追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法作品选》
山里人，吃玉米长大的，不懂啥叫书法？但主题中挂了书法两个字，就上一副吧！
有辱书法啊！
追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法作品选》
《一位来自山区篆刻爱好者的声音》谈谈学习篆刻的体会，现丑了！
本想再发砖刻拓片、书法方面的文章各一篇，考虑到网友们在此看不太舒服，就此止住吧！
在此聊以这些作品祝贺各位：
新春吉祥！
身体健康！
事事如意！
艺术长进！
一个来自山区篆刻爱好者的声音
陈华春
1 引言
1－1篆刻难！难的是对印内与印外传统的解读，难的是无法改变当下人们对篆刻的误读，难的是市场对其围剿而无力挽回渐失的领地。
1－2学习篆刻十八年，我时常怀疑生命本身是否还在领悟？是不是还在大众语言里讨日子？是否还是想的参展、获奖、出作品集、出售作品？
1－3目前的篆刻创作现状是，大多数人沿着传统语言在讨日子，斤斤计较于篆法、章法、刀法等，在胃肠里还没有充分消化，便现炒现卖，制造了一批又一批的伪作品，而这种创作使篆刻在当代一次又一次遭受到内伤的折磨。
1－4在不懂篆刻者眼里，刻出文字就是创作了。篆刻不在材质的优与劣、市场的火热与冷淡、媒体的关注与冷漠。在我动刀时，我唯一的目的是为篆刻而篆刻，我不知道搞篆刻在当代还有什么别的目的？为了遏制非分之想，我的作品是别人讨去没法实用的东西，我想怎样刻就怎样刻，想用什么材料刻就用什么材料刻。
1－5篆刻不能改变我什么，只能使我更清楚地认识自我。
2创作
2－1我刻砖印
2－1－1翻开一本篆刻学著作，就翻开了一部关于金属印及石印的历史。创作的两条模式：一是继承传统，完善篆刻的艺术语言，如章法、刀法、笔法等，形成自己的风格。二是把选择印材作为突破口，寻求切实可行的印材，建立一种新的艺术语言及审美秩序。人们往往取前而舍后。
2－1－2材料的选择，是当代篆刻创作的重要途径之一。当我们看到秦印陶作品而激动时，却常常为不能在石印上充分表现而苦恼，看到貌古而神虚的封泥而在石印上操作不得要领时，看到吴昌硕、来楚生等人的仿砖文作品与石印作品差不多时，我们不得不思考造成这种现象的原因究竟是什么？原因是用石印材去表现“土”的韵味，这本身就是一种价值判断的失误。
2－1－3我们能否用土印材去表现土味呢？答案是肯定的。用砖作印材，借鉴砖瓦、印陶、封泥上的文字作篆刻上的印文，就能使印文与印材相统一。
2－1－4前人在这方面已有成功的范例。如徐三庚有一方“海鸥”印，长期以来被人们视为石印，其实是一枚砖印。许多砖文本身就是一件篆刻作品，如“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人”、“单于和亲，千秋万岁，安乐未央”、“夏阳扶荔宫令壁与天地无极”等
2－1－5在选材方面，我常选时间较长的青砖，以质细、软硬适中为佳，打料成坯，可以动刀刻之，其操作的方法如同刻石印。
2－1－6虽是废砖一块，情溢于此，何陋之有？用砖刻印最大优点在于创作时可以放胆而为，刻带有写意性的巨印更能得心应手。
2－1－7用砖刻印，其立足点在于材料的选择，作为创作的一条路子是切实可行的，这是综合考察印史得出的结论。从现代篆刻发展的趋势来看，印材的多元化已被人们逐渐接受。用砖刻印，前可见古人后可见来者，值得印人们去探索。
2－2我刻封泥印
2－2－1印章的钤印方式分为封泥阶段和钤印泥阶段。封泥向人们提供了一种“朱文印”的特殊印式，打破了阴文一统天下的局面。由于印章钤于泥团时用力不均匀，加之长年风化剥蚀，其线条苍茫貌古。
2－2－2《上海博物馆藏印选》在每一枚印下附有一枚封泥拓片，对印学具有开创性的贡献，开印谱之先例，深受篆刻家的喜爱。吴昌硕在“聋缶”的边款中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚，学封泥者宜守此二语。”
2－2－3封泥上的印文，不是用刀而为，而我们要用刀去表现封泥的韵味，有极大的局限性。历来仿借封泥印者，皆为石料。吴昌硕仿封泥印，也多在边栏上下了一些功夫。用石料去表现“土”味，本身就是吃力不讨好的事。
2－2－4我在刻封泥印时，选择汉砖作印料。
