王国维说：“何以谓之有意境?日：‘写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”’王国维提出“隔”与“不隔”的理论。他说：姜白石的写景之作，“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”。“梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一隔宁"。那么什么是“不隔"呢?王国维说：“语语都在目前，便是不隔。"
对照中华文化独特的审美智慧，象、造象、兴象及情景说，境界说，中国画创作应该贯穿这一思想，发展创新才能“有章可循"。
西部墨潮书画名家---王西京
记者：现在中国画创作有一种倾向，对西方现代画顶礼膜拜，认为中国传统的应该摈弃，创新就是推倒重来。你认为中、西绘画应该如何对待继承，扬弃，借鉴?
王西京：说到这个话题很沉重。传统与我们血脉相连。而西方绘画艺术流派又冲击着我们的灵魂。近现代西方绘画流派纷起：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、照像写实主义、遮档艺术等等，它们的产生和消亡很快，就像走马灯一样。比如：当法国画家塞尚将绘画推上一条单纯的，充满视角艺术自身魅力的伟大道路之后，绘画的现代性，纯粹性，非文化，非历史，非表情甚至非情绪化为世人所重视。对于这种以视角代替叙述的绘画方式我个人无法接受，我宁可选择自己的路。
创新是要有基础的，我认为是在继承传统的基础上。对于中国画传统与西方绘画，不能厚此薄彼，抑此扬彼，而是要相互借鉴交融。
记者：你主持成立的西安中国画院，目前已和西安美院，陕西省国画院三足鼎立。团结了一大批画家在国内甚至国际上产生了巨大的影响，你的建院初衷是什么?回顾画院走过这十一年的历程，你认为最大的收获是什么?尤其你带领西安中国画院的画家们的集体采风，在国内外举办多次画展，有人说你找到了艺术与市场接轨的切合点，在市场经济逐步成熟的今天，如何达到艺术规律的矛盾统一?艺术怎样才能深入人民群众的心田?
王西京：创办西安中国画院，我基于以下三个方面的考虑：一，西安是个中国画历史悠久，文化底蕴深厚的城市，但是缺乏专门的研究机构；二，西安散落了较多的中国画创作研究有成熟的人才，亟待有人组织发掘，支持和帮助。三，西安是一个文化旅游大市，书画市场有着广阔的前景。
在建院之初，我们就独创性的提出“开门办院，画家不分院外院内"。西安中国画院要生存发展壮大，必须主动出击市场。针对西安旅游业比较发达，中国画深受游客的喜爱，开始成立了画院复制部，后来又成立了装修公司，展览厅，画廊等营业机构，为画院发展建设筹措资金。
目前西安中国画院画家百余名，艺术顾问六位。成立了人物、山水、花鸟、书法、理论五大创作研究室。回顾这二十年的办院历程，谈起收获，我想是团结了一大批画家，在艺术创作上取得了一定的成绩。尤其是在艺术与市场对接方面，进行了一些实践探索。 采风，使画家必须深入生活；举办画展，促使画家“走出去"。在市场经济大潮席卷，信息纷呈的今天，首先画家必须有坚实的生活基础，其次，画家包括他的作品必须主动出击市场，倾听市场的声音，(当然市场也有细分的问题)听听观众的评价，修正提高自己的创作，增强作品的厚重感及历史使命感。“阳春白雪”也好，“下里巴人”也罢，“感人心者，莫先乎情”，有“共鸣"才算好作品。
做人民群众的学生，艺术家要深人生活，走到人民群众中间去。人民群众中蕴藏着巨大的创造力，中国画始终和民间艺术存在血肉联系。真正的好作品“雅”“俗"共赏。
