【展览预告】“心吾自然——宫音画展”即将亮相浙江美术馆！
心吾自然——宫音画展展览地点浙江美术馆（杭州市南山路138号）开幕时间2013年5月17日上午10:30展览日期2013年5月17日——2013年5月26日学术研讨会2013年5月17日14:30主办单位民进中央开明画院江苏省美术家协会苏州市文学艺术界联合会承办单位民进苏州市委员会苏州市美术家协会协办单位“亚洲美术”杂志社浙江开明画院琴川书画院
心吾自然——宫音画展
宫音
1937年生于苏州，祖籍南京。高级美术师、民进中央开明画院特聘画师，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州金阊画院名誉院长，
1959年师从著名画家徐绍青先生，为梅景书屋再传弟子。七十年代起，潜心研习中国写意花鸟画，师法古人，博采今人，并着意融入西画创作方法，形成既具传统功底又有时代气息的画风。在苏州有“宫牡丹”著称，其实，除了擅画牡丹外，他的创作题材广泛，且都有建树。
1988年，作品《清韵》入选当代中国花鸟画邀请展，作品《牡丹》获牡丹杯国际书画大奖赛优秀奖，作品《鸡冠花》入选江苏省第三届花鸟画展览，作品《露气》刊登于《书与画》杂志。
1992年10月， 在珠海美术馆举办画展。
1993年,《苏州杂志》作专题介绍，并刊登作品《芦塘幽情》、《幽谷春深》。
1996年5月,由苏州电视台拍摄《琴韵丹青》电视片作专题介绍。9月，作品《听松》由江苏省美术馆收藏。
1997年1月，应邀赴新加坡进行书画交流活动。5月，作品《牡丹图》由苏州美术馆收藏。6月,作品《国色天香》由宋文治艺术馆收藏。
1998年10月，个人传略收录进《世界华人文学艺术界名人录》。
1999年,作品《雍容华贵》刊登于台湾《中华书画印艺嘉年华会》专辑。
2000年2月,美国《中美邮报》刊登作品《松鹤延年》并作文章介绍；出版《宫音画集》。
2002年,作品《初春》、《一枝浓艳占春风》、《江南春晓》刊登于《中国画家》杂志。
2003年,作品《晓霜》、《良宵》、《明月伴禽归》刊登于《西部发展》杂志，并发表专题文章《丹青发苦心 花绽别样红――访花鸟画家宫音》。
2004年,作品《春浓》刊登于《全日中展》杂志，并获得《日中水墨研究交流展》优秀奖。
2005年,作品《天香富贵醉春风》刊登于《中华翰墨丹青》画集。
2008年，作品《秋深时见》、《清梦》、《林间》、《晓露》等13幅作品刊登于《亚洲美术》第六期，并发表专题文章《花儿的绽放――――写给《宫音画集》。
2009年11月,作品《春风富贵花自香》、《明珠》、《寒香》刊登于《长三角》杂志，并发表文章《国色朝酣酒，天香夜染衣―――宫音花鸟画赏析》。
2010年6月，作品《雄风》入选《吴门六月风――首届苏州美术作品大展》。
2010年11月，作品《月夜倩影》、《风雨同心》在由苏州市人民政府主办，在北京举办的《苏州花鸟画展》上展出。 11月，作品《牡丹图》由北京爱慕美术馆收藏。
心灵的绽放
美丽苏州,承载着二千五百余年的文化积淀,丰富的历史文化资源也是苏州繁荣发展的驱动力,“上有天堂，下有苏杭”，“天堂苏州”的文艺百花园中，绽放着一株老而弥坚的牡丹，人称“宫牡丹”，他就是今天的主人翁——宫音先生。
