当代书法家卢乐群——以原始的思维方式对待文字符号造型
文/渔 江
浙江省书法家协会副主席、台州市书法家协会主席卢乐群先生，５０年代初以来学习书法，融合了“帖”、“碑”书派的不同风格，集两派之所长，他那儒雅中透出雄浑，静谧中显出苍莽的行草书，独具一格，连续在书法展上折桂，蜚声海内外，成为当代“新文人”书法的代表性人物。
熏 陶
１９４２年卢乐群出生在浙江历史文化名城——临海。他家祖上是书香世家，他的父亲虽没有“弃书”却做起了买卖，成了一个商人。从小对卢乐群成长影响至深的是他的母亲和祖父。
儿时，卢乐群对于经常在外经商的父亲印象是很模糊的，他对父亲的了解，都是从母亲那里听来的。母亲曾对他讲过，他的父亲虽是生意人，但受家庭影响，年轻时读书很用功……他酷爱书画，收藏了很多名人的字画，写字非常刻苦，指上磨出了厚厚的老茧。母亲并没有过多的说教，但她的用意很明白，这对儿时的卢乐群来说，作用是持久、深刻的，至今他都铭记不忘。
他六七岁时，父亲为了做生意去了台湾。父亲走后，他与母亲回到临海老家。祖父是临海很有名气的人物，在诗词书画方面造诣很深，他在浙江图书馆工作，结交了当时的许多文化人朋友。卢乐群从小受这种环境的熏陶，对书画产生了强烈的好奇心。祖父看到他喜欢书画，就教他写字。
孩童时期的卢乐群原本活泼好动，后来他看见祖父在经楼里虔诚地诵经，以及神龛里供奉的牌位、燃烧着的香火，充满着无限的神秘感和恐惧感。这种潜移默化的影响，渐渐地使他的性格变得沉静起来，以至于发展到后来，他的书艺风格中都带有一种不可捉摸的、抽象的空灵感。
融 会
他的第一位书法老师是年近八十的朱在勤老先生。早年朱先生曾在北京做过高级幕僚，他写得一手好字，文章也写得好。给卢乐群留下深刻印象的是朱先生写的一副对联。当年朱先生在京闻听蔡锷病逝，深为悲痛，便为蔡锷和他的知己“小凤仙”写了一副长联，上联是说蔡锷的：
万里南天鹏翼直上扶摇那堪忧患余生萍水姻缘成一梦；
下联说的是“小凤仙”：
数年北地胭脂自卑沦落赢得英雄知己桃花颜色亦千秋。
据说朱先生的这副对联，在当时祭奠蔡锷的灵堂里悬挂的挽联中公认是写得最好的。朱先生书法造诣颇深，“文革”前曾著有《中国书法史略》一书。
从１９６５年开始，卢乐群跟朱先生学书法，学诗词，前后有四五年时间。字以书写正楷、行草为主的王羲之、王献之的“二王”体为主。这段时间的学习，对卢乐群书艺形成具有很大的影响。１９６９年，朱先生离开临海，去了他儿子那里。临走前，他嘱咐卢乐群：要写好字，只学一家是不行的。要走出临海，广泛地学，向名家学习、请教。有机会要遍访名山大川。
在朱先生的推荐下，卢乐群到杭州拜访了沙孟海、陆维钊等先生。当时，这些老先生们备受冷落，有人上门求教，知是“吾道不孤”，他们很高兴。沙先生的老师是吴昌硕，他写的行草，粗犷有力，在文雅中透着一种刚劲、豪气。卢乐群原先从朱先生学的“二王”体是法“帖学”，属“南派”，而沙先生、陆先生“崇碑”，属于“北派”，他向老先生们学到了不同的书法风格。
中国疆域辽阔，南北地域、气候、人文环境差异较大，一方水土养一方人，不同的自然条件中的人就形成了不同的性格，追求的文化风格也就有所不同。南方山清水秀，人们生活在“小桥、流水、人家”的环境里，反映在书法上，南派的字体就显灵秀，北方多高山平川，人们开朗、豪爽，反映在书法上，北派的字体就较为粗犷。
尚临摹前人和名家的书迹拓本或印本。清学者阮元曾写《南帖北碑论》，提倡南北书派结合。继而，清学者包世臣著的《艺舟双楫》共六卷，其中两卷专门论述书法，指出：自汉代以来书法用笔源流，时有穿凿附会的缺点……因而，他大力提倡学习北碑。阮元和包世臣的主张对后来书法界的书风变革颇有影响，崇尚“碑学”的风气一时大盛。其后，康有为著《广艺舟双楫》六卷，专门论述书法问题，进一步提倡学碑，特别推重北魏书法风格，反对学帖，不满唐代所盛行的讲求结构严整的书风。他们的观点从理论上引导书法界摆脱南派呈现的“末流”趋向。
