王东声：情理之中 —— 艺术史观与书法创作（附精彩作品欣赏）
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王东声 北京理工大学设计与艺术学院教授、副院长。
尚艺书院讲座摘要情理之中 —— 艺术史观与书法创作王东声
学书法或国画，临摹都是基础。对艺术家来说，没有这些就缺失了对“理”的认识、把握和判断，但是单有“理”的概念，还不可能成为艺术家。从艺术史和艺术史观的角度看，只有对“理”把握到一定程度后，才能与创造性的工作有关。
在创作中，每位艺术家必然会融入自己的“情”。无“情”之“理”，是死“理”，只能死水一潭的腐朽；无“理”之“情”，是滥“情”，无非水性杨花的肤浅。
9东方
东方艺术家
我们可以先从东方的艺术家看：
八大的画情理交融，是文人画的典范与高度阐释。其画语“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”、“想见时人解图画，一峰还写宋山河”颇能阐述他的心境。如果说艺术是一座金字塔的话，八大是站在金字塔尖顶上的那个人，他是人类文化乃至人类文明的“奇迹”，因为他用艺术的方式为中国文化代言。
傅山作品中放肆的成分比较多，在气质上压过王铎。在“理”的层面上，王铎把握得更精准，傅山一生都在与王铎“作对”，对其作品不断“批判”，在气节上傅山高出王铎一格，在“情”的层面上体现尤甚之。
董其昌说：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师，每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之。树有左看不入画，而右看入画者，前后亦尔。看得熟，自然传神。传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。“说的是关于眼、心、手“三位一体”的情景交融、心手相忘的境界。
和气吉神七言篆书联136x34cmx2纸本2018年
吴昌硕在齐白石之前，于绘画上创造了新的历史。由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法篆刻的行笔、运刀及章法体势融入绘画，践行了“以书入画”、“以金石入画”的方式，达到了诗、书、画、印四艺皆精的程度。近现代以来，在这四个方面达到如此综合、如此高度合一境界的艺术家，凤毛麟角。
齐白石在吴昌硕之后又有新的突破。他对学生说：“学我者生，似我者亡。”这句话其实表达的是：艺术怎么判断？艺术史观又是什么？应该有怎样的艺术史观？他耳熟能详的一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”其中，有传承，有判断，有礼仪，有敬仰，有人性与人品；有审美观，也有价值观；有高山仰止，也有道德文章。
黄宾虹的篆书对联，可以说是近现代书法最大的贡献之一，除了对上古文学元素的利用与挖掘，其格调和气质也是独树一帜。他的画，最有代表性也最经典的是他八十八、九岁患白内障后的作品，黑压压乱成一片，但线质浑厚，处处见笔，笔笔生发。然拙见以为，黄宾虹的画是一种“简体”，或“疏体”，他是“一画论”的践行者，自一画、一笔生发，一笔，两笔，三笔，乃至千万笔；而其千万笔无非一笔。
徐生翁是二十世纪我非常喜欢的极少数书家之一。从他的手札中，可见他的传统功底，也可由此感知“艺术”为何物。另外，如果说康有为是碑学书风的鼓吹者，徐生翁和于右任则是碑学书风的最高阐释者。于右任雍容雅阔，一派儒风，庙堂气质；徐生翁则孤绝俊俏，剑走偏锋，道家风范。他们二人站位于一纵一横两个维度，一个见“宽”，一个见“高”。
西方艺术家
从西方艺术家那里，我们也可以体会他们对创作、对艺术、对艺术史及艺术史观的各自理解：达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci1452—1519) 说：“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对他们一无所知。”德拉克洛瓦（Eugène Delacroix1798—1863）有言：“无论哪一行，都需要职业的技能。天才总应该伴随着那种导向一个目标的有头脑的不间断的练习，没有这一点，甚至连最幸运的才能，也会无影无踪的消失。”塞尚（Paul Cézanne1839—1906）霸气：“我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。”夏加尔（Марк шагал1887—1985）则坦诚：“毕加索用肚皮作画，我用心画画。”毕加索（Pablo Picasso1881—1973）有些自傲：“对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。”
