鲁大石问：首先祝李老师好!!有机会请教要感谢书法网,我想请教个问题:
您做为中国书法家协会篆刻委员会副主任,对目前中书协各项展览中有关篆刻的评比是否满意？有人说篆刻是后娘养的您怎样看？另外：您对目前篆刻委员会委员的组成结构满意吗？您对王镛、石开离开篆委会怎样看？
对不起提了很多问题，是不是超了。。。
李： 请原谅，这个问题我不想涉及，也不善于回答此类问题，还是让我们回到书法篆刻艺术的本体中来讨论或辩论为好，书法艺术在当代的生存环境、生存方式的问题，属于书法社会学方面，有些专家非常热心这方面，肯于这方面研究，我却不想也没能力涉足这方面太深，所以也缺乏研究，是没有发言权的。当然，艺术的生存环境、生存方式必然会影响到艺术自身的发展和变化，这会是一个涉及广泛深刻的严肃话题，这种研究并不局限于一种组织形式、某几个人或几件事，这也是一项系统工程。 请教李老师，您现在是篆刻界的巨擘，您怎么看待现在的流行书风和篆刻？
墙上的月亮 问：请问李老师,前段时间在网上有篇<河南书法市场方阵>的文章,影响很大,其中将你列为最有升值潜力的书家,你看过这篇文章吗?你了解围绕这篇文章所引起的争论吗?你是如何看待这类文章和其中的观点的!谢谢!
李： 开始我没有看这篇文章，后来听说有争议了，并且有几句话还涉及到了我，所以才去翻看报纸，找出这篇文章粗粗看了一下，这篇文章的作者我不认识，文章整体看来是一位研究书法市场与收藏者的一家之言，姑且不论对文章中具体论述是否喜欢，写的是否合乎实际，对此类对艺术的热心思考，我报以敬意，此类对书法艺术推波助澜的文章，有比无好。我们用一个年青女人作例子，女人就怕什么？当然女人就喜欢听男人们说她“漂亮”，也并不怕别人说她“长得丑”，因为说她长得丑，说明男人们注意到了她，而她如果站出来争辩“谁说我长得丑？老娘真长得丑吗？”，这样就会更加引起人们的注意力，更加吸引人们的眼球。使女人最为恼火的、最怕的是男人们都说对她“没什么印象”，这表现对她的不屑一顾，用这个例子来看这篇文章，说河南书法长得漂亮也好，或说长得丑也好，都说明作者、读者都在关注、关心、热心河南书法，都表现出当代河南书法的魅力、影响力，都比说对河南书法“没什么印象”要好得多，这样的许许多多的、形形色色的作者、读者、辩论者共同营造出当代书法艺术的热土，如不然，大家都不说话，那才是“万马齐喑究可哀”的局面。
当然，这只是说了问题的一个方面，至于写文章，还是要多占有资料，多调查研究，要言之有物，言之有据，要有鲜明的论点，翔实的论据，合于逻辑的论证方法，要记取“文章千古事，得失寸心知”这句古诗。 原帖由 李刚田 于 2006-5-10 15:37 发表
李：小草到了唐代孙过庭的《书谱》达到了一个顶峰，达到了完美，形成了小草的基本法式，后来的千余年中，再完美与法式方面的确为能有大的突破，但其发展却未“几乎停滞”，而是在艺术形式与艺术风格方面不 ...
李老师,
经您这么一说,更拓宽了我的视野,
谢谢了.
新加坡朋友今天发的不知能不能排上队？？？
李老师您好！辛苦了！我是国外新加坡的书法朋友，我今天发的作品非常想向您讨教，不知能排上对吗？？远在他乡能有如此机会难得呀！！
新加坡的书法朋友、孔令广，非常希望在投稿前得到指点！
李老师，我是新加坡朋友给您发的是投国展作品。敬请李老师赐教！！谢谢！
南歌子《兴趣》词一阕
历代名碑帖，多年刻锲研，遨游墨海赛神仙，
废纸万千张，兴趣依然。
深夜灯光下，求知意更坚，工夫岂怕苦心煎，
治学本无边，悟道争先。
款文：旧作南歌子兴趣词一阕，
丙戌春孔令广并书于新加坡。
[ 本帖最后由 新加坡：孔令广 于 2006-5-10 15:59 编辑 ] 向李老师问好
提一个问题
书法"得笔"与"气韵"的关系
贴上近作一张
请问是否得笔
黄东 问：请问李老师是否也经常上网,你对网络对书法的影响是如何看待的!这是个老问题了还是想了解一下你对网络的认识!谢谢!