这种趋向主要反映在“二王”体的演化中。当年，王羲之和王献之父子相继工书法，精研诸体，博采众长，推陈出新，变汉魏以来古拙、质朴的民间书法的书风，形成了全新的、具艺术化特点的形式——文人书法，尤善正楷、行草，字势英俊豪迈，雄强多变，饶有气势，对后世影响极大，为历代学书者所崇拜。然而，千百年来，后人拘泥“二王”体，渐渐地其字势失去了原有的精神实质，字写得越来越趋于程式化，字势柔弱，无风骨。随着科举取士制度的完备，要求文人写字典重工致，到了明清两代，为了科考，在文人中更形成为死板僵硬的“馆阁体”。
阮元、包世臣、康有为等人的理论，提倡用北方“碑”体强悍、粗犷的风格注入南派柔弱、细腻的书风中，使书法恢复活力和生机。沙先生和陆先生就是“碑学”书派的承继者，是碑帖结合、最具功力的实践者。从１９６９年开始到８０年代初，卢乐群在沙先生和陆先生引导下，走出了原先“帖学”这一狭小范围，苦学北派“碑学”书法技艺，眼界开阔了。
书 论
此时，卢乐群深知要更深入地研习书法，必须在理论上加强学习，有了理论作为基础，才能明确往哪一个方向发展。可以说，在８０年代这十年，是他走向成熟的时期，在书法技艺和书法理论上都有了很大的提高，陆陆续续地他发表了一些有关书法方面的论述。
１９８５年，卢乐群在《西泠艺报》上发表了题为《民间书法的启迪》的文章。在文章中，他讲述了民间书法所经受的历史遭遇：
民间的俚俗的书法，主要指汉魏六朝民间写手的书法；晋人写经、汉简、帛书、砖文，其中既具有艺术素质，又有别于文人书法的那一部分。这是历来被高雅的文人视为粗野庸俗的东西……
千百年来几乎没有人对民间书法投之以青睐。每一个时代，他们书法的艺术骄子又无不孕育于民间书法的母亲身怀。然而，每当这些新生儿呱呱坠地的时候……荣誉和尊敬便落到文人书家的身上。几乎所有的文人书法都脱胎于相关联的民间书法，鲜有书家愿意回顾他书法母亲的容颜。
然而，卢乐群指出，从书法的发展历史中，可以得到另一种启示：注定有朝一日，这种民间书法，将以崭新的风姿、楚楚动人地出现在书艺之圃中。
民间书法潜在的审美内容，只有在今天才可能全面彻底地被认识和欣赏。这是由书法发展的自身规律所决定的。
从人们开始对民间书法发生兴趣的背后，我们可以发现人们对古代的怀念和返古的情怀。这一现象不仅是书法领域单一的现象，其他艺术领域也有着惊人的相似之处。它不仅是中华民族时代的审美心理，在世界各国，它不因地域的阻隔而不一，似乎有一种潜在力量在感召着不同民族、不同艺术爱好的人们，使他们在同一时代，向着统一的方向探索多种多样的艺术。
煊赫一时的西方画家马蒂斯和毕加索，当他们的灵感受到“俗”艺术的感召时，只通过画笔简单的、对非洲和东方民间艺术做低层次的摹仿之后，便轻而易举地震动世界画坛。一蹴而就的惊世骇俗之举，很清楚地透出人们对旧的典雅艺术的一种厌倦心理的消息。它必然地导致人们对他的对立面“俗”艺术的狂热。
卢乐群分析道：人们的这种“怀旧”和“返古”情怀，就在于寻求新的意趣。艺术的规律推动着书法在更高的层次上开始新生。
在人们对于艺术性和个性提出越来越高要求的时候，我们不难看到民间书法更洋溢着切近和新意的魅力。对于旧的形式，由于根本的观念改变，产生一种腻感是必然的。于是自然而然地从它的对立面寻求新的意趣。似乎是由于一种现代高度的科学和文明所产生的逆反心理，促使人们希望在回返太古之中，面对一无成法的文字符号用一种原始的意识，重新描摹纯自然的心灵。似乎旧的艺术形式已经使人们久久窒息，期望着亘古的原野，亘古的星空和土壤的气息。它提示我们应该用一种新的思维方式，原始的思维方式，对待文字符号的造型。
