因仁者见仁、智者见智的关系，故书法作品的欣赏并非作品的水平师承之类，而是分析主体与客体的互动。人作为主体，作品为客体，主体从客体上看到什么、有何感受， 这才是欣赏的根本。
水平公认高，不见得人人喜欢，水平低的，也有一定的市场，至于怎样才算水平高呢？归根结底由欣赏者作出回答。如台山玉那般，原来只是些不起眼的石头，后来有人觉得它有文章可做，便开始包装它，于是它便成了高档商品。因它的历史不长，受众面小，在许多人眼中，它仍然是一些不起眼的石头。可人为何包装它而不去包装花岗岩呢？ 原因主要因其质地、颜色、产量令它有成为高档商品的条件， 而对其质地颜色的评价，离不开人，最终是人将其列为高档商品。
尽管书法在中国已生活了数千年，但因历史原因，生活在现代的人对其认识只属初始阶段，对史上作品水平的衡量，多沿袭旧说，若某人称董其昌的书法作品水平最高，可能有人对此不齿，但实际上，对此不齿的人往往未能发现自己的观点只是沿袭旧说，反而不及所批评的对象来得真 诚，故史上虽有定论，仍不及自己的真实体会来得珍贵。
《艺术不是个好东西》
今天给书法戴高帽的现象较为严重，这无形中是将它神秘化，一旦变成神后，就变得远了。若要深挖掘，身边任何一件小事都不输于书法。
书法被世人强加了许多虚伪的光环，这是对其亵渎，书法就是写字，本来就是如此，本意也如此。
评价书法作品就是几句：你的字写得差；你的字写得不错；你的字写得太牛了。仅仅如此只是如此也就如此。至于心里怎么想，谁也无法用文字表达准确，就心里闹着玩吧。
过去习武是用来杀人的，现在成为表演艺术，变为艺术后，本意就消失了；本来好好写字就对了，变为艺术后，就背离了根本。
艺术不是个好东西，里面太多诱惑！
史上有“心正笔正”之说，加上种种谬论流传，于是乎便有了“字写得好，人品也不会太差”的说法。可又有另一种说法——仗义多是屠狗辈，负心半是读书人。一直以来，无论政府还是民众，都倡议“仁义道德”，这是政府及民众认为“仁义道德”未能达标所致；而过去当官的，大都饱读诗书，字都写得很好，可从“八字衙门朝南开，有理无钱莫进来”之中，就可以体会到，字写得好跟人品毫无关系或人品大都不怎么样的。
最近几届国展常被人诟病其中许多作品跟风风千人一面，这说明什么问题呢？就是其中许多作者是“墙头草”，这种人的人品能称得上好吗？
古人读书，从诵读吟咏押韵的古文及诗词开始，这情形令他们自小就将文字与韵律混淆在一起，他们头脑中的文章诗词除文字内容外，还是一首首旋律优美的歌， 他们在写字时，文字与韵律的关系不由自主地诉诸腕下，这是今人难以企及的地方。
从古人读书生活中寻找今古之别， 才是真正意义上的师古。一般意义上的临帖，仅是技能的机械复制，若是如此，临古帖与今帖的差别并不大。
今日偶然在网上翻阅到吴丈蜀的作品，搜索一番，方知其人已故，心中有感，写上几句记之：
多年前，买了本谢无量自书诗集，该书后面有吴丈蜀的题诗，觉得吴的字有趣，捉笔临写了一段时间。
吴的作品个人风格强烈，寓巧于拙，临写其作品，对自己任笔为体追求迅疾的书写习惯来说，是一个很大的挑战。然而，这种挑战能令自己对线条有新鲜的体验，令自己的笔下能容纳更多的东西。尽管这些东西难以言说，但就如禅宗所指的那样，悟就是悟了，怎么说也说不清。
书法的欣赏亦如此，自觉很好便很好了。当然，这一自我体验的结果可能会随着认识的变化而变化，但最终还是以当下体验为第一。
有句俗话叫“嘴上无毛，办事不牢”，国人受到这种观念所影响，结果不少上了年纪的人变得老气横秋，稍有成绩，便俨然以权威自居。这种具有普遍性的心态影响甚广，于是，人们在日常生活中，喜欢对年青有本领的人进行打压，在中医、书法领域尤甚。
不过，从人的心理成长过程来说，“嘴上无毛，办事不牢”的现象在社会中确是不少见，但谁没有年轻过呢?