宫音先生是苏州花鸟画家，擅长画牡丹。师从著名画家徐绍青先生，为梅景书屋再传弟子。他的牡丹既博采众长，立足于传统根脉，又有自己的绘画语言。水是苏州的灵魂，他在画中突出“水”这一苏州元素，花、叶肥硕、淋漓、娇艳而富有灵气。水墨的运用既有吴门画派的细腻、温婉，又吸收北派画家的粗犷、雄健，两者达到了完美的融合。纵然使他笔下的牡丹更加雍容华贵，呈现“国色朝酣酒，天香夜染衣”的意境。除了擅画牡丹外，他的创作题材广泛，且都有建树。
宫音先生，上世纪五十年代进入吴门画苑，年轻时打下坚实的绘画功底，又在大师云集的吴门画苑耳濡目染了传统的水墨意韵表达，在大师的熏陶促使他在写意花鸟、山水、书法诸方面都耕耘不辍，终有所成。对于他的作品，有人这样评价：“（宫音的作品）融入齐白石的纵横雄健、吴昌硕的质朴厚重、八大山人的笔简意赅、徐渭的淋漓酣畅，采撷众长，各臻奇妙；融中贯西，匠心独运，探索追求理、趣、情、境的完美组合，具有鲜明的时代气息。”
古稀之年的宫音先生在苏州这块人文宝地吸吮着吴文化的养分,接受了吴门画派的艺术练历,沐浴着苏州湖光山色的精气神,觉得自己就象一个赤子扑向大自然的怀抱,而他感悟创作的冲动，用自己的笔来表达出意境追求，于是，他杜门谢客，创作出三十余幅佳作，实现自己的艺术升华。“心吾自然”宫音画展，在美丽的西湖之畔——浙江美术馆拉开帷幕， 他将自己的多年积累精选一并呈现给浙江的观众。请各位同道朋友不吝赐教！
民进中央开明画院
二〇一三年五月 清朗活泼 豪放不羁
徐惠泉
从小就熟悉宫音先生和他的花鸟画。因此，当我阅读这本画册的时候心里很有感慨。宫音先生原供职的吴门画苑，虽然是苏州工艺美术系统的一个企业单位，但却不是一个普通的企业。在上个世纪70、80年代，吴门画苑是一个令许多学画者仰慕的地方，因为在那里聚集了苏州许多名家，画中国画的高手，他们传承“吴门画派”衣钵，有着精湛的笔墨技艺，在当时的许多美术作品展览中，经常能看到他们的新作品，宫音先生就是其中出色的一位。90年代中后期他还担任金阊书画院院长之职，组织书画研究、创作活动。而他的花鸟画创作也进入一个新的境界。
这本画册收集了作者近二十多年来花鸟画创作的部分作品，很多是近年的新作，在这些作品中可以看到作者几十年如一日地执着于绘画的韧劲；在中国画笔墨艺术方面不断思考、探索，笔墨随时代变化而变化的努力，令人感慨。
笔墨成为中国绘画艺术审美中的主要元素，主要形成于元代文人画家，明清时代得到弘扬，讨论笔墨之法成为明清画论的一大特色。清方薰《山静居画论》说：“作一画，墨之浓淡焦湿无不备，笔之反正虚实旁见侧出无不到，却是随手拈来者，便是功夫到境。” 随手拈来，即讲究笔墨随画家情感而随处生发，而灵动，而心领神会。方薰说过这样的话：“画法之妙无穷，各有会而造其境。” 以一言蔽之，就是笔墨画法构成之画境，无非是画家个性心灵之镜像而已。实质是笔墨中要窥见作者之精神。
由此，看宫音先生的花鸟画，几十年磨砺出的老辣线性，醇厚墨色，为我们构筑起清朗活泼、豪放不羁的生命意象，在或纤秾、或绮丽、或劲健、或苍润的感悟中，饱含着作者对自然的热爱与深情。
2013年2月19日
(作者系江苏省美术家协会副主席、苏州市美术家协会副主席兼秘书长、苏州市文联秘书长) 宫 音作品欣赏 宫 音作品欣赏 宫 音作品欣赏 宫 音作品欣赏 宫 音作品欣赏
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