对一个当代画家而言，向古典回归并不一定意味着“出世”，要如古人般遁迹山林去远离现实生活，陶渊明讲“心远地自偏”、禅学也讲“灭掉心头火自凉”。今天的艺术家更应在于远眺俯视中国文化和世界文化之后，有认清本民族传统中属于人类整体的、精神性的东西，充分理解它并坚持以一个二十世纪九十年代的人的严肃目光去关照它，从而有效地继承、发展它，继而在真正的古典与真正的现代交叉点上找到自己的位置。
二十一世纪将是人类与自然和解，再也不愿以征服自然为目的了，这是一个伟大的进步。二十一世纪的艺术将是彻底的、客观的，最本质的把握世界，归于自然。也将是那种悠远、浩渺、深邃、静寂的宇宙意识的提升，是天与人、物与我绝对融合默契的古典传统意境的发展，它显示了艺术家对于色彩纷呈的现实生活沉重的思索，显示了二十一世纪人类在物质文明高速发展的同时，理性思维不断探索的精神深度。
西部墨潮重推书画大家---王西京
70年代后期，王西京的人物画创作得到了良好的契机。
彭德怀等一大批近代和现代人物都以精彩的典型形象走入了他的人物画中。
画家似乎沉浸在茫茫的历史岁月里。
他全神贯注着历史、忠于历史。力求最大限度准确地再现历史。
在这些作品的构思和表现手法上，他采取了绝对写实。摈除主观情感，将一切强压在对历史本身全然不动声色的描绘之中。
造型在这里起着支配性作用，画家认真分析探索人物特殊的命运、时代背景、心理以及个性气质。力求赋予每一个人物以独特的、符合其时代的精神面貌。
王西京在俯视世界文化、博采众长的同时，潜心于中国文化精神的更深层次的探索。
他在默默地展望。
他在以诗人的情怀拥抱大千世界、宇宙万物。同时又将它们纳入诗人的情怀。
他认为：
“东方人理解人生，宇宙是从四周最平凡的事物开始的，万物平笔，物皆有灵，一叶一石均具有生命，均与人类一样有着同等的尊严。艺术家应在这最平凡的造物中探寻深奥的隐密，感味生命的光华与神秘。”
在王西京转向独立的人物画创作十年之后，一批清新、空寂的作品又一次脱颖画坛。
应该说这是一批真正的写意画。在这些画里，对人物心灵、对一种境界的抒写代替了对人物情节和外在感情的刻画。画面本来激烈、具体、明确的内容消失了，感觉表达变得细腻而深邃。在这里，画家关注更多的不是英雄才人的悲剧，而一种对人生，对宇宙的理解和思索。他着意表现一种心境和心态，传达着某种人类纯粹的感情和绘画语言。
静默、淡泊、和谐，是画家所追索的艺术旨趣。它把王西京的绘画艺术带入一种意境高远、深含哲理、充满审美体验的清新的境界。有人说这是艺术家用纯真的感情语言所织成的“心画”。王西京的线墨在这一时期达到了一种深沉成熟的境地，常常象由内心流淌而出那样自由、潇洒、精湛。往往能在最洒脱、最随心所欲之际仍存在有一种无形的深刻的凝聚力，给人以吐口逼人的才气外溢的风采。
纵观这些作品，不难看出这些画作表面娴静、无为，但在空灵、轻淡中却渗透着一股股情绪的暗流。所以这是一种端庄、优雅而凄楚牵人的默，一种人格化、精神化的空寂。这里包含着一种虔诚之报的对广大宇宙、对世间一切造物的热爱和领会。
这是一种阔大的君子风度，一种端庄、娴雅而充满独立意识的自由精神。
很难想象一种画面的空白具有如此深长的意味。
这里似乎充满着一种谛听的宁静，一种深挚的极其感人的珍惜，响彻着一种如雷的呼喊，画家在这里把空间精神化了。
至此，画家的哲学、美学意识已日趋超尘拔俗，寄寓深遥。
这是王西京在人物画创作的艺术进程中一次大的突破。显然，他在向着更广阔、更博大的艺术境界步步逼近。
1985年2月，“王西京人物画展”在新加坡大会堂隆重开幕。
他是我国第一位应邀访问新加坡并在这里举办个人画展的画家。展厅里花团锦簇，盛况空前。
历时五天的展览吸引着蜂涌而至的人流，新加坡所有的中西报章和电台高度评价了这次画展，被誉为少有的轰动。
他们盛赞王西京的作品酣畅、奔放、富于民族感情，有雅俗畅晓之美，《联合晚报》撰文评价说王西京的人物画在讴歌民族正气、呼唤民族精神，在为民族保留元气。