李： 我一不懂外语，二不熟拼音，所以打字很困难，那么上网也只是做“游客”，不会发帖子，只会坐山观虎斗，并且老眼昏花，一次最多看上三四十分钟，眼就要发涨了，无奈！
我想网络对书法有这么几个影响，其一网络使书法社会化、平民化，把传统作为文人雅玩的书法推向大社会，把过去的所谓精英文化推向社会各阶层，大腕和普通爱好者坐在一条长凳子上，人们可以平视权威，或者蔑视官僚。好比大家都脱光了跳在澡堂的大池子里，官员和百姓、大腕和粉丝、富翁和穷光蛋“赤诚相见”中发现，大家都是一样的！
其二是在网络上真正体现了公开、公平、透明、充满自由的空气，在网上，书法的组织机构、书法的媒体、书法的公众人物要受到社会监督。通过社会性的公开讨论可以使问题更加透明，这也促进了事情的公平。
其三是这些传媒形式的快速及覆盖面广，是其他媒体所无法比拟的，有其得天独厚的优势，所以也逐渐显示出其巨大的社会影响力，这使一切保守如我者，也开始重视网络书法了。
但网络书法也应该注意到一个问题，就是涉及社会人群的广泛，速度的快提、覆盖的广大，可以增加了书法艺术的社会广度，而其专业的“原度”则是需要人们注意的，网络涉及的问题，网友关注的问题，很多是社会问题，而进行深度专业研究的很少。网上发的帖子，有思想深度的好帖子不多，而发牢骚的帖子不少，网上对事物的评判多凭着个人好恶，只有结论，或说极好，或说极差，而缺少依据及论证。尤其是学习书法的年轻人，上网是其书法生活不可或缺的重要方面，一但整日泡在网上是学不好书法的，静下心来做案头功夫，才会使思想深化。对传统的深入学习理解和对当代的冷静客观思考，更需要一种独立的学习，需要一种“潜水”的功夫。
或许我言重了。 向李老师问好!很是难得的机会啊!问题回答的如此详细,真是个不折不扣的老师!
幽谷风问：李教授：您好！
很早的时候就很敬仰您的才学和书学造诣，今有机会在网上请教，非常激动。也想请您回答：
1、作为一名书法爱好者，有时真的很痴迷于书法，您作为一名长者，您觉得应当怎样处理好玩书法和生活的关系？
2、在我身边有一位书友曾得过你的指点，说他篆刻“无病也无味”，的确要想做到书法、篆刻有“味”真的很难，如何做到这一点呢？
李： 1）“怎样处理好玩书法和生活的关系”，这个提问首先就把书法与生活对立了起来，对于一个痴迷书法者来说，其实书法就是他的生活的重要组成部分，是其心向往之、情所系之的最能体现其生命特征和生活质量的组成部分。如果这里的“生活”是指命运给一个人安排的社会角色，是其为社会做出贡献、或者说是赖以养家活命的那份工作，那么，其中很少一部分人是幸运者，他的社会工作和人生爱好恰恰重叠，精神与物质、主观世界与客观世界融和无间，这就不会存在“玩书法与生活”的不协调问题。但大部分人是没有这份幸运的，他要一天八个小时兢兢业业地完成发工资的那份工作，扮演好命运安排的社会角色，业余时间才能投入情之所系的书法艺术，工作与爱好有时间与物质上的矛盾，但又有精神上的互补，共同组成了一个人丰富多彩的人生。
当然，专业书法工作者也有许多“玩书法与生活”的矛盾，有一位专业歌手很有感慨地说：他为别人唱了一辈子的歌！而那些五音不全的业余爱好者在歌厅里对着话筒号叫，却全是为自己而歌唱，那些脚踩黄泥背朝天的老农民走在田埂上唱着路戏，什么“李豁子离婚”、“马寡妇再嫁”，只为自己开心而唱。而书法家卖字都是为别人写，要看出钱人的脸色下菜碟。我看到一位很著名的书法家有一个写字用内容的小本子，上面全是“花开富贵”、“高瞻远瞩”、“一帆风顺”、“厚德载福”之类的大吉大利又大俗大白的内容，他明知这俗不可耐，又乐此不疲。看他大把数钱的时候别人都很嫉妒，看他一天到晚写这些拍马屁的内容，又觉得他活得很累很可怜。
“玩书法”这个用语也值得推敲，古人视书翰之事为“敬事”，小时候大人连写过字的纸都不让乱扔乱用，要集中起来烧掉，亵渎文字为大不敬，会受到冥冥之中神灵的惩罚。当然今天的书法与古人的书翰大不一样，古代的书翰是一文字使用为第一性的，今天的书法是以字形之美为第一性的，不能完全用古人的“敬事”心情来进行书法创作，那样未免活得太累了。艺术有“玩”的成分，但只有“玩”是不够的，有时候也需要背后的惨淡经营，只不过在作瓶中表现若不经意的样子罢了。“敬事”是理性的，而“玩”又是感性的，所以书法创作需要古人的“敬事”心情和今天“玩书法”的状态相结合，理性与***、传承性与想象力，在创作中都不可缺席。
