李廷华书画展（昆山）座谈会纪要
李廷华书画展座谈会纪要时间：２００８年５月１６日
地点：昆山市本色画廊
主持人：俞建良（昆山市昆仑堂美术馆馆长、昆山市书协主席）
俞建良：
我作为今天座谈的主持人，先谈谈我自己看了廷华先生这个展览的感受。我跟李廷华先生是去年秋天在书画院顾工先生画室认识的。以前读过他不少文章，但没有看见过他的书画。今天看了以后，确实是很振奋，也很激动。我认为这次展览，是诗、书、画的展览，不仅仅是书画展。他的作品里好多写的是自作律诗，这是很难的。在物欲横流的时代背景下，李老师仍然坚持传统文化的传承，非常不简单。他的书法和绘画都体现了他的学问。他的文人气、学者风范在书画作品中流露出来，这很值得我们昆山的书法人学习。
陆家衡（苏州市书协副主席）：
看了李廷华先生的书画作品，很景仰。我想起顾炎武的好友归庄有两段话。头一段话是题在王阳明的书法上：“道成而上，艺成而下”，最高的是道。正如孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，艺是居下的。他还说：“溺于艺则艺而已，深于道则艺亦道也”。我觉得这几句话放在廷华先生书画作品上是再恰当没有了。归庄还有一段话，他说：“曾子固作《墨池记》，而更思深造道德之事，痛逸少之溺于艺也。”他也认为王羲之有超出书法的旷世之才。明清时代人这样的看法，对我们当代搞书法的人有很大的启发。廷华兄作诗平仄、韵律都很到位，很不容易。对他来说，写字画画恐怕是余事，搞学问才是自己头等大事。从他的作品中，我感受到文化人的气息。我们平时说“书如其人”、“画如其人”，在书画作品里能够有这样浓郁的文化气息，这可能是一个学者区别于一般书画家的地方，这一点，廷华兄的启发很大。
马世晓（浙江省书协顾问、浙江大学教授）：
李廷华先生为人很正直，很豁达，澹泊自处，埋头于学问。他还喜欢壮游，这几年经常到杭州来。他在杭州得的诗，不下于一百首。他这次展览的作品，蛮出乎我的意料，他比前一个阶段，大大地提高了一步。作品的气韵、神采，是书法家精神世界的一种写照。廷华作品的特点，我概括为沉雄秀美、超逸洒脱。这种神采反映了他的学养。他的秀是清新的，他走的是魏晋人的路子，他的作品尚韵，以柔为刚，充分表达写意的特点。这种写意是成熟的，是感人的。
胡传海（中国书协学术委员、《书法》杂志副主编）：
我觉得李廷华不是属于这个时代的，他让我感觉到一种古风。把他放在汉代或者东林党人的时代，或者明清非常有骨气的那拨文人当中，是非常贴切的。现在这个时代，浮躁的风气比较盛行，为了某种利益可以出卖朋友。廷华先生具有古代风骨，这从他与刘正成先生几十年的交往可以看出来。过去刘先生权力很大的时候，我记得李廷华是敢批评的，虽然是老朋友，但他有什么照说，以后，刘先生的情况变化了，很多当时很热络的人离得很远了，但李廷华还是和他在一起。我特别敬重他这一点。
他的展览作品，我仔细看了一下，有些东西比较喜欢。有两件小字横幅，写得相当精采。气韵流露，文人气息在里面。还有件四条屏写得很好，就是落款太大，突然之间“跳”出来，这个以后改进一下。画里面，学傅抱石的那幅可以。建议画的色彩不要，还是先弄水墨的，可能加了色彩有点“飘”。他的不少作品强调总体感。总体感特别好，骨力、风神、气韵都把握得很好，特别是文人的神采。他还有一种奇异的东西，个别字的造型非常奇，例如对联里面“凤凰”的“凤”，非常怪。他有些地方，某些用笔不够精，太随意；还有些结字，排布太过夸张。就这两点意见。
