：：：：墨铭奇妙：：：：戴媛书展９月８日在北大开展
：：：：墨铭奇妙：：：：戴媛书展９月８日在北大开展戴媛现为北京大学艺术学院访问学者。供职四川省文学艺术界联合会，为中国书法家协会培训中心教授，中国书法家协会会员，四川省书法家协会理事、四川省书法家协会专业书法家、四川省青年联谊会常务理事。
此展是北大访问学者首次举办的个人书法展，也是戴媛在北大期间为彰现北大人文精神，弘扬传统书法艺术，反哺学校培育之恩所创作的以北大著名校长和著名学者的诗、词、句、文为创作素材，以国学圣经和自己生活在北大期间的感悟为创作源泉的一百余幅作品，是她在书法艺术中辛勤耕耘、寝馈沉潜、砥砺不辍献身艺术历程的又一次展现。
墨，能够深刻而又直观地展现一种叫做“奇妙”的性质，让它深深地铭刻在人们心中——这就是此展所表现的主题。
从静的一面去审视墨，它吸收一切光，不让一丝色彩逸出，它显得单调，冷峻、沉寂；它没有份量，只是虚无。然而这样无限的吸收，又造就了它的深厚、博大。它可以衍生出无量数的色彩，它可以表现世间万有的质感——浓淡、深浅、枯润、燥湿、轻重、厚薄、大小、粗细、强弱、疾涩、刚柔、动静、明暗......等等。
从动的一面去审视墨，它只是二维的点线、它没有真实的形质，但它却可以直接显现连贯、离合、跳跃、高低、快慢、开阖、平行、相交、呼应、相背、顾盼、超越、阻隔、隐显、渐进，突变......等等，世间万有的一切动态，它都可以囊括无遗。它可以激发人们的思绪，涌动人们的心潮，令灵感萌生无限。
《乐记》云：“一动一静者，天地之间也。”一动一静，是天地万物的律动，是
有生无生的韵律，是世间无穷奇妙的本原，书法具有表现这样的韵律和奇妙的可能，而把这种可能变成现实，实现这一转换的人是书法家。这个展览，是戴媛女士为实现这一转换作出的又一努力。
此展展出了篆、隶、真、行、草各种书体一百余件作品。有丈二的大幅，笔触浓重豪健，有心雄万夫，气吞山河之势。也有小幅作品，清丽温雅，显示了女性娴静纤柔的本色。其阳刚的一面，可以直击人们的心弦，其阴柔的一面，则可浸润至人们心田的深处。“大之则弥于宇宙，小之则摄于毫厘”，形式多样，风格新颖，色彩绚丽，展示于学府殿堂，墨的奇妙韵律在这次展览上得以展现。
此展还将精美高雅、气派非凡，浸透她半生心血的《戴媛墨韵》奉献给热爱诗书画的人们。
展后将由专家、学者 对此展的思想性、艺术性作进一步的研讨。 ：：：：请柬：：：：请你来看展：：：： ::::张海主席题写展标::::规格够高::::
[ 本帖最后由 网站编辑 于 2006-8-31 10:27 编辑 ] 墨铭奇妙妙在墨中
王岳川
对于那些富有才情追求真理的人来说，北京大学永远是一个值得向往的学术圣地。幽深的燕园，美丽的未名湖寄托了几代人的百年追求与梦想。北大深厚的文化积淀和文化氛围吸引了来自全国各地的才俊之士。生于钱塘江畔，扎根天府成都的戴媛女士正是这样一位有深厚“北大情结”的书法家。
一文化北大与女性书法身份
戴媛于2006年初春负笈北上，成为我的访问学者。为了圆自己的北大之梦，追求艺术之真，戴媛甘愿住在燕园学生宿舍简陋的地下室。尽管条件简陋，她的求学热情未有稍减。作为她的导师，我对此深感欣慰。戴媛是勤奋的，从她一口气选了文史哲各个学科的十几门课，堂堂不落地去听并且虚心向各位教授请教便知究竟。访学一年中，对生命时间价值的重新认定，使她制作了庞大的研究创作计划，一旦想明白便立即付诸实施，尽管前面有层层“知易行难”的艰苦。
在去韩国举办中韩高校书法展，飞机上我们有一次难忘的“高空对话”。她告诉我准备在北大举办一次以“墨铭奇妙”为名的书画个展，向我征求意见。除了对这个富有创意的题目称奇以外，我针对她的特点，从形式到内容提了几点建议。
中国书法在互联网时代被边缘化了，而女性书法在全球化过程中更被边缘化。戴媛作为女性书法家，这一身份的边缘化大抵只有自己才清楚。女书法家的这种双重边缘化身份，使其创作和传播当比其他书家艰难。但正因为艰难而执着，正因为执著而使女书法家的作品既不同于现代性中心主义话语，也不同于男性中心主义话语，以至让书法理论家在“阐释的循环”中阐释不尽。当然，她的作品在这种边缘化身份中体现女性化视角，能否经受北大师生挑剔眼光的考验，我不禁有些担心。事实证明这种担心是多余的，她在此后春夏几个月的时间里拿出了一百多件让我眼前一亮的作品，可以想见她在这段时间付出了多少心血。