2）我忘记了这是给哪位朋友的作品如此不客气地评谓“无病也无味”。无病，是指在作品的技法上及作品的形质上没有大的问题、就是没有大的毛病；无味，是指神采不扬、意蕴不厚、回味不甘、不耐寻绎玩味，是指作品所表现出的精神方面的问题。还用女人做例子，有些女人长得很漂亮、找不出毛病，但在接触之中觉得其表情木然、语言索然、不见气质，这就叫“无病也无味”。形质上的“病”很容易分析明白，而精神上的“味”却说不清道不明，只可意会而难以言状，这“味”是一个人全面修养的体现，使心有慧根的传递，既要后天的学习积淀，也要先天的气质禀赋。
我们欣赏一位美女或者品评一件书法作品时，当然无病又有味是最好，当此类尤物为世中难得一见，二者难得两全，权衡之下，宁要“有病”又“有味”，不要“无病”也“无味”。苏东坡说：“貌妍容有颦，璧美何妨椭”，正是这种立场，傅山的“四宁四毋”的主张也基于此。艺术并不致力追求、事实上也不可能达到绝对的完美无缺，重要的是要有精神的生命活力，其实，人们是因为其“语言无味”，才会感到其“面目可憎”，而并非真正的“面目可憎”。
園外郎问：剛田我师：
您书法的篆、隶、真、行草书不落款一眼都能认出，个性独特。使各种书体、碑与帖、隶与简的融合是怎样形成的？隶书紛呈的河南，而先生能不受左右，隶书能独具面目，除苦練外还应努力的方面？
二、目前书法、篆刻实践好于理論和泙論，先生在诸方面的成就是有目共睹旳，它们之间旳关系？先生的经验体会？幸甚！添乱。
李：1) 对于个人风格，我没有刻意设计，一种与众不同的风格来包装自己，而是几十年来顺乎自己的笔性和情性一路走了过来，到了某一天，慕然回首时发现，原来我也有风格，而且与众不同，并且非常顽固！对于风格的形成，我不能用几句话总结，还是就学习隶书的过程来认识这个问题。
写隶书说难不难，规律很简单。具体说来是把握好平正与变化的关系，整体看来是把握好醇古意味与新颖形式的关系，仅此而已。我写隶书，基本上以东汉碑刻结字之型为依据，结字特点其一是注意平直排叠，即横竖线条的平直与线条间距的相对均等，舍此便不是汉隶，便失去隶书中的汉人醇古意味，；其二是左右波拂分展，，这种舒放是建立在一种对比关系上的，没有纵向的收敛，便没有横势的分展，没有平直的静态，便没有波拂的动势，没有彼处的团聚收拢为参照，便没有此处舒放的显示。
汉碑告诉我们隶书是什么样子，直到汉代简牍出土后，古人才告诉了我们隶书是怎么写的，于是我写隶书，便在汉碑的大模样中努力想着汉简中“写”的意思，线条要跳出金石文字的局限。求“唯笔软则奇怪生焉”的书写意味，平正持重的碑刻结字用变化丰富的简牍笔意去表现。取碑刻之厚重而去其刻板，取简牍之自然而去其肆野。
不同的笔法技巧是建立不同书法风格的基础，明清以来至今写隶书能自立门派者，其线条莫不是独具特点的，但寻找一种与人不同又被人承认的线条形式之美又谈何容易！我说取法于简牍笔意，其实不尽然，简牍上的字不过如黄豆大小，且用硬毫写在竹木之上，现在用柔毫写在宣纸上的大字，岂能株守简牍之法？只可求其自然之意而不可执著其形质。不但如此，隶书的线条既不能如金石文字中熔铸金属或刻凿石头的样子，也可与以二王为首的帖派用笔中的起倒翻折不同。隶书创作的用笔不同于简牍、不同于金石、不同于帖派，但又分明寓存在这众多之中，前人给我们留下许多素材，成果靠我们每个人去塑造。
思路是清楚的、理性的，但写起来又有许多非理性的、***的、随缘生机的变化。须知笔是柔毫做的，指腕是血肉长成的，一切都不是机械的，写的过程中，会出现意外之美，也会出现令人扼腕之失。
风格，就在不断学习，不断认识，不断扬弃又不断充满之中不知不觉地形成着。
2)并不能绝对说目前的创作实践就高于理论研究，二者相比好象理论研究没有创作表现的那么风风火火，那么吸引人们的眼球，但就理论自身来说，近二十多年的书法家的理论研究，，可以说是硕果累累，从研究书法、研究深度、涉猎广度都大大突破了古代的书印、印研究以及晚清直到文革前的书、印研究，并且当代的的理论研究也有许多热点、焦点问题，曾广泛地引起业内的关注，这是理论研究自行纵向的比较。横向与创作实践比较，由于对象的不同，研究理论的人群必然会大大少于从事创作的人群，其社会性影响自然会小于创作，但不能说当代的创作成果绝对就高于理论研究成果。
[ 本帖最后由 李刚田 于 2006-5-10 16:03 编辑 ]