王西京：当时的报纸刊头设计、插图、包括版面是靠手工的，那么这种插图和版面设计的量非常大，有时候一个晚上也就是两个小时的时间，就有三幅四幅这样的插图人物，平均就是半个小时就是一幅插图，那么在半个小时里边完成一幅插图从看文章构思到完成，那时间是相当紧的，第二天30多万撒遍全城了，是不容你有一丝懈怠，这个对我的磨炼是非常大 。
西部墨潮重推书画大家---王西京
解说5：在找到自己人物画线条风骨飘逸、简洁疏放的艺术个性之前，王西京还走过一段画写实人物肖像的路。从1977年到1989年，王西京创作了一大批历史人物画和名人画，有些作品还在画坛引起不小的轰动，但王西京并没有陶醉于写实人物画的成功之中，他觉得这些写实画还只是打基础，不能张扬自己的艺术理想。经过长时间的思索，王西京决心回归传统，从他自小喜爱的唐诗宋词中寻找心中人物的古典诗情画意。他借鉴现代艺术的某些抽象因素，试着摆脱写实线条的沉重，让自己的画笔变得轻松简单、随心所欲起来，这时，王西京发现自己的笔下的线条开始变得有飘逸的韵味。
王西京：这种飘逸我觉得难度比较大，因为你必须把人的造型，包括你所领悟的各种现代这艺术手法，通过自然非常随心所欲地把它 体现出来，不是刻意的，到这个地方你应该怎么去做，应该做到就是胸有成竹，随心所欲，达到炉火纯青的这样一种境界你才能得心应手。就是说一幅画你画家画的轻松，那观者才能看得轻松。
解说6：近年来，王西京在艺术道路上不断地向前探索。在他的笔下，笔墨技巧和***越来越褪去，画中人物越来越符号化，线条勾勒也越来越归于平淡疏放，他越来越追求一种静默纯真的古典诗化意境。有人担心王西京这样画会丢掉自己的艺术特色，但王西京认为这是一种心画，是由写意阶段进入到写心阶段的一种尝试。
王西京：心画实际上就是对一种心灵，对一种境界的一种表述，它有一种很强的人生态度和一种宇宙意识。---这种探索我想虽然是一种尝试，但是我会一直走下去。你一个画家，你的境界有多高，你的胸怀有多大，你的作品的胸怀就有多大，你的作品的容量就有多大---在艺术创作上没有终极目的。
应当看到传统古典精神中所包含的人的完整、庄严是一种永恒的、不朽的东西。在二十世纪人类心灵历经破碎、彷徨之后，在愈走愈远的现代艺术对人的感觉的开发已显得苍白无力的时候，一种向本回归、向古典、向传统的回归趋势已势不可挡。艺术史永远都是行走于两个极点之间。即：开发、收缩，再开发、再收缩。
对中国近代艺术而言，传统在“五四”运动后已被逐渐瓦解。其实，真正的中国传统精神是在宋以前。我们一代人对于真正的中国古典传统并不曾真实的领略和掌握过，因此我们距传统不是太近，而是太远。我们所反的所谓传统只是近代混乱状态中的文化。
应该说，中国古典传统精神是儒雅高贵的，是一种地道的贵族文化，这样说的意思并不是诽薄市俗文化就不好，对艺术而言，一切只是不同而已！但不管怎么说，这贵族文化却是我们民族传统文化的特质。
贵族文化指定典型属于文人士大夫的作品，是这些精神贵族们自己心灵的产物。它细腻、高贵、温柔、敦厚、储蓄，乍一看并没有市俗文化的赏心悦目，但却优雅、超脱、韵味无穷。它是中国文化人精神境界超越表象的时空，追求象外之象的崇高、明达、澹泊的胸襟的展示。另外它永远体现着一种脱尘超俗的人格精神。对物质的鄙视，对权贵的轻蔑，但对独立个性，对大自然却充满了无限热爱和景慕。
西部墨潮重推书画大家---王西京
相对西方文化而言，这种文化的独特性正是他真正能与西方文化鼎足比肩而立的。但一个不幸的事实是：这种文化特点在中国古代（宋以前）的文字、绘画中体现的很强烈，但在宋、元以后，尤其在近代中国文学绘画中却显得太少、太弱。一个民族的文化价值在于它是否强烈、突出地体现着本民族的精神特点，并透过这一特点深刻体现着某种人类共同深邃的东西。从而为世界文化提供着某种有价值的积淀和启迪。因此外国史学界、评论界、收藏界显然更重视中国的古典文化，因为它更具有属于自己的、独立的成份。即是在西方，曾经风靡十九世纪的浪慢主义在反对古典主义的同时，狂放地表述艺术家个人的幻想、情怀，作品中充斥着被夸大了的情感，缺乏节制，缺乏理性的喧嚣，这都是为二十世纪现代艺术所不齿的。