灯笼点亮展览！？
曝光一张展品！
：：：：燕园吟草：：：：戴媛：：：：
曝光一张展品！
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三十年后重返大学堂
春风尚未暖桐花，
轫发燕京问字车。
皓月盈虚上庠里，
更知勤学驻芳华。
未名湖畔咏怀
花香满院春将老，
人隔关山情味多。
柳絮飞来惹愁思，
未名烟雨动微波。
燕园春雨
难得春风送春雨，
雨声淅沥似听韶。
恨无彩凤双飞翼，
相伴吾儿度此宵。
夜 雨
春宵夜雨意联翩，
遥想前尘难入眠。
天上星河重幕掩，
相思诗句又成篇。
长城
长城高与白云齐，
攀历乃知河汉低。
岁岁风涛来眼底，
文心原在首都西。
听碑
蜀媛东行访道昭，
听碑如听海宁潮。
想见波翻砚中日，
从教百代领风骚。论气韵感言
曹丕《曲论·论文》首次
提出文以气为主，此与孟
子所言养吾浩然之气迥然
不同，孟子之气乃社会理
性之气，曹丕之气可谓个
体意识觉醒之气也。
雨中逃禅（一）
冷韵侵窗清梦残，披衣略似玉梅寒。
年来每忆儿时雨，惯看西湖雾里山。
雨中逃禅（二）
喧阗除夜步空庭，举世沉酣谁共醒。
四顾所亲唯笔砚，潇潇残雨入深更。
书法本质的探索与展示
——题为“墨铭奇妙”的戴媛书法作品展
戈恳轩
2006年 9月 8日，来到北大作访问学者的四川女书法家戴媛，摭拾起时光中洒下的书艺碎片，拼出一种图案作为对北大的反哺和为了忘却的纪念。在北大举办她的书法个展，这是在北大的访问学者首次举办的书法展。
一、解题
墨，能够深刻而又直观地展示一种叫做“奇妙“的性质，让它深深地铭刻在人们的心中，——这就是这次在北京大学举办的戴媛书法作品展所要表现的主题。
从静的一面去审视墨，它吸收一切光，不让一丝色彩逸出，它显得单调，冷峻、沉寂；它没有份量，只是虚无。然而这样无限的吸收，又造就了它的深厚、博大。它可以衍生出无量数的色彩，它可以表现世间万有的质感——浓淡、深浅、枯润、燥湿、轻重、厚薄、大小、粗细、强弱、疾涩、刚柔、动静、明暗......等等。
从动的一面去审视墨，它只是二维的点线、它没有真实的形质，但它却可以直接显现连贯、离合、跳跃、高低、快慢、开阖、平行、相交、呼应、相背、顾盼、超越、阻隔、隐显、渐进，突变......等等，世间万有的一切动态，它都可以囊括无遗。它可以激发人们的思绪，涌动人们的心潮，令灵感萌生无限。
《乐记》云：“一动一静者，天地之间也。”一动一静，是天地万物的律动，是有生无生的韵律，是世间无穷奇妙的本原，书法具有表现这样的韵律和奇妙的可能，而把这种可能变成现实，实现这一转换的人是书法家。
这个展览，是戴媛女士为实现这一转换作出的又一努力。
二、追求
戴媛，一位来自西蜀的女书法家，她的生命就是为了追求墨的奇妙而存在。当她还是一个稚气未脱的小囡的时候，对书法奇妙点线的欣感，就已在她心中萌动。她没有和其她女孩那样，喜欢玩乐打扮，她倾心的是音乐、绘画和书法，而最终她是将她的一片深情大半倾注于书法艺术，因为她感到她的生命的律动是与这一奇妙无穷的传统艺术是同步的，她的生命只有与墨的韵律同振才能得到升华。
她后来从蜀中著名老书法家王砥如先生那里接受了严格的正书训练，以后又博涉各家，遍习各种书体，在四川和国内书坛崭露头角，得到四川书坛前辈李半黎的欣赏和勉励，1989年就进入四川省书法家协会，并成为了有17年会龄的中国书法家协会老会员。在旁人看来，这是造物对她的眷顾，但她只看作是命运对自己的又一鞭策，她感受到时时存在的激励，激励她不断追求新的境界。
她苦苦地追求墨在流动变化中的奥蕴，希望通过墨的点线来表现自己生命旋律，在上世纪的最后一年——1999年，她在四川省美术馆举办了题为“戴媛墨韵”的大型书法作品展，展出了篆、隶、真、行、草各种书体一百馀件作品。这些作品中，有丈二的大幅，笔触浓重豪健，有心雄万夫，气吞山河之势。也有小幅作品，清丽温雅，显示了女性娴静纤柔的本色。其阳刚的一面，可以直击人们的心弦，其阴柔的一面，则可浸润至人们心田的深处。“大之则弥于宇宙，小之则摄于毫厘”，墨的韵律在这次展览上初步得到展现，得到书法界和各界人士的高度赞扬，而这次展览取得的成功，则已定格在《戴媛墨韵》一书中。