路毓贤（陕西省书协副主席、陕西省文史馆馆员）：
廷华先生与我同庚，我对他很敬重。他作为文人，有骨气，有李二曲的遗风。在好多次能够升迁的时候，他都放弃了，潜心于学术。廷华兄的诗有古风，遣词造句，符合平仄符合韵，好象很随意，但不经意处见天然。看到他的画以后，我有一种感觉。我回忆起我和老师刘自椟先生的交往，刘老师谈到当代画家好多只能“看图写字”，画一张画，比如葡萄、牡丹、梨花，画什么就题什么，没有长的题跋。廷华兄的作品不是这样，他每一张画上都有比较长的自作诗词。这一点让我很佩服。在陕西像他这样书、画、诗融为一体的文人画家，我还没有发现能与其雁行的。他的画是对宋元绘画的回归，里面可以看到倪云林、王原祁的东西，也可以看到黄宾虹、傅抱石的东西，他学了很多。他在百忙之中要写书，要写诗，还要画画、写字，这太难了。他的人格魅力、艺术魅力和学问相融在一起。看他的书法，好像看到一位很有风骨的学者，穿着便服，在大街上随便地散步。他没有雕琢，没有刻意，没有取宠于人，就是抒发自己心灵深处的东西。但由于他的随意，肯定也有个别字不是很满意，他自己也感觉到。只有通过不断地学习，才能一步步地纠正。尽管人都在追求完美，但并不可能达到十分完美。 周祥林（中国书法家协会理事、影视导演）：
我很少参加这样的活动，我主要是来学习。我同意传海兄讲的，李老师的性情，不仅是时代缺乏的，也是艺术家缺乏的。昨天晚上，我听了刘正成老师和李廷华老师的对话，深受感动，在十多年前我有幸向两位老师学习。两位老师都是以自己的学问和艺术，为我们大家所尊敬。我们对艺术家的敬畏，要放到历史上看。我小时候听老师讲书品即人品，不理解，现在四十出头了，才发现这问题像基因一样在血液里起作用。我看到李老师的诗书画以后，就想到明代伟大的书画家徐青藤。徐渭说他自己“书第一”，李老师不管他认为自己什么第一，他有特别高雅的品格和气息贯穿在作品里面。
第二点，我从他的书、画、诗，学到了很多东西，尤其是他终极的人文关怀。李老师是很勤奋的。最近我们一起在梅家坞呆过一段时间，我知道他下过很大的功夫，他临二王，临十七帖，临汉碑，这些功夫都下得很深。只不过在创作的时候，他把它不露痕迹地化进去了。有的人模拟痕迹太重，比如“四王”的画，拟高克恭，拟赵文敏……。李老师不是这一笔像《张迁碑》，这一笔像《曹全碑》，他用他的知识和学养融化了他们。我觉得在他身上，才可以讲学养两个字。这不是背几首唐诗和古文的事情。在我接触的老师中，象李老师这样的很少，我觉得他的人生状态和艺术状态值得研究。
刘正成 （国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编）：
评价李廷华先生的作品是有意义的。
当今书法的评价体系是混乱的。我认为，画廊的评价，市场的评价比书协的官本位体系更真实。在拍卖会上，龚自珍的字的价钱可能是王文治的几倍，胡适之、郁达夫的字也比许多书法家贵。大家可以思考，为什么人们会关注这些人的字，要用钱去买它？
字以人贵，这是传统审美标准的一个特点。在今天技术主义的时代，李廷华可以称为非技术书法家。本色画廊举办本色书法家、本色文人的展览，具有特别重要的意义，我佩服你们的眼光。今天书法家拿出的所有作品都是技术熟练，但是你几乎看不出来哪幅字是哪个人写的。展览会造成当代书法一个现象——趋同。李廷华先生的字如果展览会一挂就知道是他写的，这个很奇怪。你用技术去评论它，很难。但是技术是为艺术服务的，什么技术是好的技术？篆书有篆书的标准，隶书有隶书的标准，楷书有楷书的标准，但这些还不能成为艺术个性的标准，李廷华的字放在那里很远就知道，哪怕把名字蒙住，也知道他是李廷华写的字。
