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画非物象而应为心象(郑维江谈画)
作者: 郑维江
在绘画历史长河中,从来不缺少鸿篇巨制的理论,但不同的时期往往会被一句浓缩了的文字给以概括.
东晋画家顾恺之就用“以形写神”概括了当时对绘画的追求.当历史走入现代,由于长时间文人写意画主导画坛,画家石鲁用“以神写形”阐述了自己的追求理念.而齐白石却以“画妙在似与不似之间”的言论长时间被中国画家传为准绳.综观这些先贤所言,的确堪称当时时代的缩影.这些浓缩了的只言片语不知让多少人从中得到了艺术上的提升.但由于国门的封闭,信息受阻,中西文化缺少交流的历史原因,先贤们对西方绘画艺术已有的发展缺少了解.宏观认识上受到一定历史局限,对绘画艺术的认识基本是以中国水墨画为标准.在西方,康定斯基的第一幅抽象水彩画已经早在1910年诞生了.抽象绘画的诞生证明了绘画艺术的妙不一定非在似与不是之间.
1979年邓小平南巡讲话之后,改革开放使得中西方各领域得以频繁交流,一些留洋画家的海归为中国艺术界注入了新的血液.国门的大开对民族传统文化来了次前所未有的洗礼.由于西方强大的经济后盾.这次洗礼虽然冲刷了国人的自尊,但反观我们的艺术,的确也需要注入一点新鲜血液.事实告诉我们,长期的近亲结婚容易产下痴呆儿.
有人说混血儿不中不西.但我觉得混血儿同样有美丽可人之处.我们允许外国人娶中国女人去生孩子,同样中国男人也完全可以娶外国女人来生孩子.
也许是经济落后的原因,在面对文化碰撞问题上好象国人也总是缺少自信.要么就象小愤青似的自大,认为除中国画外无绘画艺术,对西方绘画表现出不肖态度.其实尺有所短,寸有所长的道理很多人都知道.就算一个总体不如自己的人也有值得自己学习的地方,何况是同属双胞胎性质的姊妹绘画.有人总担心中国人以后画出来的画都会成西画.但西方好多人画的画却不怕吸取东方营养,有的画换成中国的色彩和中国的纸基本可以算幅现代中国画.
其实在这种碰撞中大家都会进一步思考,每个人都会以自己的思想选择绘画创作方式,作品出现不同的偏向是正常的.大可不必为这种事大惊小怪.艺术家最在乎的是作品艺术价值的高低,它对人类绘画艺术最终取到个什么作用?艺术家虽然有国界,但艺术作品却可以是无国界的.西方艺术家可以以自己的方式创作自己混血式的艺术,中国画家同样可以用中国的方式创作中国特色混血式艺术作品.
思考一下西方绘画为什么会有那样的覆盖面和影响力.强大经济后盾是其次要,得出的结论是它没有分国界,也不管谁怎样画.所有西方国家甚至东方都在研究它.当然,中国画是我们民族特有的艺术.我们完全可以自豪自己拥有人类一种独特的精神财富.但现代中国一些人已经把中国绘画狭隘地固步自封了.中国画越是固步自封就越不利于它的传播.如果它跟不上时代的步伐,得不到有效的传播,最终将被作为历史尘封.其实中国绘画并非就一定是象有的人想的那样没有可变性.那是一部分保守派在杞人忧天.如果西方人以前也认为西画没有可变性的话?梵高也就永远得不到人们的承认了.更不会有后来现代派绘画的崛起.谁能准确地告诉我中国绘画永远只能是个什么样?
还是那句话,时代不同什么都会有所走动.艺术家有国界,是中国的艺术家,只要他不移民,永远是中国艺术家.至于艺术家所创作的艺术品完全可以不必要求它一定是国画.更不能要求它一定是历史上某个时期那种典型传统式中国画和一些人心中狭隘的中国画.
保守派是永远阻挡不了时代步伐的.历史仍然还是在以自然的方式进行,在演绎.老一辈艺术家中如徐悲鸿.李可染.林枫眠.吴冠中等都以自己的方式或多或少吸取了一些西方绘画有益自己营养的东西.(说到吴冠中,可能有很多人会说.你曾经还因为说他抄袭你和他打官司,现在你又这样称赞他?我只能给你说一码归一码.我只是因为寄过那种文字画给他,然后看见有他独创那种文字画的宣传才有的官司.官司也只是针对那种文字画,最主要还是他独创的宣传引起的.对于他其它很多精彩作品我向来是很欣赏的,从来没有否定过他在绘画领域的成就,所以也请大家不要看到这里大惊小怪)
八十年代,由于老一辈艺术家吴冠中等和一批新人如谷文达.刘子建.王天德等在西方现代艺术的启发下以“现代水墨”的形式扣开了中国艺术的国门,从此中国也有了现代艺术,现代水墨最大的贡献不在于它本身的成就而是它搅活了当时中国艺术的一潭死水.
从纵向历史发展和横向中西对比,从李泽厚,黑格尔等的美学思想中我们可以进一步对绘画有所认识.从康定斯基对绘画的叙述中,我们从一种新视觉认识了绘画的又一种美.绘画艺术的繁荣离不开多元探索.
2000年在困惑的传统面前我开始了自己的“千年变法”.我在传统中国画里嵌入了水墨抽象几何图形,有时遮挡一些画面主体,有时隐约嵌在主体背后,这种嵌入确实让人对作品产了生更多的想象空间.但太过规矩的抽象几何图形和讲究中庸的传统绘画硬拼在一起难以达到艺术的至高点.只有彻底摆脱具象的束缚才能进入我理想的创作境界,可却苦于无从着手.我尝试用水墨套用康定斯基的几何抽象概念和蒙德里安的方格构成.结果又成了用中国的工具模仿西方现代绘画的尴尬局面.
保守的思想会让艺术走向死亡.只有思想的独立才是艺术生命的开始.艺术作品的构成是作品成败的关键,构成之内的部件都得服从具体作品需要,绘画作品的组成部件就是一个符号,具体需要什么样的技术去完成它也是根据艺术家特有的风格和具体作品决定的.创作过程中可以不择手段.
要画出有中国特色的抽象水墨画,必须彻底获得创作的自由,不应该让那些具体物象和一些不必要的传统框套分散自己对整体构成的注意力,阻挡自己的思路,遏制***.放弃所有的具象符号,放弃模仿西方现代艺术家作品是一个必须要克服的问题.
只有运用新的重组才能有新的生命.要用一种自己习惯的点线面加上中国水墨和颜料在宣纸上能够出现的各种特殊效果来构建自己的画面.不惜扬弃传统在特殊构成里用不上的东西.中国画向来讲究明快,有点忌讳画面赃,而西洋画有时不怕赃,新的水墨画根据需要甚至可以不惜用反复涂抹来达到画面所需特殊效果.思想保守的人是不会接受现代水墨的.其实很大一部分现代水墨它虽然抽象,但却是具有中国特色的抽象画.
从中西绘画现有的创作现象和取得的成就,绘画的妙不一定在似与不似之间.它早已经超出了前人的想象空间.绘画本身不是为了画什么东西,最终只为了表达作者的内心世界.我认为自己多年前浓缩出的这句“画非物象而应为心象”更加适合诠释绘画这门艺术.它可以包容人类现有的西方和东方一切写实写意,抽象具象的流派.一切绘画皆在于心,心到即可成画.
2008年12月26日维江于梦艺轩
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这个可以当画看吗
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你是抱着屎橛子荡秋千；画或表达物相，或表达心相，或心物双表达；
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝你会放风筝不？{:1_214:}
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