……
他在考察了汉、晋、唐、宋到清、民国各个时期在书法上出现的轮回和自我否定的历史特点后提出，当代书法家应该用一种新的思维方式，去寻求表现感情的新形式，要有“潇洒”、“解放”、“自由”、“宽广”、“包容”、“天然”、“大繁从简”、“洒脱”、“不经意”、“无雕琢”的审美意识。
问 鼎
卢乐群８０年代初学成步入书坛后，甚见活跃，大凡全国、全省书展，无论专题还是综合性的，每每参加，且频频得奖，时有“获奖专业户”的戏称。截至１９９０年，他获得全国四届书展二等奖；全国中青年书展一等奖；全国五届书展“全国奖”；“‘赛克勒杯’北京国际书法大赛”一等奖；《书法》杂志举办的“全国书法比赛”二等奖……在书法界着实刮起了一阵“卢乐群旋风”。
然而，至１９９０年他出版第一本《卢乐群书法作品集》之后，便画上了个句号，戛然收兵，沉了下去，一沉竟然整整十年。如是急流勇退之举，非器大志高者所不能为！是什么原因呢？
“闭 关”
还要从沙孟海、陆维钊两位先生说起。
两位老先生人品高尚，既教卢乐群书法，同时又潜移默化地向他灌输着“为人”之道。老先生们讲的那些道理并没有特指什么，卢乐群还是后学晚辈，还没有意识到“名”和“利”的问题，对两位先生当时所讲也并没有体验；如今，卢乐群在书法领域已有了一定的成就，出了名，对两位老先生当年教导的做人之道有了较为深刻的领悟。谈起两位先生的教诲，总是不由地发出感慨：“ ‘学艺先做人’，做人非常重要。假如一个人总把自己放在一个很高的生活水准里，对艺术来讲并不是一件好事；一个人将自己的技艺用作为对物质、对金钱过高的追求也会成为一种负担。如果，一个人能抛弃负担，不为名、利所累，写字不是为讨人家的喜欢，他在创作当中才会放开手脚，才能进入到一种更高的境界中，创作出真正的艺术作品来。作为艺术中人要能超越自我，提高自身的文化修养。”
１９９０年，卢乐群书写唐代诗人白居易的一首诗：
爱水多掉舟，惜花不扫地。
幸无眼下病，且向樽前醉。
身外何足言，人间本无事。
写着写着……他似有所感悟。一个人，无论你有多大的作为，又能怎样呢？外部世界仍然按着它的规律发展，仍然是那个世界和自然。于是，他下决心不再参与各种活动，归隐山乡，“闭关沉寂”，看看书、写写字，修身养性。他的一位朋友曾这样谈起他：“数年前，我曾在一文中这样说到卢乐群：‘从参加国际第三次书法展览以后，他再也没有以书法示人。当然他还潜心于砚耕，在挥毫、在锤炼、在删繁就简、在革故鼎新，但是却让人担着一种期待，不知什么时候，又让人暗暗吃惊了！’十年，漫长而又寂寞的十年，对于争名于朝，争利于市，汲汲计较一日之得失者，怎一个耐字了得？”
他确实耐得住寂寞。他躲开了城市的喧嚣，住到临海北固山麓，院子后面是一片松树林。他给自己住的屋子起名为“听涛阁”，他的一枚闲章刻的就是这三个字。
十个年头，朋友认为他是：“豪气内敛，冲淡日多，人书趋老，或有得意，更见得淳而且和。”大动若静而外虚，大智似愚而内明。十年沉寂，气静如山。著名散文作家、书法家刘长春先生在他的《北固山与卢乐群》一文中写道：
乐群性格素来恬静，他的书法也充分展示着主体的自在性。或飘逸，或简淡，或雄健，或自然，一点一划之间，宣泄着的都是他的内心世界。不以物喜，不以己悲，宠辱皆忘，波澜不惊，有如静定不言的北固山……康南海说：“书法亦佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟。”了悟之后，便可随心所欲天马行空……他的气质不是那种廉价的，谁都可以称赞几句的大路货。卢乐群，让人欲说还休，欲说还休之后，可以触摸着的却是一颗不为世俗所累的淡泊的心。