再细究这个人。李廷华可以说是公共知识分子。他对社会生活，对文艺有自己独到的见解，他有一种批判的态度。刚才传海提到，过去他批评过我，尽管我们是老朋友。这种观念在中国的文人里面、艺术家里面尤为稀缺。如果他的书法、诗歌、绘画传下去，这一点是重要的价值。可能一百年、两百年以后，我们写的字虽然技术熟练，人家看还有颜真卿、苏东坡，那我们的字可以忽略不计，而李廷华的字要传下来。他把他的心声，通过诗歌和书法表达出来，我们却还在写“两岸青山”、“朝辞白帝”，这有什么意义呢？
李廷华对当代书法的发展持一种批评的态度，对我有很大的帮助、启发，我经常以他作为学习的榜样。李廷华先生的每一篇文章，都凝聚了他的心血，都有真知灼见，或深或浅，几乎没有无关痛痒的文字。他又把这些思想写在他的诗歌里面，写在他的书法作品里面。在五十年、一百年以后看，如果有一个独立的知识分子，他又热爱书法绘画，他留下的作品一定会被历史记住。大部分书法家的作品最后都进了垃圾堆，而李廷华的作品一定会存在下去，包括他的文章和他的书。
今天的展厅里面陈列了李廷华的学术著作，现在百分之七八十的书，以后都是送到纸厂去化成纸浆的，我认为李廷华的书不会。我认为他是一个怀才不遇的文人，是当代一个优秀的公共知识分子。现在知识分子很多，但公共知识分子很少。他对这个社会和传统文化的态度，对当代书法的评论，是重要的标志性的人物。我们可以通过他的文章，看他对这个时代、对书法界是什么看法，这是一个重要的人文参照体系。
我是一个技术书法家，如果从技术来看李廷华，也许我会批评，你的字写得还不怎么样。但是从人文精神来表达，我觉得他是当代一个优秀的文人书法家。好多谈文化书法的人，书法里面没有文化，而李廷华先生的作品里文化和艺术融为一体。我也同意胡（传海）先生的话，他是“不合时宜”，好象他不是我们这个时代的人，好象他是从古文堆里刨出来的人。这一点，还可以有另外的理解，物以稀为贵。其实正是因为他的独特性，他的作品反而是这个时代更加需要的，他就更加属于这个时代。这次我来，刮目相看，他的书法在技术上有很大的进步。他的书画艺术确实表现了他的文化个性，值得收藏，而且会传下去。记住这个时代有一个李廷华，他具有当代书法里面相当重要的标志性的价值。
张智重(中国书法家协会会员)
看了李老师的展览，听了大家的评论，感触很多。现在到处都在谈文化，我感觉李老师的作品里最突出的特色就是他的文化。李老师的文化行为和艺术创作是融和的，在我们当前的文化和艺术界，具有启示价值。刚才刘正成老师谈得很透彻，作为一个后学，我这次来，就是来学习，我感觉自己收获很大。
孙稼阜（《书法》杂志编辑）
李老师展览触发我思考了几点。第一点，从人到字还是从字到人？人写字还是字写人？第二点：是写给自己还是写给别人？第三点，是学古人的书法，还是通过古人书法学古人的样子？书法家首先是一个人，然后用写字画画的语言把他这个人显现在我们面前。他首先是一个健健康康的人，然后他考虑穿衣服，穿得越来越合适，是很自然的。李老师的作品就是这样自然的表现。李老师这么多年来对我帮助很大，在我困难和低沉的时候，想起他，我有一种力量。他是我人生的一种动力。借这个展览和研讨会，一个表示祝贺，一个表示感谢。
（根据录音整理，未经审阅。以发言先后为序）
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