西方现代艺术波澜壮阔，因为思维角度的不同，艺术作品中理性成分占据更多。西方讲究“实写”，如古典主义。现代流派也讲抽象，但追求的根性仍是一种理性的“秩序”。中国艺术讲究“意写”，更注重主观的意向，追求神似。由此可见，西方重直观，但中国更重提炼。
本纪择语七言篆书联136x34cmx2纸本2018年
两个“评价”
此外，还有一个问题值得注意：艺术史上的“有效评价”和“无效评价”。傅雷是个个性比较偏执的人，但却是个极纯粹的学问家。他曾说：“以我数十年看画的水平来说，近代各家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。而白石嫌读书太少，接触传统不够，宾虹则广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家精华大成，而构成自己面目……我认为在综合前人方面，石涛以后，宾虹一人而已。”如此锋芒显露的评论，可谓一剑封喉，显示了他极其高卓的判断力与鉴赏力，与黄宾虹成为忘年交与挚交，绝非偶然。
傅雷对黄宾虹的赞誉，说明什么？说明：一万个外行的赞许，也抵不上一两个内行高手的判断。对一件作品的判断，不单单是“专业”和“非专业”之分，“专业”人士里面也会有高、中、低多个层次。
道在史如七言篆隶联136x34cmx2纸本2018年
董其昌在《容台集》里有言：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”其实是既说了“气韵”的重要性，又说了后天补益的可能性及其方式。另外，其中很重要的一点，就是在说“情”与“理”的关系。
做艺术，要注重“理”，同时也要注重“情”。当你的情感、审美感觉来了，在创作中会有新的生发，甚至带来一定的突破。因为“情”的推动，在“理”的基础之上，会形成意外的表现——理法与偶然性的互动，会促进中国艺术最高妙、最精绝的表达。
王东声老师与书院师生合影
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王东声先生书法欣赏
【石涛题画诗】 68x68cm纸本2018年
【古诗二首】 70x138cm纸本2018年
【古诗二首】 68x68cm纸本2018年
【陶渊明诗三首】 53.5x70cm纸本2018年
【王夫之诗三首】 34.5x63cm纸本2018年
【徐渭诗三首】 34.5x63cm纸本2018年
【醉石分书】 35x140cm纸本横批2018年
【有万熹】 34x138cm纸本横批2018年
王东声先生水墨欣赏
【大图谱·花卉】 纸本水墨138x34cm2018年
【大图谱·花卉】 纸本水墨138x34cm2018年
【大图谱·花卉】 纸本水墨138x34cm2018年
【大图谱·花卉】 纸本水墨138x34cm2018年
【空境】 纸本水墨95x52cm2014年
【空境】 纸本水墨95x52cm2014年
【空境】 纸本水墨95x52cm2014年
【空境】 纸本水墨95x52cm2014年
【空境】 纸本水墨95x52cm2014年
王东声先生篆刻欣赏
【秋水文章】 70x70mm2018年
【妙悟】 45x43mm2018年
【美人名士共长生】 70x70mm2018年
【日知堂】 78x67mm2018年
【童子五六人】 78x66mm2018年
【美人颜色古人书】 75x75mm2018年
【大富贵金如意】 78x78mm2018年
【不可说】 70x38mm2018年
【会心不远】 78x66mm2018年
【王侯将相宁有种乎】 78x70mm2018年
【十万莲花】 95x90mm2017年
砥砺、前行——2018尚艺“之最”
临摹时抓住这两点，很快就能解决用笔问题（有图有真相）
我们是这样学习碑的尚艺书院的“三剂药”董玮：学书法，少宜收老宜放培养诸多当代精英，中国书法院如何做到的？嘘...千万别去尚艺书院学书法，我是认真的2017，尚艺书院都干了啥？
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