卢乐群自己也说：“此山即我，我即此山。”他看中的、追寻的便是北固山的“固”，体现着“原本”、“静”、“定”的精神。
羽 化
２０００年，卢乐群“复出”，然而，这并非是他个人的意愿和所为。他是在市里的领导和朋友的再三说服、动员下同意在中国美术馆举办个人书法展的。如何评价沉寂十年之后卢乐群的书艺?刘长春先生为《卢乐群书法作品集》而写的《跋》，可能是最为全面的了。
北固山之于卢乐群，实属十年前留给我的一个印象。十年以后，当我有幸先睹卢乐群兄即将赴京送中国美术馆展览的全部作品……于是卢乐群的形象更加在我的脑海中丰满厚实起来。
如果继续以山来喻人喻书……所谓“高”，即思想之高；所谓“奇”，乃书艺之变化无穷；所谓“静”，为性情淡泊之指归。
乐群兄善养浩然之气，几十年孜孜不倦于书道，心无旁骛，躬耕砚田，研习北朝碑版，临摹秦汉篆隶，参酌殷墟甲骨、河洛墓志，取法历代名迹，没有一天间断，这是字内功夫。由书及文、及诗、及老庄、及佛教典籍，乃至古今中外哲学，博览群书，是为字外功夫。临池作字，早年贫而无纸可书，效法一千四百年前之怀素“穿漆盘”、“书蕉叶”，以棕箬自制毛笔，沾水在水泥地上锻炼笔力，书不惊人死不休。一部中国书法史，绵延五千年日月星辰，江山代有才人出。理性派尚法，感性派尚情，禅宗说机锋妙语，老庄强调有法无法、无为无不为。乐群兄继往开来，统而摄之，天地为炉，古化为我，成其自己的一片真性天地。由此可见，惟有思想上的巨人，才能攀向艺术的高峰。甲乙丙丁观其书者，可以读出北魏的茂密雄强，江左的风流蕴藉，石门颂的飘逸，颜真卿、王铎的法度，米芾的狂狠，黄道周的纵横，吴昌硕的厚重……乐群兄是在写字，其实又不惟写字，他以笔书写人生，用书法向人生提问，然后又用书法回答人生。他的笔墨是变化无穷的，他的人生却是恬淡自然。宁静而致远，他灵魂中的追求，没有在现实人生中得以实现，千端万状，乃化为笔底波澜，满纸纵横千万字。
往昔，我读韩愈《送高闲上人序》，说草圣张旭：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之”。读张旭之草书，可以读出其一股不平之气；读卢乐群之书，可能会读出更多一些东西，尽管书法为“无形之相，无声之音”。书坛重镇朱关田先生说：“非常之人自有非常之处，大静大动，中情相应，岂能纯以外像取之也。”——最为的评！
……现在，当我们有幸读到《卢乐群书法二集》的时候，这个吃惊，实在是非同小可。一支笔、一张纸，计黑当白，也计白当黑，用现代人的观点说，无非是一种艺术的造型与空间分割。可是，当你站到卢乐群书作面前的时候，枯藤老树的苍劲，高山飞瀑的奔放，长风卷云的舒展，还有荷塘月色的清韵……我深信，每一个人都被他洋溢的才情、浩荡的气势，以及笔墨的狂涛骇浪卷入其中……引起我思索的倒是乐群兄十年磨一剑，那份执著，那份痴迷，那份苦心孤诣，需要我们这些所谓书道中人特别地体会了。
然而，令人不会吃惊的还是那个温文尔雅、沉默寡言、与世无争的卢乐群——就像他家居后边的北固山，不争高低，不计远近，默默地、牢固地，千百年来都不动地站在那块土地上，站出一种属于自己的历史和历史的自己。
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当代书法家卢乐群——以原始的思维方式对待文字符号造型
著名书法家、我校客座教授卢乐群先生来校讲学11月29日晚上，著名书法家卢乐群先生为我校师生作题为“书法的文化构建”的学术报告，并当场泼墨挥毫，为师生作创作示范。我校书法爱好者汇集书法教室，共同经历了一次书法艺术的洗礼。