但是她并没有久久地陶醉于自己的成功之中，她深知任何已经得到的成功，都只是明日黄花，甚至有可能成为自己前进的桎梏，她不能停下足步，仍须探索，仍须追求，而自己已经打造出来的天地是太小了。她似乎听见一座辉煌学府的召唤，她应该去那学术和思想的渊海中去磨砺自己的精神。于是她毅然决然奔赴前往——怀着一种朝圣的心情。
三、思想
她离开蓉城的亲友，离开自己宽敞、舒适的住宅，作为一位访问学者，来到她心仪已久的北京大学。“大学者，非有高大校舍之谓也，乃有学术大师之谓也”。她在这座学府，住进了位于地下室的宿舍，通讯信号不足，空间狭小，生活不便，但她不以为苦，反以为乐，因为她能够当面请益的是汇聚在这里的学术大师和杰出的学者，她感到从来未有过的充实。
她在课堂里聆听教授的讲授，如清泉泻心，令人忘倦。选修了近十门功课，她与学者们进行讨论交流，反覆问难，大大地扩展了视野，受到很大启发。她徜徉于未名湖畔，仰望饱经沧桑的红楼，不禁思绪万千。她常伫立在北大精神的铸造者蔡元培先生塑像前领略，他的思想——“思想自由，兼容并包”——哺育了中国近现代的人文精神。她想到了近现代启蒙思想家严复的名言：“理宜兼收并蓄，广纳众流，以成其大。”她想到了著名经济学家马寅初的题词：“山海之精，人文之英，蔚为华粹，奇异琅琳。”......她的体会良多，她找到了自己所追求的书法艺术的新起点。
她感到自己的精神得到升华，她悟到要用心灵和思想来进行书法创造，心灵和思想是没有边际的，她要“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”。一种难以遏止的创作冲动降临到她的身上。
四、内涵
于是在访学期间，她就全身心地投入到创作的准备工作中，跑遍图书馆，校史馆，用了近两个月的时间精心地选择了并撰写了所要书写的内容，竟日涵泳其中，如同拜晤前辈大师座前，聆听教诲，有如坐春风，左右逢源之乐。
她书写了古代圣贤的名言警句，历代诗词、散文名篇、名联，这些内容涉猎广泛，显示了她的学养。而她书写最多的是北京大学近现代的校长大师们的诗文、对联、题辞这些内容，或文采斐然，或思想深刻，因时代较近，故读来尤觉亲切，尤多感悟。如蔡元培联云：“贫贱何伤，只要把民胞物与安排下去；精神能固，却须从冰天雪地磨练过来。”既显示了蔡元培仁爱的胸怀，又是勉励学子克服困难的教导。又如李大钊联：“铁肩担道义，妙手著文章。”表现了他的浩然正气和对学术的追求。而梁启超联：“读古人书得大概，当天下事宜小心。”短短十余字，把治学和治国的要领都要讲到了。其他还有严复、陈独秀、容庚、沈尹默、鲁迅、熊十力、汤用彤、沈从文、梁漱溟、冯友兰、陈寅恪、徐志摩等人的诗文联语，都字字珠玑，美不胜收，可作座右铭或格言警句观。
她书写这些大师们的诗文联语，并不是用作一般的创作材料，主要是为了讴歌北大的文化精神。这些大师们，正如鲁迅所说，都是“中国的脊梁”，是他们造就了北大乃至近现代中国的文化精神。她是怀着一种朝圣的心情书写这些内容，而这些内容也是她书法创作的原动力和灵感的源泉。
她在北大校园中，不仅获得书法创作的灵感，也获得了诗词创作的灵感。在北大学习不到一个学期，她已有不少感悟，这些感悟非常自然地化为诗句，粗略计算，大约有近20首了。这些诗也就成了她书写的内容。这些诗作，真切的记录了她这一段时间的心情。如题为《三十年后重返大学堂》的诗：
“春风尚未暖桐花，
轫发燕京问字车。
皓月盈虚上庠里，
更知勤学驻芳华。”
还是春寒料峭的时节，她就来到北京访学，岁月如流，韶华易逝，她要挽住岁月年华，不是靠美容整形，靠的是加倍的勤学，这是她的见识的过人之处。当然，她也感受到学习的艰苦，如《问学》一首云：
“燕山匝地起风沙，
那似蓉城正放花。
