现代为何难出艺术大师------著名艺术家李树勤首次公开解剖书画界现状
现代为何难出艺术大师------著名艺术家李树勤首次公开解剖书画界现状
朱 同
新闻背景：近年来，艺术院校招生逐年火爆，大批青年人趋之若鹜。在此背景下，各院校的录取比例逐年下降。据报道，今年中国美院录取率只有1/30。而令人困惑的是，尽管越来越多的年轻人涌向书画艺术的大门，然而现今的书画界缺乏大师级的领军人物又是不争的事实。类似的尴尬并不局限于书画方面，整个中国艺术界都面临着这样的问题。问题究竟出在哪儿？是受外界环境变化的影响，还是艺术培养机制有待改进？就此，记者独家专访了在中国书画界有着“钦差大臣”之称的亚明得意弟子、江苏省美术馆著名画家李树勤教授。作为惟——位在国内和刘海粟、李可染等许多大师均有密切接触的艺术家，这是他首次面对媒体评论这一热点问题。
“我认为目前仍处于过渡期。这个时期仍不会出现大师级的人物。”针对被艺术界热议的中国书画界为什么难出大师级人物的议题，近日在南京李树勤给出了他的观点。作为国内艺坛很有影响的画家，早在中国改革开放之初，李树勤便具体负责操办香港《文汇报》“中国书画”专版达20年之久，频繁来往于内地与香港，上至刘海粟、吴作人、李可染、启功等书画大师，下至各省各市乃至穷乡僻壤的青年画家，将其视为书画领域的“钦差大臣”，而在国内美术界扮演了特殊的角色。作为一位艺术家，李树勤快人快语，而对记者的提问，他表示自己是“实话实说”。
艺术创作水平不能靠吹
记：您以前就曾提出来，国内现在出不了大师级的人物。
李：这是亚老（亚明）去世前讲过的。他去世前讲到过许多问题。以前我们经常到国外去，发现到国外办展览的画家越来越多，不少是“著名画家”、“国画大师”展览，实际上都在那儿瞎吹的。有一种现象，一些人海外办展览回来，总是吹“空前轰动”、“好评如潮”，什么话好听就用什么话。一些不明就理的外国朋友碰见便问我们，说中国哪来这么多著名画家、这么多大师？我只好说，中国地大物博，省份多，著名看怎么讲了，有的在县里很著名，有的在所在城市很著名，有的可能在的省里很著名，也有在国内很著名的，这四五种著名加在一起，当然“著名画家”就很多了。话说回来，不管“著名画家”有多少，是不是大师归根结蒂要落实到艺术质量上。就像百米赛跑，国际上是9秒几，能拿到冠军，你在国内跑1分多钟就觉得很快了，可根本不知道国外是怎么个跑法。对于艺术来说，应该把眼光放远一点看，放在世界发展史上来看，放在中国发展史上来看，放在中国美术发展史上来看，不能夜郎自大。
很多书画作品是文化垃圾
记：那您觉得书画大师有固定的标准吗？
李：我参加了江苏开的几次美术会议，大家都在谈论大师的问题。有的人说大师的条件是六条，有的人说要成为大师必须具备哪些哪些条件。但我认为，评书画大师是不具备学术意义的。说得再具体点，所谓大师不是你这个时代评出来的，他是经过历史的沉淀以后，能够留在历史上的。所谓文化价值、艺术价值，有很多不是在当代体现的，它是在五十年或者百年以后才能体现出来的。你的画画得好不好，艺术价值高不高，一般有3种标准来评判。第一、作品的历史价值。你的作品在那个时代，在那个历史阶段，将占有什么样的地位。第二、作品的文化价值。所谓文化价值是指文化的深度，一般的，通俗的，光漂漂亮亮的作品并不具备文化深度。第三、作品的艺术价值。所谓艺术价值指的是作品中的艺术含量。包括技法，甚至是科技含量。作品的思想深度和技法含量与别人有所大不同，要有所创新。要是纯粹模仿人家，这就不具备思想和技法含量。很多作品就是卡拉OK，通俗文化。实际上很多书画作品可归入文化垃圾。目前，中国的许多艺术作品不具备创造性，更不具备深刻思想性。书画界中有很多人的作品是垃圾文化，所谓垃圾文化就是不具备经典，不具备高层次的文化状态，就是对历史画作的仿制和对别人画作的仿制作品，几百个画家的作品都像一个人画出来的，这就是一般的通俗作品，谁都看得懂，到处张挂，充其量是“书画肯德基”，是肯德基画店里生产出来的通用作品。某省城市的一幢楼有四层楼在批发书画作品，就像卖布一样一摞摞的。
书画家受诱惑太多难成大师
记：您认为产生这种现象的根源是什么？是艺术圈内的急功近利吗？
李：是急功近利，这与我们所处的时代有关。为什么说这个年代出不出大师，各种诱惑太多。怎么能产生大师呢？我在一次会议上发言问在场的人，你们能成为大师吗？现代社会对你的引诱太多。你又想当官，又想发财，各种社会F•B对你招手，你成为大师是不可能的。书画F•B比教育F•B、医疗F•B，要严重的多。某些地方、某些部门的书画F•B和权力F•B勾结在一起，造成艺术思想的混乱、艺术创作的混乱，这种局面下，怎么出艺术大师，瞎吹的太多。实际上，这许多问题归根结底是由“机制问题”造成的，短期内难以解决。“机制问题”的核心问题是“官本位问题”。