报告中，卢先生首先从考察中华文化和古汉字的历史源头切入，把师生们带回到3000多年前的甲骨文时代，向师生们展示了甲骨文的线条美、造型美和抽象美。接着他打开了中华文化的内核，对书法艺术进行了深刻的剖析，认为书法是最早的抒情艺术，中国人首创了“线条”概念，并用“抽象”手法描绘了“心中之象”。他认为书法是一颗富有生命力的种子、一种高雅艺术，它不仅构建了其他艺术，而且构建了人的心灵和中华民族顽强、刚毅的民族性格。最后，卢先生和师生谈人生哲理。他说人生的主要内容是精神而非物质，而书法恰恰给予人们抒发感情的精神空间。他希望我校学生加强人格修养，发扬书法艺术，在书法这片古雅的土地上获得乐趣和精神寄托。
报告结束后，卢先生兴致勃勃，并当场泼墨挥毫，为师生作创作示范，并对学生的习作作了耐心点评。
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12月21日晚，平时空旷的书法大教室显得异常拥挤。中国书法家协会创作委员会委员，浙江省书协副主席，台州市文联主席卢乐群先生应邀再次客坐人文与社会学院，做题为《王羲之〈圣教序〉的临摹》的书法讲座。
卢先生是我校人文与社会学院的客坐教授，曾多次到我校讲学。他的书法作品刚健遒劲，自成风格，在全国书法界享有美名，并且对王羲之的作品“情有独钟”。去年12月他曾来我校做“二王之争”的学术讲座。
这次，卢先生重点讲解了关于临摹方面的几点要求与经验。他首先开门见山提出了“识其义，欲审字形以墨随仿之， 笔势而以笔神似之”是临摹要义。接下来详细讲析了身法与写法。讲到这一点时，他将临摹比作学骑自行车，遇到人多或障碍物时要从容绕过，而不能慌乱，阐述得形象生动。卢先生还对怎样造帖，选笔，选纸提出了宝贵意见。同学们仔细听讲，生怕漏掉一个细节。讲座结束后，卢先生现场挥毫泼墨，进行示范与指导。当原文与先生的作品对比着出现在幻灯前时，教室内响起了一阵热烈的掌声，真是惟妙惟肖，真假难辨。
本次讲座由人文与、社会学院主办，台州学院书法协会协办。人文与社会学院副院长王正副教授，王波、刘波亮等几位书法老师及校办两位老师，与广大书法爱好者们一道兴致勃勃听了本次讲座。
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当代书法家卢乐群——以原始的思维方式对待文字符号造型
卢乐群书法作品 卢乐群先生的书法艺术文/戴家妙
http://www.shufa.org/bbs/thread-43565-1-1.html
沙孟海先生曾主张学书法的人最好兼学其他专业，究其用意是希望搞书法的人要以学问为根基，贯通书法，其书的境界自然会高超的。如果将这句话做扩大一点的理解的话，学书法的人若能精通他艺，其心态、视野自然要平和、宽广许多，更能对名利有清醒的认识，保持一种超然淡泊的心态和一份对艺术的纯真之心，从而实现对自我与对艺术的超越、再超越。
卢乐群先生就是这样一位尽管在书法取得了卓越的成就，但从不以书法家自居的艺术家。他幼承庭训，对文学、书法非常痴迷。青年时代，师从乡贤朱在勤先生学书。后来，由于种种原因没有往这方面发展。但对艺术的渴求始终藏在心底里，一直到他苦心经营装潢厂，仍没有停过对书法艺术的追求，一有闲暇，就跑杭州，向沙孟海、陆维钊先生请教，深得两位先生的青睐，这使得他见识大增，学业大进。上个世纪80、90年代，当他经营的厂蒸蒸日上时，他的书法也频频在全国书展中获奖，名誉书坛。而许多与他同时在全国展中获奖而名声鹊起的人，仿佛流星划过，再也未闻踪迹。卢先生却是几十年如一日，仍然故我，先管理经营事业，后操翰弄墨雅玩，疏于应酬，淡于名利。甚至后来在全国书展中，也很少看到他的作品，这是很令人敬佩的勇气！正如朱关田先生在他2002年出版的《卢乐群书法作品集》序言中所写的那样：“兄虽以书法名世，其几案之上，辛苦笔砚之役，勤笃精励者，盖与养志写意，勿以书自命也”朱先生与他知交数十年，当为知心之语。
