【第一现场】“回眸——陈杰书法作品展”在山东滨州博兴“沃龙艺术馆”隆重开幕

邢秀山 发表于 2014-12-1 11:41

本帖最后由邢秀山于 2014-12-1 17:15 编辑

【第一现场】“回眸——陈杰书法作品展”在山东滨州博兴“沃龙艺术馆”隆重开幕

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2014年11月30日上午9:30分由滨州市文学艺术界联合会主办，沃龙艺术馆承办的“回眸——陈杰书法作品展” 在山东省滨州市博兴“沃龙艺术馆”举办开幕式，展期七天。
   此次展览共展出书法家陈杰近几年创作的80余幅精品。
   出席本次展览的嘉宾有原中国书协研究部主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师：张荣庆;中国书协理事，天津市文联副主席、书协常务副主席:张建会;国务院参事室、《中国书画》执行主编:张公者;中国书协行书委员会委员、辽宁省书协副主席:张世刚;北京大学历史文化资源研究所研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授:刘墨全国青联委员、荣宝斋《艺术品》杂志执行主编:杨中良;中国艺术研究院中国书法院创作部主任:陈海良;中国画创作院书法篆刻院副院长、“沈门七子”之一、国家画院沈鹏工作室、曾来德工作室助教:李明;中国国家画院教学培训中心副主任、中国生态文化艺术委员会副主任、书画评论家:马啸;中国金融书协副主席兼秘书长:韩启超;《东方艺术》执行主编:李澍周;北京红博馆艺术总监、国家画院沈鹏工作室、曾来德工作室助教:张德林;清华大学美术学院书法工作室导师、廊坊市书协副主席兼秘书长、“沈门七子”之一:刘京闻;山东省书协理事兼创作委员会委员、聊城大学美术学院教授、“沈门七子”之一:方建光;山东省书协副主席、山东艺术学院教授:于明诠;山东省书协副主席、中国书协篆刻培训中心副主任:燕守谷;北京水墨艺术馆馆长:舒杰;文化部青年委员会委员、藏学研究专家:李逸之;中国书法院展览馆副馆长、中国人民大学画院曾翔书法工作室助教:武亚河;《中国书画---艺苑弥珍》学术总监:刘显超; 中国民协会员、中国国家画院程大利工作室画家:尚骥;山东省书协副秘书长、山东书协培训中心主任:邹方臣,以及滨州市各级相关领导，滨州市、东营市书法界知名人士及媒体界的朋友们。
   展览开幕后在沃龙艺术馆二楼举行“回眸——陈杰书法作品研讨会”，研讨会中各嘉宾畅所欲言，指出了陈杰作品中的优点与不足之处及以后继续前进的方向，当地很多的书法爱好者也聆听了研讨会，颇受启发，受益很深。

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邢秀山 发表于 2014-12-1 11:48

本帖最后由邢秀山于 2014-12-1 11:53 编辑

【第一现场】“回眸——陈杰书法作品展”在山东滨州博兴“沃龙艺术馆”隆重开幕
自序

　　自上世纪八十年代初，余初涉翰墨起，至今已三十年了。回首思量，颇多感触。既有门庭难入之困顿，又有心摹手追之畅怀，更有师友授业论道之欢欣。浸淫其中，乐在其中矣…。　　　　 1984年工作之余入书法学习班，初识书法，继而成趣；后每有成绩，自会沾沾自喜。只知书法是好写字、写好字而已，不懂书法之道，无法窥探其妙，更不知“翰不虚动，下必有由”之理。每有兴致，往往大笔一挥，图一时痛快耳！虽享酣饮之畅，但难察小酌真趣，不识君子全貌也。1991年，有缘调入滨州画院，虽衣食书法，也是徒费岁月，未进书法之门径。幸而，1998年入滨州文联，驻会书协，交流增多，眼界渐开，方知学业之不足，深为嬉于书业、蹉跎岁月而痛心疾首！　　　　　困惑之时，幸遇开明之领导，得以三进北京负笈求学。一是，2002年进北京师范大学书法系进修年半，有幸聆听启功、秦永龙诸先生的教诲。期间，曾翔先生不吝赐教，受益良多。再，2005年进入中国艺术研究院中国书法院首届研究生课程班研习一年，得王镛、曾翔、沃兴华等诸先生授业，从传统书法到现代创作；从“写字不等于书法”，到“察之者尚精，拟之者贵似”；从“心不厌精，手不忘熟”，到“旁通点画之情，博究始终之理”，究其点画之理，终改临碑帖貌似之习，自生“妙境”，一层境界一重天。三是，即将天命之年，有幸被中国国家画院沈鹏导师书法精班（2013）录取，沈先生“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的十六字教学方针暨教诲，成吾终生之追求；胡抗美、曾来德诸先生教导和勉励，成吾不懈追求之动力！
　　时至今日，余学书“见异思迁”，从唐楷到二王行草，从魏碑到汉隶简书，也习明清大草，常觉学而难化；虽有小成，但对书法艺术之精神，仍未究竟，甚为自责。书道漫漫，书法业已成为我之生命的重要部分。她既有着骨筋血肉，生命鲜活；又美丽圣洁，时现虚无缥缈之间。生命余年，决以“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书”之精神与之浸润交融。以情带笔|，退笔成冢；其修远兮，唯有坚强。
　　該集书法多为近年所作，伏案凝神，页页细观，虽自忖笔势尚可，但仍现心中块垒。起身眺望，满目苍茫；京霾过后，可见朝阳！　　　　　　 2014年10月18日于京南寓所

