔑视古典主义准则，不以「和谐」为追求目标。
( u. r4 Y- G& e+ \- G0 ^　　前面说过，理论的任务是为实践广开门路。实践中出现多元趋向并非坏事，简单的肯定
/ i( \( H( @8 y% J# F或否定某种现象可能不利于从中引出积极的结果，对于取消字形的「书法」（如果作者认为
是一种书法），那怕变革中出现微弱的积极因素我们也不轻易放过，我们不以离经叛道而不
屑一顾，有的笔、墨、结构方面不乏可取之处，但是问题还是回到书法的本体上来。书法的
创造性，是在汉字的有限范围内发挥还是索性抛开汉字本身？书法的夸张、变形（实际上前
代大书法家无不运用着夸张变形的规则）是以汉字作基础还是把汉字当作一种障碍而抛弃？
只有从书法本源正确解决这些问题，书法的创造性、现代感，夸张变形才找到可靠的落脚点
，由此通向新的审美要求。书法与其它艺术在造型上的结合，可能开辟出新路，但是对书法
最基本的要素采取轻薄态度却不见得是严肃的创造，不见得是真正的革新。从这个意义上说
，我们需要正本溯源，「多元」不能离开「一元」。
; A2 p& _. P; Z& S7 H1 t　　真正严肃的创造要有情感，有情感的创造不会忽视几千年艺术的积淀。把创造意识与积
淀对立起来，很难说得上是创造意识的强化。积淀造成审美意识中的思维定势，可能陷入消
1 Z5 _4 C: D: C8 b极的、不求自变的惰性力。但是积淀是数千年审美意识的交货与高扬，民族审美意识的结晶
) z1 @& q0 C3 r* s3 A, g5 t0 |8 T，新的创造倘若不以长期历史积淀为起点，必定走到虚无的境地。当然这里说的以历史积淀
3 O8 w  j/ G8 x! t' i+ }! u# b为起点，决不能以起点代替终点；目的还在于创造。
　　我们呼唤书法创造的高度、情感的尝试以及技巧的统技巧的纯度。书法创造肯定需要主
观情感的高度昂扬，但是矫揉造作不等于感情丰富，企图打破「一切」框架实际上不自觉地
陷入了某种思维模式。书法创造肯定也需要高度技巧，研究艺术的通感帮助我们寻找各门艺
术的共同性以丰富艺术的表现力，但是每一门艺术有长处和短处则也是客观存在的规律，不
+ l2 S2 ?  ^, s0 s5 w0 ]4 H能以某一门艺术的长处去替代另一门艺术的短处，真正的艺术家不仅懂得他从事的那一门艺
! \' M& ^) B3 O8 i1 X1 Q术的长处，也深知其短处，从而扬长避短。书法家、篆刻家要懂得他们从事创造性劳动的天
; Y3 b8 Q' @7 P* X2 A地是有限的，在这个「有限」面前不是束手无策，或者索性「取消」这个「有限」性，而是
1 R9 H& x4 U1 N在「有限」中创造「无限」世界。善于创造者，不奢谈创造，重要的是把创造变为直接现实
+ P: q! ^& s8 L9 k  |3 Q的能力。
　　新时期的十二年，书法事业的发展令人瞩目。在控史上，倘以清末碑学成就为一个峰巅
，那么当前全国范围掀起的一场书法热，可以说是又一个峰巅，虽然两个峰巅带有不同的性
质。十二年来的书法创作、理论、教育和展览、出版、对外交流，都以空前广阔的规模开展
，全国性的和各地区的书法家协会、书画院如雨后春笋，各种类型的大赛层出不穷，从书法
事业来说，这十二年确实带有空前的性质。但是衡量书法事业的得失，最终还要看当代书法
/ T1 `3 Q8 r8 W0 k6 \5 M. _所达到的实际水平，不但要看热度，更要看高度；不但要看广度，更要看深度。总体来说，
十二年的时间还太短，多元推进的局面还在滋生、繁衍过程中，仓促定论与科学精神背道而
7 }5 G  f# i/ ^$ y驰，系统总结经验，有待时日，因此我们只能客观地描画对当代书法的期望，我们提出情感
1 W$ d8 G( D! c: M6 ?5 ?的尝试与技巧的统一纯度。
4 H9 ?) H5 @& H$ o' t$ o( Y5 e8 [　　如上所述，当前时代为书法发展开辟了可观的前景，那么当前时代是不是也给书法的发
9 f/ U8 ]# }& C7 N! e8 T展带来局限呢？无疑是有的。我们看到，当着文艺「从属于临时的、具体的、直接的政治任
务」这样一种功利主义被克服，另一种与当前商品经济、人际关系相联系的功利主义又在滋
生，影响及于审美观念、理论评价、创作趋向等众多领域，蔓延着一种浮躁情绪。书法要超
3 v2 o8 \7 ~' D& U6 q前，要创新，不失为激动人心的口号，但还要看口号的内涵。并非别人看不懂的一概都有人
合乎规律的超前意识，也并非一切的「新」都好。一种艺术上的新概念、新流派的诞生，是
1 K/ F* `+ `/ @! a% M7 z; U顺应时代潮流，合乎规律的产物，不能要求承续性很强的书法艺术像万花筒似的变化观念。
( g9 G6 f( J7 P/ T+ y5 s% h匆促构筑某个理论体系，创造某种特殊书体，同「离开古人不敢着一笔」一样都不算真正的
继承与开拓。片面追求刺激性而把耐看性排除在外，不见得是真正理解了书法的本体性格。
书法本体的多元性格建立在书法艺术本身的特殊性的基础之上，这样提法不是束缚书法发展
之路，倒是要求书法在特定规范里获得真正的自由。书法从世俗的纠纷中解脱出来，才能提
高自身的审美价值。我们不是一般地反对功利主义，但世俗的功利主义不会酝酿出尝试的情
感，伴随着的常常是浅薄，是审美的异化。
　　当代书法作为全部书法史的一个纵断面，放到文化发展大背景考察，已经有所突破，有
着前代书法不可替代的特殊品格。但是作为各别的创作个体，还远难与历史发展相副。进一
4 Z! W  Z+ Z& v9 A% r, {步说，如果不提高各别的创作个体，当代书法作为一种现象，一个整体，终究难以确立应有
的位置。当代书法艺术的发展，与全民文化素质的提高这样一个大背景分不开，就书法本体
' L$ q1 B1 k) ?7 P2 _/ @3 x来说，除了自身内部的调节以外，还与当代审美观念的变化、中西文艺的交流、各种姐妹艺
$ F$ p" `5 J9 M$ h3 T术的影响等等分不开。对于正在兴起的「书法热」，我们既不是泼冷水，也不能无原则地加
温，重要的是善于把它引导到新的高度。书法是一门古老的艺术，但并不构成封闭系统。书
- f3 ^$ Q: |# E法要变革，但它的承续性必然大于变革性，这是为书法本身的特殊性所规定的。