晚清以降，书坛兴起碑学。风靡之时，大部分学书之人皆以附和康有为等人的主张，尊碑抑帖，尊魏卑唐。然卢乐群先生没有随波逐流，自有主见，对“二王”情有独钟。早在六、七十年代，他主要临习李北海，颜真卿以及宋四家书法，俊逸有加，堂庑宽博。到了八十年代，在汉隶方面用功最久，深得“以中锋取势，以折锋取姿”的妙用。九十年代，他的作品借鉴近现代大家吴昌硕、于右任、陆维钊、沙孟海的手法，极力追求雄强，使得书风为之一变，并获得世人认可。其中最代表的就是他在全国第四届、第五届书展和全国第三届中青展上获奖的作品，用笔老辣，沉着痛快，秀逸之中又显古雅之趣。
接触过卢乐群先生的人大多有这样的印象，觉得卢先生话不多，而且还比较难懂。一是他的方言，二是他说话简略，且有跳跃性，大有西方文艺所谓的“意识流”的感觉，可见卢先生是呐于言，敏于行的。但我觉得他平和谦逊的背后，有一股澎湃的艺术***。记得几次书协开会，卢先生的发言都是有关创新的话题，更可见他的借古而不泥古的思想。近年来，他的字一直在求变。一是求简，他从楼兰残纸、简牍帛书中汲取了许多率意质朴的营养，使得书风又为之一变，将文人潇散疏宕的情怀表现得淋漓尽致。二是求生，他一直想把隶书与行草书的写法结合起来，将隶书的古雅与行草书的流美揉在一起，富有新意。这在他写对联、匾额时，仿佛更见典型，更有英锐之气。三是求真，卢先生每作书前必求多方策划，一旦下笔，则忘其形迹，至美之寄，弥见天真，尽显心底的波澜。记得有一次他同我讲，书家既要“无我”，更重要的是“有我”。他这种探索就是向着完美的“有我”境界迈进。
卢先生的书法追求气势，富于力感。在字形上一任自然，不故作惊人之态。看似信手拈来，漫不经心，实则笔笔在法度之内。他作书下笔重而不滞，且多施浓墨，很见缶翁《石鼓》遗风：清包世臣《艺舟双楫》中评董其昌的书法时称：“能于姿致中出古淡”，移来评卢先生的书法亦无不可。卢先生的淡是来源于用笔、字形上的求简，有点弘一法师的感觉，充满了一种超脱宁静、不激不厉的气氛。当然，卢先生的字还是用简逸的笔致写雄强甚至古奥的书风，这是清代晚期书坛的一种风气，由于新发现了很多的甲金文字、碑版墓志，所以，书家作书都喜欢杂糅各种书体，别字、异体字风行，书风趋于古奥，像何绍基、陈介祺、吴昌硕等都有这一爱好，只是现当代书家很少去尝试罢了。据以推想，卢先生是从此与古人合辙的，其得意处又在笔墨之外的，入古、化古、出新之旨备矣。
唐孙过庭《书谱》中云：“既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，入书俱老。”这是每一位书家都想企及的境界，但要真正做到是很难的。但我从卢先生的书法中，看到他的心很坚，志很猛，功愈勤，宛若年轻人，有一种一往无前的精神，这是最值得我们后辈学习的。
（原载《水墨中国》2006年第一期 P42—P61）
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看了一些作品，使我非常感动，乐群兄对书法理解的那种深入、那种松驰，那种内心所表现出的对用笔、对情调、对结构的控制达到了很高的水平。
——邱振中（中央美术学院教授、博导）
卢先生非常好地超越了碑与帖在面目上体现出来的一种很大差异，把两者之间的精华尽可能揉入到自己的笔下，这对我来说是一种很大的启发。