中医与书法水平的提高确是需要很多东西，尤其是医生，所执掌的是病人的性命，缺乏传承单靠自学成才确是不可想象的，就我个人而言，也不相信年轻人在中医领域取得较高成就。
至于书法，因不涉及他人性命，个人可以毫无顾忌练习，年青人也可以在技术才情上获得较高成就。书法圈中人大都清楚，史上不少大家的代表作都是三、四十岁左右所创作，可惜他们二十来岁时的作品因那个年龄时名气多不够响亮，人们的珍惜程度不足，故流传下来的较成名后的作品少了许多，未能广为人知。
尽管如此，他们年青时的一些作品对今人来说，仍显得很了不起。如王献之，37岁去世，在李世民之前，其书法方面的名气一直压着其被后世誉为“书圣”的父亲。梁书画家袁昂在《古今书评》中说：“张芝惊奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献之冠世。”将四贤并称。而宋齐之间书学地位最高者则一度推王献之。梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。当时几乎成了王献之的天下。
虽然我不清楚王献之的书法创作年表，但一个自幼受到最好的书法教育的人，在世时就有人称其书法超过王羲之，若非年少成名水平高且一直勤奋，肯定无法获得如此佳誉。可话虽如此，圈外人又岂会在意，即使他们知道，但为了维护“老权”，也要说上几句违心话。
俗云“卖花赞花香”，书法亦未能免俗，且相比起其它产品的广告而言，它有很大的优势~流传了数千年。这样，随便抄袭些古代关于书法的亮点便可大做文章，还可以冠之“发扬传统文化”的佳誉。每想到这个地方，我便有回到上世纪七、八十年代看抗日电影之感~新时代的洗脑。
现代人眼中的古代书法家=学问好 写字好； 在今天，与时俱进，一切从简，字写得不错便可称为书法家了。所谓学习传统，仅止于技，故今天的书法家较为廉价，可以跟磨交剪镰刀者一拼。
《临帖的一些经验之谈》 临帖到了一定程度后，会觉得再临下去也没有什么进展。虽然在理论上称继续下去会如运动中的超补偿那般获得突破，但书法毕竟与运动有异，运动讲求的是意志生理结合，只要配合营养与方法，人人都可以获得提高。书法虽然离不开苦练，但凭苦练水平也不一定能提高，因为技巧是有极限的。
历代名家在评论历代名家时，技巧很少放在重要地位，孙过庭在《书谱》中转述王羲之自身与钟繇、张芝相比的言论，认为自己功夫不及张，天然过之。由于这两个家伙都没有确切的真迹传世，所以王羲之怎么吹嘘自己对今人来说，意义不大。
当自觉临帖对自己帮助不大时，是因为自己对帖的理解遇上瓶颈了，故无论怎么临都被困在自己的理解圈子中。这是认识上的问题，过了这道坎，再临才能有新发现。如何跨过这道坎，要做一些准备功夫：首先是自己临帖时关注什么，解决这问题，无形中是对所临的帖有了新的理解。临帖时所关注的不外是结构点画章法及节奏而已，将这四项展开后，自然知道自己缺什么了。其次，了解作者及法帖的创作动机，如在阅读朱自清的《背影》时，了解一下朱的生平、性格及为何写《背影》，这样，自己就会跟《背影》走得更近，《背影》在自己眼中就会显得更感人。
总而言之，临帖的目的就是加深对帖的理解，要达到这一目的，技法与作品的内涵是相辅相承的，缺一不可。
几乎每个书法爱好者都有这样的体会：心情好坏对写出来的字的效果有直接联系，某些情况下，甚至出现神来之笔的感受。
神来之笔是在意识控制被极大的掠弱的情况下产生的，唯其如此，作品才产生自觉不可思议的效果。而出现神来之笔后的一段时间内，自己都会对那种类似不由自主的状态产生一定的迷醉，并想方设法去寻找它。只是类似的情形出现多次且努力寻找未果后，容易产生疲劳而渐渐对此感到麻木，认为那种情况的出现具有随机性质，无处可寻。
当自己产生这种观念时，说明你对书法的理解开始陷入死胡同中，若处理不好，会导致你在书法方面已江郎才尽。如果你认真回想一下那些你那些熟悉的书友中，并不难找到类似的例子。
《论读帖》 字帖读得多，心目中理想的风格愈清晰，学习方向愈明确，所走的弯路愈少。 不同的帖吸引自己的地方不同，如你特别喜欢这个帖的点画，那个帖的结字，这样你便可以将两者结合起来，形成一种自认满意的风格。
读帖需要一个相对安静的环境，除明窗几净外，可播放一些节奏舒缓的轻音乐，泡杯清茶，有条件的话可焚烧沉香或檀香，增强嗅觉上的享受；零食方面，牛肉干、鱿鱼丝这类耐咀嚼的东西也要准备一些。零食品牌方面的选择，富二代的女中学生是专家，要虚心向她们请教。
字帖载体不必纸质，平板笔记本电脑皆可用。
读帖过程中，如感到精神疲倦，可看看A片刺激一下。
史上字帖太多，可先以走马观花之法浏览一通，再选择特吸眼球的细读。
读到精采处，可击案长啸，故桌子宜采用结实的原木制作。又，读到精采处，容易产生书写的冲动，故纸笔墨要预先准备，免得急来抱佛脚，将书写冲动迁移到准备功夫中去，造成不必要的浪费。
细节决定成败，每个人在读帖过程中所涉及的细节都有所不同，故每次读帖之后要重新审视一番——自己的准备功夫是否足够。