水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:34

    谷:遇到这种情况的时候,您往往如何解决?

    陈:我每年有个时期是进行大量临帖的。有时候是针对问题集中临帖,有时候是随兴而临的,主要目的就是用来校正这段时间手上“油”的东西,或者是在技法上有些新的东西要表达,通过临帖去寻一些好的方法以调适手笔。这一定要训练,因为并不是你眼睛达到了,手就能表达出来的。我始终认为,写字就是一门手艺,要想手艺好,唯一的办法就是训练手上功夫,它不光是眼睛和心理上的,它还需要肌肉及内分泌系统的广泛支持。一般的钢琴演奏家,往往一年只演奏一两支大曲子。不是他懒堕,是他的生理性的手不可能实现不同大曲间的轻松转换与完美表达。书法与之最相似。所以,当我感觉有难度的时候,我往往是把它放下来,不强迫自己去做它。要克服这些困难,唯一的办法就是加强训练。
其实这种训练上的困难根本不是困难,你稍微用上一段功夫,都是可以解决的。我认为更大的困难,是人生历程中的困难,若没有这种经验和这种经历,没以对此之充分自觉,是如何也不行的,即他难以意识到手笔训练对心意表达的重要性。

    我20多岁的时候,也曾私自感觉自己写字很了不得。前些年反省此一阶段时,还曾在网上发有一个帖子——《当年我也狂》。出现这种情况,就很容易闪失掉几年光阴,也可能把路子走错了,这是最可怕的。鲁迅先生曾经说过,他没有经历过的时候,你和他说了也是白说,等他经历过以后,你再说也就没必要了。这是每一个人要亲自体验的,因为人生是需要经验生活的。古人说,修养是一个过程,一方面要积极去“修”,另一方面要用自身周围的经验、遭遇去“养”,把它作为人生的一个历程。所谓聪明者,就在于借人家经验来赡养自己;一开口就听信一些既成功者的说法,如“我自有我法”之类,很可能到死也没法子的。

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:34

    谷:草书特别是大草的创作,对作者***、基本功、才情等方面的要求都比较高,您曾参与了首届草书大展的评审工作,对当代大草的创作,您认为优点在哪些方面?不足又在哪些方面?


    陈:总的来说,优点就是敢于放开一切,敢于放弃以前的模式,敢于放下包袱并大胆的去书写,各种古人没有的风格、方法都有了,这肯定会为以后的人提供一些时代性的经验与教训。

    至于说不足之处,也出现在这些方面,你刚才提到了“***”,我最近读的书涉及到艺术创作与***的关系。我读过音乐美学方面的书,在说到音乐创作与***的关系时,其中有一种观点认为,真正的音乐创作与***是相隔很远的,而音乐本身的音色、音质、节奏、旋律及其组合关系,才是最重要的。我们类比书法,也是如此。现在好多人写字强调视觉的震撼,而内在的关联却被忽视了。这样的结果,就是一辈子过去了,也难以找到属于自己的书写“旋律”。对***的依赖、过分追求***,往往就会显得恣纵、放荡,或者浮滑,而内在的冲动并不是设想的***。我自己的体会就是,在真正创作的时候需要的却是平和、宁静,高度清醒,手头更放松一些。这种状态下所写出来的东西,外人看来倒像是很“***”的,实际上它只是“富有丰富节奏感”的。***是所有艺术都需要的,欣赏也好,创作也罢,但是这种***并不是创作当下的东西,而是前面的东西,或曰背后的东西。我认为当前人们缺少的是一种清静,我们在锤炼一种技法,书写一幅作品的时候,需要冷静的心态。同时当下人们对书法,理智的东西太少。至于个人风格往哪里走,人们往往缺少一种主体的意识,这是需要一种理智地去把握的。
   
    在评选首届草书展的过程中,可看出来一种风向,就是“二王”体系的小字作品较多,这也是好事,但是好多作者还是停留在原帖移用阶段,当然这个过程也是不可或缺的,但从创作的意义上来讲,关键是如何把这些资源重新利用。至于大草,许多作者往往强调徐渭式的奔脱感,那种宣泄的成分太多了。实际上,想通过宣泄来表现所谓“***”是很难的,在书法中,我们或可表现一种力度、强度、速度、角度之类的状态,但是你要表达一个具体情感状态,如悲愤、哀伤、颓废、高兴之类,是不太可能的。这样一来,就把草书之美本身,以及草书的自律性给掩没和废弃了。

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:35

    谷:您刚刚谈了草书的创作,放眼整个书坛,您如何评价?