陈杰（陈纪杰），1965年9月生，山东博兴人。现供职于山东省滨州市文联书法家协会（驻会），国家一级美术师。2002年9月至2003年12月在北京师范大学脱产学习书法。2005年9月就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法研究生课程班。2013年中国国家画院第二届沈鹏导师书法精英班学员兼任中国人民大学画院曾翔书法工作室助教。现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会副秘书长兼教育委员会副主任，山东省青年书法家协会顾问，滨州市书法家协会副主席兼秘书长，滨州市青年书法家协会名誉主席。1988年，获湖南电视台主办“‘中意杯’龙年国际书法篆刻电视大赛”佳作奖。1990年，获商业部主办的“全国第二届商业系统书画大赛”书法作品一等奖。1995-2011年书法作品分别入展由中国书法家协会主办的“全国首届楹联书法大展”、“全国第三届正书在展”、“全国第八届书法篆刻展”、“全国第五届楹联书法大展”、“‘龙岗杯’国际书法大奖赛”、“全国首届‘杏花村汾酒集团杯’电视书法大赛”、“别克君威全国书法篆刻大赛”、“全国第三届百家书法精品展”、“全国首届行书展”、“第二届全国‘兰亭奖’书法大展”、“纪念中国书协成立三十周年-中国书法家协会优秀会员作品展”等展览。2005、2012年度，滨州市委市政府授予“有突出贡献的技术专家”称号；2006年 10月，入“《书法》2006年中国书坛青年书法百强榜”，获十佳称号；2007年8月，应邀赴韩国参加“韩中建交十五周年书艺交流展”；2008年，入选“《书法》中国书坛中青年书法百强榜”；2008年，被共青团山东省委、省文化厅、省文联评为“山东省首届青年优秀艺术家称号”；2009年8月，应邀赴日本参加“日中第十二回书画艺术大展”；2010年3月，参加中国艺术研究院中国书法院举办的“中国百名艺术家作品展”；2011年12月，参加中国艺术研究院中国书法院提名“全国青年二十家书法展”；2012年5月，应邀赴韩国参加“第五回中日韩书法交流展”；2012年，获中国书法家协会“先进个人”称号；2014年4月，参加北京水墨公益基金会提名“山东省十大青年书法家作品展”；2014年8月，应邀赴意大利佛罗伦萨参加“2014国际当代汉字艺术双年展”。

