鲁迅书法的价值判断
鲁迅书法的价值判断文人书法■张瑞田
高度的个性化
具有个性的艺术才是真正的艺术。不管是谁的观点或出自谁口，这句话从一个方面确定了艺术的价值取向。
书法艺术是由东方文化的历史铸成，他带着中华民族的智慧成果和精神力量，既能承载中国人客观文化表述的需求，亦能在实际应用中表达人的情感、人的性格，使其进入艺术的层次。
书法史对书法家的评判，也是十分看重个性的。没有人把那种呆板而规整的字迹视为艺术，也没有人对一成不变的承袭表示热情。中国书法美学对“馆阁体”的淡漠，确定了中国书法艺术的个体精神和个性特点。这一点，书法艺术同世界上其他门类的艺术在美学追求上是一致的。不同的是，中国传统书法讲究师承，使书法艺术很难同传统分割，甚至书法家的个性也具有鲜明的师承性。但是，历朝历代的书法家就是在这种背景下忠勇奋进，在传统中求发展、求变化、求个性,求得一个丰富浩大的文化工程。
鲁迅便是其中之一。
鲁迅是思想家、文学家，是具有世界性的文化伟人。他的世界性同他的民族性密不可分。鲁迅是用传统的毛笔，写世态炎凉，阅人间沧桑，析人析己。人们太爱鲁迅用毛笔营造的思想世界和文学世界了，甚至忽略了他用毛笔表现出来的一个传统的艺术世界。其实，鲁迅是思想家、文学家，又是书法家，并且是中国现代史上一个优秀的书法家。
鲁迅生活在中国新旧交替的时代，新文化运动使鲁迅喊出了“救救孩子”、“传统吃人”的醒世真言。但是，他又不可避免地接受传统文化的洗礼，在赴洋深造的前夕，它拥有了深厚的国学根基。在绍兴小镇无数个早晨和黄昏，在“三味书屋”，他临习了不同时代和版本的碑帖。那时候，书法家还无法成为一种职业，他想当一名医生，悬壶济世，拯救生命。然而，命运因现实发生变化，他没有成为医生，却成为我们民族卓越的思想家、文学家、书法家。
鲁迅试图选择职业，时代却选择了鲁迅。
作为书法家的鲁迅，他并没有在传统中虔诚修炼，他十分清醒地审视传统，小心翼翼地接受其中的部分遗产。鲁迅不是虚无主义者，尽管有时他对毛笔表示失望，但还是珍爱变幻多姿的毛笔对个性的张扬和表达。他放弃了传统的思维习惯，他并没有放弃毛笔。
鲁迅是一名书法家，他有自己的美学追求。对笔法墨法并不过分讲究，对点画结构并不刻意追求。他以平缓、舒朗的心态作书，以情为造，以心为法，以性为家，行笔优雅，不以势胜，恪守文化的内敛，余味淳厚，意境深远，达到了高度个人化的生命形态和精神风采。
他写给郁达夫的行书条幅（载《鲁迅史稿》第18页）尽管在表现形式上并没有脱离传统，但是，细细品味，就会窥视到鲁迅书法独到的个性。职业书法家的创作多半是抄录古人的诗句警句，多半是在篇幅和形式上耗费精力，鲁迅不然，他将自己的书法和诗歌结合起来，创作时排斥一切功利性的心态，自然天成，浑然一体。书法、诗、情感统一起来，恰当地表现出鲁迅的人格和心理。另外，鲁迅的笔法和墨法也是顺其自然，尊重自己现实的情感和对传统的认知。
鲁迅书法是个性化的，是不能重复的，是鲁迅整体生命的客观表现。唯此一点，就使鲁迅书法进入了不可替代的审美层次。
随意性书卷气
孙犁先生在论述散文创作时曾说，散文创作的技巧是无技巧，散文创作的规律在于无规律。孙犁先生是当代著名的散文大家，他的观点表明了他对艺术的真知灼见。散文创作如此，书法创作亦然，艺术规律是相同的。所谓技巧，是艺术家对艺术内在品质和存在形式的理解和把握，是艺术家非功利性的情感宣泄。有技巧就是无技巧，有规律就是无规律。
鲁迅是“远逾宋唐，直攀魏晋”，有着深厚传统功力的书法家。然而，鲁迅作为书法家却不在于他对传统的谙熟和继承，也不在于他哗众的创作方法。在书法艺术上，鲁迅是沉默的。他的书法创作没有沾染商业性（但是，这不等于说沾染商业性的书法创作就是低俗的），在高度个性化的感知世界里，鲁迅随心所欲地挥动毛笔，因此，我们很难看出他的一点一画源自哪家，他把传统融于骨肉，随意展示自己的心灵世界，表达自己对人生的感悟。