记：您所接触过的这些大师和现在的画家有什么不同？
李：（大笑）我没接触过大师，我只接触过大家。我以前讲过，从古至今艺术的文脉是一条长链，它是环环相扣的。所谓大师，必须具备长链中一环的作用。长链离开你这一环，链就断了，就不能谈中国文化和中国艺术。如果你的画可有可无，在这个时代，在全国，类似的作品还很多，怎么能具备环的作用呢？因此，所谓大师在所处的时代的艺术长链中，必须是独一无二的。目前，中国这样的画家还没有。当然画的不错的画家还是有不少的。以往的艺术大家必须具备两个魅力，一是人格魅力；二是艺术魅力。现在的画家甚至一些艺术界的领导，一开口就是“这张画值多少钱”，俗不可耐。许多美术界的领导是一手当官，一手赚钱，两手抓，两手都不松。画家一当官，他的画价就飞升了，实际上依我看，目前那些当官的画家画的画，只能算一般的很，难有什么文化价值。不过是有不少人给他们抬轿子，包括一些当官的之间互相抬轿子。
中国艺术品市场缺乏诚信
记：现在有这种现象，一些画家可能画得很好，但在市场上并不受欢迎。
李：艺术价值不等于市场价值。好的作品应该具备经济价值，而不是市场价值。艺术作品的经济价值是艺术创作的最后结果，这个果实是几十年才结成的，不能把结果当作成长过程来把艺术家推向市场。许多文化界的领导人在这一点上没有搞明白。实际上，能卖钱的不一定是好作品。不能卖钱的不一定是不好的作品。我刚才讲过的，如何衡量艺术价值，不在于市场价格，经典艺术作品难说价格的问题。比如苏州文征明的作品能流传至今，它既有历史价值，又有文化价值，那个时代的文化价值便成为以后的历史价值。而现在很多人的画，再过几年就成垃圾了。文化垃圾和文化价值不能放在一起。
记：那您觉得我们现在艺术市场的总体环境怎样？
李：中国现在搞艺术品画廊的条件还不完备。现在的市场缺乏诚信，缺少信誉。一些画廊里还倒卖假画，这种现象很普遍。而在国外，专业画廊要这么做，早就倒闭了。对于正规的准备寻求良好发展的画廊来说，第一具备的要素便是诚信，决不能销售假画。而我们的画廊呢？有人说，现在有些画廊里销售的一些名人字画80%都是假的，有何诚信可言！
另外，总的经济条件和文化条件也不成熟。据国外测算，年平均个人收入达到9000美元以上，艺术作品才会进入寻常百姓家庭。9000美元相当于7万多元的人民币，而我们现在人平均年收入是1000美元多一点。经济条件和文化条件组成了一个大的人文环境，我们人文环境中许多问题值得研究，有许多不太健康的因素。现在社会上一些比较好的名人字画50%是在部分官员手中，40%是被画贩子和经济暴发户控制，画价不断上升正是这两部份人抬起来的，成了他们投机致富的重要手段。 中国书画价格飞升并不是由国际艺术品市场推动的。
江苏发展艺术要有好环境
记：您觉得目前江苏的情况怎样？
李：江苏有好的历史文化底蕴，历来是出人才的地方。苏州地区出过许多院士，很多名人都出在这个地方。历代大家出在这个“黄金三角洲”，数不胜数。这个黄金三角洲，我指的是黄山以东，杭州以北，扬州以南的地区。不谈这个地区的画家，就难说中国美术史。因此，长江三角洲是中国经济三角洲，也是丰厚历史文化三角洲、书画黄金三角洲，是中国艺术的重要宝地。特别是南宋以后，这里便成了中国的文化基地。我们在这样一个历史文化环境当中，有充分创造艺术高峰的条件。
记：条件具备了，应该注意哪些问题呢？
李：不要乱提口号，要踏踏实实地研究一些具体问题，历史的、现实的。政府应给画家创造有利条件，特别是不能把艺术创作当成文化产业和商业文化来发展。画院里的画家不是要他们去赚钱的，而是要他们搞出经典的、传世的作品、符合时代要求的作品。拿不出符合时代精神的作品，国家成立画院要画院的画家干什么呢？一个时代应该做一个时代的事，一个时代应该画一个时代的画。这个时代的画家应创作出无愧于时代的作品。也只有无愧于时代，才能创作出具有历史价值和文化价值的艺术作品。
画院把艺术创作推向市场的做法是错误的。有的经典作品要一年二年或许多年才能完成的，要他怎么推向市场？问题是你要把真正优秀的艺术家调入画院。现在许多画院创作人员太杂太乱，不知怎么调进来的。傅抱石拿了国家十六年的工资，加起来还不如他半张画的价钱。我们要整体研究历史经验，不要脑子发热，你这个文化官员并不比前人聪明，要在尊重历史的传统中有所创新、有所发展。比如，江苏美术1950至1980年代的经验，就应该很好的研究，那是为中国美术史、江苏美术史做出重要贡献的时期。
书法艺术发展空间有限
记：您对书法的前景怎么看？