    陈:要评价当代书坛,我认为还是要借鉴历史,要有一个参照系。历朝历代的书家都不过三、四个而已,当代甚至将来几十年,我想大概也不过一两个人能够流传下去吧?当代书法的复兴,不过几十年时间,我们还停留在补课阶段,能够超越古人吗?历朝历代读书的、写字的太多了,但是就那么几个人流传下来了,其他的都是配角。这是一个历史的存在。反过来,虽然我们眼前名家、高峰林立,但是若估计在未来仍站住脚,恐怕也不过几个人而已。对此,我不乐观,也不悲观,但是一定要认清这一点。
   
    不过,站在当代书坛宏观的角度来看,现在正处于所有的资源都被发掘,并且都可以综合利用的时代,这个时代的确是一个等待“大家”的时代,而不是出“大家”的时代。现在正赶上文化复兴,如果不把中国文化吃透,要想有大的成绩也是不可能的。倒不是说一定要回到古代,中国古代哲学里边有非常重要的艺术创作的因素,庄子、老子等思想对书法创作都非常有用,若能把这些东西吃透,为中国书法创作之所用所化,手头上再踏实做一些功夫,还是可以产生大家的。

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:36

    谷:在中国书法家论坛您的个人工作室中得知您喜欢操古琴。高雅的艺术能够陶冶人的情操,除此之外,您从古琴中悟得了哪些对书画创作有用的元素?

    陈:和古琴结缘,是偶然,也不是偶然。学习古琴这事,从大的角度来讲,就是孔子所说的“学而不厌,乐以忘忧”。因为年龄稍微一大,想学点东西就不容易;可当你真正无实际功利而投入学习一样东西的时候,你会身心俱忘,很快活的。

    通过学琴,我感觉到琴和书画之间的相互启发处极多。首先,练琴不能偷巧,书法可以偷巧么?当你在台上演奏时,某个地方没弹好,你要再来一遍是肯定不行的;写字可以在家里随便写,但当你的作品某些地方让人感觉到不顺畅的时候,不也可感到你创作过程的一种犹豫与困难?这种不到位不正是警示我们也要不偷巧地做功夫么!由“技”上升到“道”,除了用功、训练之外,你没有别的任何办法。钢琴家朗朗说,用嘴巴是弹不成琴的,非音乐化的手也不成,对书法来说也是这样。其次,音乐的节奏包含了天地之间一个最大的共性的规律。最好的东西,都是符合一种和谐律动的,这种和谐,都具有音乐性。对于书法作品,音乐的节奏感你运用了多少?点和线的对比、折和转的对比,这些因素运用得和谐与否?字与字、行与行之间的关系,都可以在音乐中找到。

    所以,我在习操古琴中体会到的音质、音色美感,节奏、旋律感觉,以及相关的技法蕴涵等,对于书法的体味大有益处。

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:36

    谷:您从39岁开始学画,那您谈谈自己的画,谈谈您的创作状况吧。

    陈:我开始画画的时候,目标很明确。当时临习了几年,后来因为工作关系,没用时间临习,就停了下来。我最初的规划就是先临画10年,而到现在还没有过半,所以以后还要把这几年临习时间补上。我将当代与清人画选临了一些,元代画准备近年临习,以后会努力往元代以上临习;同时将相关的画史、画论也过一遍,将这些方面都理一理。前一段时间,我刚刚到山西写生20多天,通过写生,可以将真实的山水、画上的山水和我心中的东西慢慢合拢。
   
    我不求达到哪种程度。但自信按照自己的想法做去,收获还是会有的。

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:39

    谷:能否谈谈您目前书画作品的市场情况?