问学浑如行者苦，
可知辜负几芳华？”
而最令她饱受煎熬的是对远在新加坡留学的儿子的思念之情，如《思子》二首之一云：
“阳春耀景唱仓庚，
初月如钩星汉横。
日月丽天儿在远，
漫漫长夜若为情。”
但这一切都不能动摇她问学的决心。她在北大的访学，加深了对这所名校厚重的历史人文精神的体认，如《北大红楼》一首云：
“京城文采上庠优，
满目红楼沧海愁。
今日诗情对明月，
燕园春色动歌讴。”
在北大的访学，使她的理论水平得到很大提高，从而对书法艺术的真谛有了更多解悟，也对自己的作品充满了自信，如《京华暮春》云：
“花放蔷薇春意深，
京华尚有晚凉侵。
风雨一番吹过了，
却看墨韵化珍琛。”
她看到中国的古琴艺术被联合国教科文组织定为非物质文化遗产，而同样是属于传统文化的书法艺术，其于中国文化与世界文化影响尤为深广，却未能进入非物质文化遗产的范围，在怅然之馀，她在一张世界地图上题诗一首：
“今日伯牙能擅场，
谁知翰墨更辉煌。
一诗写上舆图去，
展向寰球惊万邦。”
这首诗充分表达了她希望中国的书法艺术能走向世界的强烈愿望，气势不凡，读来使人如重见龚定盦诗风。
她的心灵涵泳于北大人文精神的渊海之中，具有了更加敏锐的目光，对社会现实也看得更加深透。她撰写了一篇小品文，题为《身份》，对当前社会一些违背人文精神的价值观作出了尖锐的剖析，她写道：
“高贵被平庸边缘化，
精神被物质边缘化，
信仰被迷信边缘化，
讲台被PK台边缘化，
汉语被外语质缘化，
学者被商人边缘化，
东方文化被西方文化边缘化，
.............”
一位女书法家的敏锐思想和社会良知，在文中得到充分表现。
反观当今书坛的一些书法家，除了抄写古人诗词文章之外，有的或能勉强自撰一些蹩足诗文，既无思想，亦乏性灵，近于古之书吏，或清朝之笔帖式，其书法即使精工，即便能惊悚俗眼，但终究难入识者法眼，虽能名噪一时，必然“身谢道衰”，会被历史淘汰。相比之下，我们自能清楚地认识到戴媛书法艺术的价值。
五、造境
她决定以北大的人文精神为基调，以自己的感悟为出发点，创作一批作品在北大展出。暑假她回到故乡就马上投入到创作之中。她完全忘却了自我，她只觉得自己整个身心已被北大精神所置换，这种精神又成为书法艺术创作的原动力，她似乎有大郁积需要宣泄，有大意愿需要表述，她致力于创造完全自我的新境界。
她很早就追求一种宏大的境界，或者说一种大气势，这已可以从她的诗文和先前的作品中看出。她这次展出的作品中，八尺、丈二的作品就有好几件。由于篇幅较大，故挥运甚有难度。但我们看她的这几件大幅作品，其布墨赋形，擒纵自如，游刃有馀，墨彩灿然，墨韵悠远，令人感受到磅礴的气势。三苏之一的苏辙曾说：“文者气之所形，然文不可学而能，气可养而致。”她的作品的浩大气势，是长期修养的结果。
她一直追求醇粹、高雅、温淳之美，这些特色更多地表现在她的小幅作品中。她善于运用墨色，并将墨的动与静妥帖地、融合无间的结合起来，使之形成一种无声的韵律，让书法作品成为一篇篇可视的乐章。这些大朴无华，美伦美奂通过她的墨色，温润而不流于柔媚，燥劲而不流于荒怪疏野，动止有度，出规入矩，于传统中又见自己的面目。
她善于用墨，但她又将墨的概念扩展了。金粉、硃砂也成为她的墨。当然，金粉和硃砂是前人已经使用过的书写颜料，但她更善于将这些色彩与纸、绢的色彩配合起来，形成绚丽多彩，奇幻频出的效果。
她的作品的形式有传统的对联、条幅、中堂、扇面、册页，拓片等，此外还在灯笼（购于韩国的白色灯笼）甚至地图上书写。这种形式似乎是她回应现代艺术的一种方式，但与其他作品配合起来，并不觉得荒诞，反有出奇制胜，摇曳多姿的效果。这大概也是她努力创造新境的一种尝试吧。
戴媛所造之境，是王国维在《人间词话》里所谈到的“有我之境”，我希望通过我这篇概略介绍的文章，能让读者领略些许戴媛所造的新境界。一百件作品，形式多样，风格新颖，色彩绚丽，展示于学府殿堂，会给人何等奇妙的感受，大概只有身临其境才会体会到。
只能称学者！！