李：书法今后的发展是有限发展。不要想怎么发展、怎么大的发展，书法今后不可能有大发展，只能是有限发展。因为目前已经失去了书法创作的社会环境、人文环境和经济环境。过去从小孩子就开始毛笔练字，当官，做文人，或者干其他的事，必须要写一手的好毛笔字。另外，小孩子们从小便受到了中国古典文化的熏陶。当时的毛笔书法是人们生活的一种不可或缺的手段和技能。就像现在人们学外语一样，不会写字就无法跟人交流，但现在情况完全不同了。书法一旦离开了社会功能去纯艺术化，事情就难办了。
记：那国画会不会遇到这种情况？
李：国画的发展还可以，时代的改变、生活的改变，会创造出许多新的艺术形式。而书法已无法创造出新的艺术形式，国画则是多艺术形态的。单从绘画的形式来说就五花八门，而且是越来越多。书法则不同，离开字就无法谈书法。目前，书法作为字的艺术已经发展了2000多年了，要有大的突破相当困难，几乎是不太可能的事，能把毛笔字写好就不错了。
艺术教育质量下降明显
记：我们在艺术后备人才的培养方面需要注意哪些问题呢？
李：经典艺术是由少数人创造的。不是全民唱歌，全民跳舞，全民画画，不是这个概念。今年艺术院校招生，中国美院华东地区报名人数是5万，大概的录取名额是1500人之内，5万人在竞争。南京考区招1000多人，大概有3万人在考。这么多的人在往艺术方面来挤。很难说，这么多人中就能产生好的艺术家。
过去一个画系只有12个人，老师一节课上平均可以辅导一个学生5分钟。后来扩招了，一个系变成了25人，一人平均下来只能辅导两分钟。有时候，话还没说几句，一堂课就结束了。现在一个系是五六十人了，五六十人中谁都不认识谁了，你怎么指导？我认为，这样做的结果是大大降低了艺术教育质量。艺术教育质量得不到保证，那培养的学生有什么用？有个奇怪的现象，过去12个学生时，读了4年大学，其中有五六个学生是不错的。后来扩展到20多个学生，好的还是五六个。现在五十几个人了，还是只有五六个学生是不错的，大部分人水平太一般了，没有学到什么东西就毕了业。在这种情况下怎样能保证艺术教育质量呢？高水平的画家、艺术家在任何朝代，都是极少数人。不能把高等艺术教育当成来钱的手段，不能当成商业和产业化来搞，也不能把大学艺术教育办的像幼儿园的艺术兴趣班来搞。
[著名艺术家李树勤先生，现为江苏省美术馆教授，亚明弟子。1979年曾出任香港文汇报《中国书画》副主编长达20多年（亚明当时为主编）]
朱 同 学艺需要天分和足够的知识积淀，借助于名师的名气也是不可少。 书法本是养心.当今人太重名利.没有去理解书法的真谛.把书法写的张牙舞爪.
平和为真. 讲的好em17 em10 原帖由 龙眠山人 于 2008-1-2 11:09 发表 http://www.shufa.org/bbs/images/common/back.gif
难以出大师的原因，还有一个就是虽然从艺的人多，但是基本素质是最低的，都是高考考不好的，才转学艺术，文化课成绩比大多数人少一半分数的人，能搞出什么名堂？
是这样，
很多去艺术院校的学生不是出于艺术的需要，而是为了日后的就业等艺术以外的因素
还有艺术教育的崎形，如一个博士后的论文还不如一个高中生的论文，
等等 大师是什么？
什么样的人可以是大师？
我觉得这样的真论毫无意义。
对于当代书法的成果的评估和认定需要至少100年的眼光，所以我们必须有这种超越，
我个人认为仅就当代书法的成果来看，当代书法的成果完全可以进入历史，局部的成果完全超越明清甚至宋元。
如果大师仅就艺术成果来判断，我以为当代有大师，而且是很有艺术水准的大师。
那些老先生们糊涂的眼光，不足为凭！ em1 em1 em13 em13 em13 原帖由 丁剑 于 2008-1-3 13:54 发表 http://www.shufa.org/bbs/images/common/back.gif
大师是什么？
什么样的人可以是大师？
我觉得这样的真论毫无意义。
对于当代书法的成果的评估和认定需要至少100年的眼光，所以我们必须有这种超越，
我个人认为仅就当代书法的成果来看，当代书法的成果完全 ...
关键在于如何界定"大师"?
如何去定义?
标准放在哪里?
过去己能被称为大师的人物,都在哪些方面有成就,他走了多远.
等等 过去己能被称为大师的人物,都在哪些方面有成就,他走了多远.face18 face18 face18 face18 face18 face18 face18 face18 face18 face18 face18 face18 face18 em1 em1 em1 em1 em1 em1
等等
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