    陈:当你作品能卖钱的时候,创作就会不太纯真,有时甚至还有不痛快。我个人认为,对于搞书法的人,如果他只想着炒着发财,你千万不要把他看成艺术家,因为他不会很纯真地去搞艺术。既然你要搞艺术,就要一辈子刻苦地去做功,去享受刻苦中的乐趣。结果你也可能真的很穷,也可能很不穷。但不管结果如何,你的主要心思一定要放在艺术上边。

    当我生活没问题的时候,我马上就把工作辞下,就把主要时间用在自己身上了。我不指望赚钱,也不指望当一个大艺术家,但是我要享受属于我自己的生命时间与艺术生活,这是我的一个出发点,同时也是我的精神归宿吧。

    从市场角度来说,靠卖字能够养活自己的并不多。我能够做到目前这个状况,自觉已经很好了,也是非常幸福的。管他哩,老婆还在工作,她答应不让我饿死的。所以我也不用到处乱跑叫卖自己;平时朋友所订字,又足够我日常的书写训练量,既不会冲击我潜心练字,不至于感到累,也不会使人有交易中的患得患失。子曰:“富贵于我如浮云”。
   
    我相信,只要自己努力不放弃,始终保持一种用心用功的状态,我想也不会太落伍。有人说过,生活、事业,各个方面,才智的功能不如性格,头脑再好不如心性好,天分远不如自制力、毅力与教养。做一件事,要有毅力,要不断的教养自己。

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:40

    谷:请谈谈您所理解的书法、绘画、音乐之间的关系。

    陈:书法和绘画不太通,书法和音乐则大通。画画是一层一块地去画,可以先画这一块,也可以先画那一块,对时间、空间的限制不大。写字是一笔到底不能逆转,而画画是多笔,在总体上把握一个调子即可。故书法,就应保持书法点线之间的那种纯粹感,越纯粹越接近书法的本质之美;画画可以用不同的颜色、装饰来调整,也可以不断地修饰。画本身的节奏、旋律是抽象的,但在书法里边是比较具体可感的。

    当代很多人将绘画的用墨方法嫁接到书法创作里边,好不好?偶尔用用可以,但是你不用这个,照样好;晋唐不用画法写字,都好。在书法里边求一个面很难,非要在一件优秀的书法作品里,刻意做一个面是没有意义的。所以,书法创作可以不需要绘画的东西,但是不能没用音乐的东西。反过来,对于中国画,倒是书法的东西少了却可能影响其品质。总之各种艺术本身的特殊规律才是最重要的,而不要给它强加一种外部的联系。
   
    概括地说,书画大不同,从笔墨到图式,完全是两类。而书法和音乐、舞蹈更接近,从这个角度来讲,更应该借鉴音乐、舞蹈的东西,舞蹈虽然一闪而过,但是它的的流动性造型及在场面上的轨迹是非常好的。舞蹈家的训练,从腰部发力,前后所有的部位都能够照顾,这和写字中的中锋用笔状态正是一样的。

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:40

    谷:请您概括一下您在艺术上的追求?

    陈:从作品本身来说,我还是追求古雅冲和、不造作、精致而自然的境界。

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:41

    谷:您交友处事的原则是什么?

    陈:从整个人生来讲,生存第一,友情第二,艺术第三。对于工作,要有职业上的良心,讲职业道德,有了这些,其他的都不在乎。


                                                 (谷国伟根据录音整理,并经受访者审阅)

水繞蘆華月滿船 发表于 2008-1-13 21:41

附记:



    本专访题目最早定为《都市隐者》,就此我求教陈新亚先生,先生感觉不妥,嘱我改为《都市赝隐者》,我再次求教于新亚先生,先生发来一段话,摘录于此:赝隐者,意在自嘲。并非真隐,亦非不隐。故我在网上只说“去职自修”,从未讲要隐。真能隐者,世无多人,那种境界与力量,是凡人难以企及的。依陈先生之意,遂将题目定为《都市赝隐者》。

[ 本帖最后由 谷国伟 于 2008-1-9 12:29 编辑 ]
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