十多年前我在主编《中国书法文化大观》一书时，提出“书法文化”的概念，意在强调书法和文化之间非此不可的血肉联系。其后这一概念成为书法界的重要范畴；十几年后的今天，面对全球化时代的多种文化症候和书法处境，我整体性地提出“文化书法”的观念，并尝试着作为大学书法的文化追求或“书法中国”的文化指纹。提出“文化书法”，意在重申中国书法的文化根基和文化内涵，强调文化是书法的本体依据。书法是文化的审美呈现，书法是“无法至法”的艺术形式，分内法和外法，内法包括笔法、字法、墨法、章法等，外法包括生命之法、境界之法和精神之法。书法超越技法而成为直指心性的文化审美形式，从中展现出生命的境界和哲学的意蕴。书法要达到炉火纯青绝不能满足于技法，真正的书法家都是在“技进乎道”的历练中去追求宇宙大化的心性价值的，那些止于技滞于巧的书法是不足观的。
我的文化书法理念在戴媛这里得到了某种验证。初来北大，她的作品给我的印象是有才气有功底但失于单薄，并且带有一些书界习气。但近一年后的今天，在北大浓厚的文化氛围的熏陶和她的努力下，戴媛对书法的理解有了质的飞跃，笔下多了些厚重，少了许多浮躁，脱略俗气，温润秀雅，令人感到温故知新之乐。
二全球化语境与个体书法意向
戴媛注重书家的文化修行，努力在经史子集中体现学术风采，其书法创作除了文化创意之外，又有其鲜明的北大学术特色。这次书法展选取的书写内容，包括十位著名校长：严复、蔡元培、蒋梦麟、马寅初、汤用彤、季羡林、吴志攀等先生的诗文；再精选北大十位著名教授：陈独秀、李大钊、胡适、梁启超、沈尹默、熊十力、沈从文、梁漱溟、冯友兰、厉以宁等先生的诗文作品，意在凸显百年北大魂的深邃创意。在形式上也不拘一格，除了传统的书写形式——长卷、中堂、斗方、条屏、对联等以外，还努力发掘新的形式，使得作品往往出人意表，大朴无华。如将生活中的扇子、灯笼、地图、画象砖都拿过来在上面恣意书写。无论是精细如蝇头的小楷还是顶天立地的大条幅，都能够驾驭笔墨，得心应手。
醉心于诗歌境界，使得戴媛经常创作佳篇且颇为自负，到北大以后苦吟诗词不辍。在《京华暮春》中，呈现出书家清朗的心境和对万物敏捷的审美感觉：“花放蔷薇春意深，京华尚有晚凉侵。风雨一番吹过了，却看墨韵化珍琛。”在《长城》中：“长城高与白云齐，攀历乃知河汉低。岁岁风涛来眼底，文心原在首都西。”作者神游于山水之中，物我两忘，显示出自足的才情。《问学》“燕山匝地起风沙，那似蓉城正放花。问学浑如行者苦，可知辜负几芳华。”从中不是可以看到诗人书家的自我反省吗？同样，诗人初到京城面临沙尘暴，抗沙明志舒怀，写出了《京城风沙》：“风沙肆虐心能定，柔翰飞扬墨似花。却擎西蜀生花笔，笑对狂飚书法华。”
更能表现作者在全球化时代的书法意向的是《书世界地图上》：“今日伯牙能擅场，谁知翰墨更辉煌。一诗写上舆图去，展向寰球惊万邦。”尽管作品多了一些行为艺术的意味，但诗句却透露出作者的重振东方文化的价值取向。同样，在《赴韩国参加中韩书展》一诗中，作者坚持国际书法路线：“山水相连谊最亲,文章翰墨共清新。依仁崇道存高义，汉学韩风未可分。”从而使书法的意义溢出了单一艺术领域，而具有了文化对话和书法外交的深层意义。
戴媛数十年以来，潜心研习王羲之、颜真卿、怀素、米芾，在楷书方面用力最多的是欧阳询，其方正清奇的结构和用笔，颇有韵味。她坚持文人书法精神，即那种于温润中浸透人文感悟人文精神的，以及历代文人氤氲的文化氛围的书法，才是她所追求的。书写李大钊的“铁肩担道义，妙手著文章”，有铮铮铁骨，朗朗松风之感；书写鲁迅名句的大中堂“中国的脊梁”，柔中见刚，堂堂正正，令人肃然！
其多幅草书作品颇能见其性情，书作中充满笔断意连的用笔，作品上下呼应，左右顾盼，行于所当行，止于所当止，从笔未到处显出更多的意蕴，从静止的字形中，显出活泼飞舞的动势，加深和丰富书写内容所要表现的思想感情，使其书法作品具有特殊的美感力量。草书轴《柳永词》以线条大胆切割空间而表现出独特的追求。《梅兰竹菊四君子诗》用笔颇具象内之象，其书法线条运行所造之境，是由气韵生动的线条最富于美学意味的纯净运行所形成。
戴媛在北大研习经史子集的同时，深入品味六书古文字、钟鼎款识、秦汉碑文、历代法帖。在书法上用笔上深蕴二王典雅秀润，又能出入秦碑汉简的刚健古朴之中。尽管这次展出的一些作品还有匆忙之感，甚至还有某些作品显出其知识结构性和书法本质性需要解决的问题，但是相信假以时日，这位巴蜀书法家会在北京大学文化宝库中汇通中西，熔铸古今，从而感悟到中国书法之天命，在未来岁月的人生修为中，取得更大的成绩。
何为“墨铭奇妙”？因为“妙在墨中”。
是为序。
2006年孟秋于北大 布展工作开始了！ 展览在这里开始！ 工作照片系列 工作照片系列 工作照片系列 工作照片系列