邢秀山 发表于 2014-12-1 11:50

本帖最后由邢秀山于 2014-12-1 11:52 编辑

【第一现场】“回眸——陈杰书法作品展”在山东滨州博兴“沃龙艺术馆”隆重开幕
时代要对历史负责---陈杰的书法追求胡抗美
浮躁的社会环境,任何活动都以理智失控或发展畸形为特征。这种特征下的是非、标准均具有局限性,甚至具有误导性。比如一场轰轰烈烈的什么活动过去之后,可能给历史留下无限的遗憾与思考。书法在浮躁的环境下,一不小心产生了一批又一批的“书法名家”,这大概是“人有多大胆,地有多高产”在新的条件下,在书法艺术活动中的反映。历史会怎么看待这些“书法名家”不得而知,因为如此之浩大的“名家”队伍,历史上找不到参照系数。　　　陈杰没有“一不小心”,所以他是一名非著名书法家。他习书从“笨重”的唐楷入手，并且其楷书写得有了一定的面貌,尤其对楷书的理解,远离了实用,紧靠着艺术规律之谱。这对于一个真正的书家来说,实在太重要了。在一些全国性书法展览时,我看过不少的楷书作品,点画中含载有情感及技法活用的并不多见,陈杰仅此一点便高人一筹。然而也仅此一点,相比那些取得“书法名家”的人而言,他落后了别人一步。更难能可贵的是陈杰没有停留于此,他只是把楷书作为书法生涯的一个基础。继而涉及《张猛龙》、《好大王》等诸多碑帖,行书以“二王”为主，兼习章草,近几年又工汉隶、汉简等,他依然耕作于书法的“基础”之田,老老实实的夯实基础。他先后参加过山东省高等教育自学考试书法专业学习，北京师范大学书法专业学习和中国艺术研究院中国书法院首届书法研究生学习,目的还是打好基础。　　急功近利成就了大批无视基础的人,使一些路数窄、功底弱,专攻某一书体的人不断捧走大展的奖杯。其实专攻一体并不是什么坏事,我强调的是基础。基础扎实了,专攻一体倒真是书家成功的一个有效方法。急功近利走捷径的人不是这样,他们所谓的创作作品中,造型及章法等均模仿古人,半年或一年之内专门写那参展的一幅作品,从而使自己的作品呈现出古气、富贵的姿态。他们为了入展和奖杯,不惜集二王古字,取二王体例,通过电脑制作加工后,经过数十数百遍的临摹,便可以拿去换取奖杯了。果真如此的话,我们今天多一个奖杯,历史上将会多一个笑料。　　陈杰不想过早的刻意的形成自己的风格,但他和所有年轻书家一样,积极参加国家有影响的大展,有时候也为自己特别满意的作品落选而不解,但一番激动之后,又投入到新的一轮扎扎实实的探索与创作之中。他认为书家的风格是在长期的审美追求中逐步形成的,包括入展的喜欢与落选的彷徨,不管成功与失败,要守住规律,要自然而然,不能施加化肥来进行催化。陈杰勤奋,悟性好,我与他谋面,一年总会有那么两三次,每次他都带着精心创作的作品,魏碑类、章草类、汉简类、二王手札类,每次都有新品相,都比较有想法。他把这些看成做功课,十分用心,十分虔诚,当然也很精彩。在陈杰的各类书体中,不仅体现出功力,而且融入了自己的思想。他不拘泥于一碑一帖、一招一式,思路清晰,取法宽泛,处处体现出对自己、对历史负责任的态度。　　　　书法艺术是神圣的,进入这个殿堂需要艺术修养和相关的综合素养。那么,连毛笔字都写不好的人混在其中难道不觉得难受吗?一点都不难受!难受的倒是认真维护书法尊严的人。因为现在不像齐宣王的战国时代,南郭先生只有一个,现在的南郭处士不仅数量之多,而且具有相当多的话语权。就艺术水准而言,这其中有个标准问题。齐宣王与齐泯王的标准截然不同。唐太宗提出了书法“尽善尽美”的标准,“善”是什么?是儒家的伦理秩序,是为人的圣贤标准;美是什么?是作品中的艺术因素,包括哲学的对比关系和点画线条的质量。由此可见,“尽善”突出强调实用教化,而“尽美”突出强调艺术的个性与风格,二者之间的矛盾,由于钢笔代替毛笔,电脑代替钢笔,故而发展到21世纪更加白热化。古代社会治理离不开毛笔,至少教化离不开,一千多年前提出这样的标准有其历史的必然性,也符合时代的需要。今天则不然,毛笔仅仅是书画艺术的工具,社会的治理与教化基本不依靠毛笔。那么,作为一个有责任感的书家来说,其真正的责任是对这个时代的艺术负责,出精品,出创新性作品,以丰富、陶冶这个社会的审美情调,这是软实力的硬标准。陈杰是个坚持艺术标准的书家,“不激不厉,而风规自远”的二王类行草意境比较到位,在“中和”中夸张个性,在共性美的表现中弃俗求雅,在实用与艺术分离后清醒的站在艺术这一边。
书法家之间的竞争最终是素质修养的竞争,尤其书法水准达到一定高度后,谁要想前进一分一毫,靠的是思想与感悟,是创造力和想象力。我相信陈杰始终会更多的读书,更多的思考,更大胆的探索,在务实的学风下取得更丰硕的成果。

邢秀山 发表于 2014-12-1 11:56