王西京最后说：我和一些画家，艺术界朋友交流，大家普遍感到了建立中国画理论体系和批评体系的重要性。中国画艺术在理论方面本也有自己富厚的传统，可惜当前研究者不多，深人研究者更少。在西方近现代美术理论传人中国之后，怎样将其通过与中国传统美术理论比较研究，加以深化和利用，也做得不够。
我相信，随着物质生活和文化水平的不断提高，中国画会越来越为广大人民群众所喜爱，同时也会被世界人民所认同，必将使中国画这一优秀传统艺术得到更大的发展。但是就目前来说还有许多人用西画的鉴赏方法来品赏中国画，这是一种误导。我认为要使中国画得到更进一步的发展和普及，对中国画的各种差别要有明确鉴定，才能提高对中国画的鉴赏和表现力，才能增强人们对中国画这一传统文化形式的热爱。
王西京，一个响亮的名字，一个在当代中国画坛，具有独立人格和独立思想艺术魅力，成就卓著，蜚声海内外，影响深远的杰出人物画家，一个高扬着传统文化和民族精神的勇敢探索者。
在西安中国画院建院20周年的喜庆日子里，我去该院采访，走近了王西京。他的画室兼会客室，前后两个套间，宽敞、明亮。室内摆放着一些古董和书籍，气氛古朴、庄严。他待人热情、随和、平易、很富人情味。在那张临窗的大画案上，他一边胸有成竹地作画，一边不时地接电话处理公务，一边又与我从容、自在地交谈……于是，我的心儿走进了他那艺术人生的传奇故事之中……初识王西京的感动
1984年，在全国第六届美展会上，我看到了一幅惊心动魄的人物绘画，那就是王西京创作的《远去的足音》。当时改革开放的新鲜空气刚刚吹拂神州大地，中国民众的思想仍处在迷惘与久压的精神重负之中。画家怀着对历史反思的沉重心情，以恢宏的气度和凝重的笔墨，饱含热泪地创作出1889年发生在北平的谭嗣同、林旭、杨深秀、康广仁、杨锐、刘光第六君子在戊戌变法中，壮怀锐意改革，拯救危难的报国之志，而惨遭专制独裁的慈禧太后杀害，临刑时的那种大义凛然，悲壮苍凉的感人场景，勾引起后世人对先烈们的追忆。在这幅史诗般的画面上，以身赴难的六君子，形象伟岸，赤肚忠肠，手握镣铐而痛心疾首于民族命运。他们或抓胸跺足，仰天长啸；或嘴唇紧抿，目光坚毅；或怒目切齿；或微怒静默；或扭颈以显无可奈何；或以手抚面，陷入深思。但都体现出视死如归的英雄气概。他们那铁骨铮铮的肉体上，穿着灰黑的衣服，象征着在当时专制体制下压得人喘不过气来的满天阴霾。那种“有心杀贼，无力回天”的悲怆气氛，在秋风落叶中，刺骨寒髓般地弥漫开来，给广大读者以强大的灵魂冲击力，使人惊愕不已，震撼不已，不禁悲从中来，泪流满面，继而奋起，热血沸腾……画家在题跋之中曰：“诸君以身许国，血溅改革之业，激励天下，促民族之觉醒，气贯长虹，英魂不逝，诚可歌可泣也”。面对这样的情景，谁不为之动容？谁能不陷入对历史和现实的思考呢？
从此，王西京的名字就铭记在我的心里，我敬重这位有高度社会责任感和历史使命感的画家，敬重他那高尚的人品，敬重他那深遂的思想魅力，敬重他那精湛的绘画技艺，总想找机会走进他……
王西京与西安中国画院
西安中国画院是王西京一手创建的。可以说，没有王西京，就没有西安中国画院；有了王西京，才有今日画院的辉煌。西安中国画院的建立，是王西京艺术人生中的一块重要里程碑，也是他远见卓识的体现之一。
西安中国画院，对于文化古都而言，则是西安市建国以来首次成立的专业研究、创作中国绘画的文艺机构，一个对外进行文化交流的窗口，一块不断发展壮大的文化艺术品牌——成为“西安名片”中的一个吸引世人目光的亮点。