鲁迅随意性的书法创作，是鲁迅对艺术的顿悟。鲁迅以渊博的学识，认识到书法艺术的非功利性、非操作性，淡远、清灵的品格与精神。他自觉反叛了书法艺术的传统惰性，将自己博大精深的美学思想和文化素养结合自己的书法创作，形成自己独特的创作方法，取得了迥异于他人的艺术成就。
他赠送景宋先生的行书斗方就是一幅随意性的佳作（载《鲁迅诗稿》42页），沉稳自然，落纸有声，题款本可以二行写完，鲁迅偏偏处理成三行，错落有致，舒朗大方，同四行大字形成反差，准确表达了鲁迅“岂有豪情似旧时，花开花落两由之，何其泪洒江南雨，又为斯民哭健儿”的心境。书法条幅《无题》（载《鲁迅诗稿》）是鲁迅信手写的一首七言绝句，结字平缓，行气散淡，又偏左题写穷款，显示出这幅作品的妙处。
鲁迅书法创作的随意性是同他的书卷气分不开的。随意是在不随意间表现。如果鲁迅没有高深的学问，他也就不敢也不可能在宣纸上随意书写，达到较高的艺术品位。书法艺术的书卷气是提高书法家品位的重要因素。单纯抄写不甚理解的古诗旧词，甚至是看一句写一句来完成书法创作，这不仅是书法家文化功力的匮乏，也是对书法艺术生命本质的反动。鲁迅是学贯中西的文化巨人，他在文学上的造诣，使他的书法创作，随着他的情感起伏，时而激越，时而淡泊，时而热情，时而冷静。他不是单一地用毛笔写汉字，在他灵动的手腕上，他用毛笔展示了个人丰富的心灵世界。他的文学创作，他的学术研究没有忘记对人的追问和关切，他的书法亦然，创作的基点也是对着人。鲁迅的书法创作，是中国现代书法史值得深思的现象，应该引起当代书法界同仁的重视。
禅趣
鲁迅是痛苦的，他的心灵承载了我们民族的苦难。鲁迅也是孤独的，他对人类的思考，使鲁迅清楚人的选择和归宿。面对世界，鲁迅一方面积极入世，渴望真诚与美善；一方面又无可奈何地悲观和绝望。鲁迅是一个鲜活的生命，而不是一个单一的观念。
作为书法家，鲁迅是复杂的。他用毛笔书写了一篇篇热情、冷峻的文章，他又在幽暗、清寂的书房，挥动毛笔，在流动的线条之中，陈述一个生命独有的情绪。写作使鲁迅认识了世界，书法使鲁迅找到了自己。热情、冷漠、孤独、痛苦，鲁迅的世界性同他的民族性分不开。他对民族自身的深切思考，是他成为世界性文化巨人的基础。
书法家的鲁迅依然博大，他不是用书法求取功名的文人，他的书法同他的文章一样，是对人的终极意义的关注。析己不是目的，个体的人具有普遍性。鲁迅书法的高度个人化和随意性、书卷气，是鲁迅书法的主体精神，而赋予书法内在的生命力量则是鲁迅书法的灵魂。
鲁迅书法富有禅趣，这是书法家的鲁迅走向卓越的一个重要因素。鲁迅不是一个仅能写好汉字的文人，他可以在汉字的布局之中找到民族血脉和个人价值的伟人。他在文学界永恒，在书法界也将永恒。
鲁迅书法的禅趣表现在旷达、幽远、宁静、含蓄的格调之中。鲁迅的横幅《李贺绿章封事》（载《鲁迅诗稿》79页）是代表作。鲁迅写了李贺的两句诗：“金家香弄千轮鸣，杨雄秋室无俗声”。鲁迅以平淡恬静的心态，自然走笔，点画结构均同鲁迅的精神节奏发生共振，似乎相同的线条却展示出超逸、稚拙的品性，于无声处见精神见气节见性格。《青源惟信禅师语录》曾说：“老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水，而今得个体歇处，依然见山是山，见水是水。”鲁迅的内心自悟，使鲁迅书法具备了禅趣，一方面体现了鲁迅大智若愚的处世态度；另一方面说明了鲁迅作为文化巨人对人生透彻的理解和觉悟。他用理性思考，他又觉得理性的沉重，他以自己的禅趣书法又一次赞扬了感性生命的率真、执着，孩童的天性、单纯，他沿着这条清幽雅逸之路再次走向自由。 em1
鲁迅是无意成家之书法大家
分析透辟，入木三分。鲁迅是无意成家之书法大家。
他的书法宁静、冲和、简远、可人、含蓄，传统底蕴极深。尤其那充满魏晋格调的小楷文稿，字字机杼，不急不厉，令人百看不厌，字里行间充溢着大文人的气息，即使那些涂抹的部分也给人以美的享受，足以让当今那些胡涂乱抹的职业书家而汗颜。 识鲁迅书法者为有品
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