——叶培贵（首都师大书法文化研究院院长、博导）
读乐群兄的作品，一股雄迈清峻之气迎面袭来，令人兴起。其行草书严正中寓跌宕飘逸，狂放纵肆中而又不失儒雅风度，其中精品不让明代大家，不信今不如古。
——王冬龄（中国书协理事、中国美术家院教授、博导）
乐群兄是一位很有开拓思维的书家，他的一些作品极具现代意识，这份求新精神在中年一辈书法家身上是极为难得的。
——陈振濂（浙江省书协副主席、西泠印社副社长兼秘书长、浙江大学教授、博导）
其根基十分扎实，用笔精到细腻，点画沉劲入骨，而其结字平中寓奇，饶有姿态，字里行间，洋溢着一派王字风范。但从其创作的行草作品来看，却又大胆地吸取了明人草书尚气势、重笔力的巨幛大幅章法，追求沉着与痛快的完美结合，读其作品确能给人以一种震撼人心的艺术感受。
——刘小晴（中国书协学术委员）
卢乐群先生书法让人特别感觉到宁静，不浮躁，就像喝浙江龙井茶，有一种清和的滋味和感受。
——谢云（中国书协原秘书长）
卢先生的书法是一种文人书法，越读越清淡，像文化的一种内容，卢先生的确是位淡泊名利的书家。
——崔志强（中国书法杂志社编辑）
卢先生作为一位真正的艺术家，他有自己的追求和想法的时候，会冲破以前已经得到的成就的束缚，而敢于不断地进行新的探索，使我感到很佩服。
——刘恒（中国书协研究部主任）
卢先生淡泊名利，比较怡静，宠辱不惊，这一点是很高尚的品德，在他的书法作品里也得到了印证。
——白煦（中国书协展览部主任）
（原载《水墨中国》2006年第一期 P45）
http://bbs.shufa.com/thread-8610-1-1.html
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唐代高士孙过庭学书有三步骤，其云：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”乐群兄书法日见温厚与质朴甚至于率真，似已骎骎焉步入“复归平正”之阶段。孙氏平正，险绝，平正，否定之否定。其最高境界，所谓“末年多妙”，“风规自远”，虽以王右军为例，其实乃夫子自道，缘以自身之“养心恬然，不染物累。独考生命之理，庶几天人之际”，这显然是老庄思想的一种发明。
于是，想起了括苍才子刘长春兄对乐群的评议，以为是一位不可多得的哲人式的书家，行径“近于‘知足不辱，知止不殆’的老庄”。且与临海的北固山联系在一起，在《北固山与卢乐群》一文中具体写道：“乐群性格素来恬静，他的书法也充分展示着主题的自在性。或飘逸，或简淡，或雄健，或自然，一点一画之间，宣泄着的都是他的内心世界。不以物喜，不以己悲，宠辱皆忘，波澜不惊，有如静定不言的北固山。康南海说：‘书法亦佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟。’了悟之后，便可随心所欲天马行空。”
——朱关田（中国书协副主席浙江省书协主席）
（原载《卢乐群书法二集》序）
[ 本帖最后由 中国书法收藏 于 2006-9-5 10:01 编辑 ] 不说作品好坏,这样吹捧是否有点把自己的名声搞臭.
http://blog.sina.com.cn/u/1220676652 无名鼠辈,没听说过 获者专业裤肯定不是真正搞艺术的!!! 卢乐群书法作品 请听听大家的心声.
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物极必反.
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