关于书法批评的学习笔记【之十五】（三分天注定，七分靠“咋拼”！）
本帖最后由 卫生局 于 2014-8-14 09:10 编辑爱拼才会赢，不拼真不行！
每次去看过一些“国”字号展览之后，脑海里挥之不去的不是某某某作品的结字用笔章法布局，而是整张作品那种经过精心设计后的“美术效果”。上面写的是字吗？是！明明白白清清楚楚！但，整张作品看上去，怎么看怎么像是一幅画！花花绿绿星星点点，啥东西呢？都是“拼接”惹的祸！
近几年来，所有以中国书协的名义举办的书法大赛征稿启事里都有这样一条，“备注：投稿作品落款一律使用真实姓名，勿用笔名；发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品（含古代碑帖集字、集联）不予评审；鼓励书写完整作品，不提倡拼贴、染色、做旧等形式。禁止一稿多投。”
备注是备注了，结果怎么样呢？几乎所有入展的作品均存在不同程度的拼贴、染色、做旧，有些简直就是在制作一件工艺美术作品！灯光强烈的展厅里，最先打动你的不是作者的书法，而是那张远远看上去就是一幅国画作品的“五光十色”！
李刚田、周剑初和柯云瀚都是去年如雷贯耳的“三名工程入选名家”，听听他们怎么看这个问题——
李刚田说过，“欲在一批中脱颖而出，按规矩出牌是不行的，必须有怪招奇谋”！
周剑初就认为，“在数万件参赛作品中，如果你的作品没有特色，没有与众不同，就很难有竞争力”。他甚至认为书法家“可以借鉴的艺术门类很多，比如说舞蹈、雕塑、美术等等，都可以辅助于书法创作。”柯云瀚说，自己经常出任国展评委，也不主张工艺过分拼接，要回到黑白世界中来。但真正到了自己参赛时，也搞拼接，而且同一件作品中使用三种字体书写。所以说，参赛作品还是“适当地参照了当代展厅的视觉效果”。
听见没有，还是歌中说得好：三分天注定，七分靠“咋拼”，爱拼才会赢！
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