2－2－5处理好线条和边栏这两个最重要的元素，就能创造出富有个性的仿封泥作品来。
2－3 我刻粗白文印
2－3－1所谓“粗”，只是一个宽泛的概念。粗细之间是一个动态的、渐变的过程。
2－3－2刻粗白文印，加粗了线条，赋予线条的艺术语言更拙，更单纯。粗线条使印面呈“满”、“大”、“实”之状，这是一种秦汉精神。
2－3－3在古玺中，粗白文印较多，这是由其钤印方式所决定的。
2－3－4粗白文印，线条醒目，有较强的视觉冲击力。加粗线条，从视觉上看，线条变短，可借鉴隋唐印的处理方法。粗白文印，导致印面呈“阴”，符合传统文化的尚柔思想。加粗线条，必然导致细的东西的丢失，易形成模糊神秘之感。
2－3－5粗白文印的弊端是易流于臃肿，我在刻粗白文印时，借助章法的变化，在乱而模糊中求得疏密之趣，采用大开大合的方法，使其满而不满，白而不白。刻粗白文印，重在处理好“肥”或“满”的问题，粗易肥，须有骨，故刻印时不可全用曲线条。
2－3－6从印论史来看，粗白文印就是满白文印或大白文印，而印论中的满白文印系汉粗白文印，这种印的特点是平正端庄，印文填满印面，与隶书相融。其印文为缪篆，属小篆体系。我刻这类印，多取大篆，在章法、线条、刀法上有一些想法。
2－4我刻小印
2－4－1印与书画一样，本无所谓大小之别。然当今印坛，刻巨印已成为一种潮流，这有失刻印的精义。
2－4－2桂馥《续三十五举》说：“周亮工《印人传》曰：梁千秋妾，工摹小印，或以大者往，辄怒曰：‘要侬凿山骨耶？’”传为笑谈。
2－4－3历代论小印者，多以刀法之难而叹息。汪维堂《摹印秘论》说：“刻小印刀法要有风情，不可古拙，一古拙就不象前代私印，须风致态度，出入精神，用刀意缓，方能艳冶。”我认为，刻小印，同样需要古拙。
2－4－4拙不易，拙具有更高的美学价值。正因为印面较小，故章法要求更高。小印的章法和刀法比大印要求要高一些。其刀法要求要稳、准。在印边栏内，尽量不使印面过多班驳，这有利于欣赏，以窥刀法之妙。
2－4－5我刻小印，用刀较浅，刀较钝，多以切刀为之，强化线条的中截用刀，起刀与收刀处多虚化。
2－5 我的探索作品
2－5－1所谓篆刻的探索，就是指超越传统篆刻的视域，重新寻找其审美价值体系，从而特立独行、自言自语、产生新的语言。
2－5－2篆刻是以古典性和欣赏性为主，其娱乐性和商品性为次的艺术。尽管流行印风越刮越烈，但与书法和中国画相比较，其创作和探索更艰难。
2－5－3如若说所附的作品有一点探索的话，充其量是放大了一点脚步而已，时常担心失足。离经叛道，总无法摆脱“经”和“道”，如此，才不会丧失篆刻的内核。
2－5－4秦砖汉瓦、青花押印、古印陶等都是土和火的精灵。这些民间艺术，是我探索的不竭宝藏。
3师法民间艺术
3－1秦砖汉瓦、青花押印、古印陶虽是工匠们的作品。但他们把自己的情思寄于手中的泥团中，经过火的煅烧，瞬间的情思就化作永恒。艰难的生存环境并没有磨灭他们的审美灵感，使他们在苦难的人生中寻求到了永恒的精神。
3－2民间艺术更接近艺术的本质问题。
3－3我在思考一个问题：都说篆刻是纯艺术，但青花押印、古印陶的艺术价值并不低，艺术与自然科学有没有关系？科学是一种通过不断接力而完成的群体工作，就如烧制瓷器的技术是从秦汉陶器的技术逐步发展而来的一样。而艺术则是一种个体性很强的工作，就如青花瓷器上的押印一样。前者改变了我们的物质生活，后者改变了我们的精神生活。如果抛弃了前者，后者也就不存在了。
3－4美学所研究的“美”是日常生活意义的“美”。否则，美学的研究还有什么重要的意义了呢？
3－5事实上，许多从事艺术创作者，充其量只是票友而已。
3－6有些艺术家，把自己的艺术才能运用到生活实用品的开发中，不能不说是一种战略性的眼光。艺术高于现实，但永远无法割裂现实。
3_7艺术无所谓官方或民间。
4我的现状
4－1我本布衣，居于山区小城镇，平时以文章、书、印自娱，不敢以篆刻家的名气来欺世。
4－2搞篆刻者，多是穷鬼。身处世俗之中，艺事不变味很难；身居山城，想变味也很难。
4－3刻自己的心，刻自己的梦。为自己刻，为自己的梦而刻。人常说，六十年代出生的人有英雄情结，而我更多体会的是悲壮情境。孔老夫子说四十不惑，我非圣人，我惑！若不惑！还刻什么印？
4－4明确了方向，慢慢的走自己的路，看看沿路的风景，感受真实的自我，也无愧自己在此道上混了十八年。
4－5 我可以贫穷，但不可以应酬，这是从事艺术者的自尊与良知。
5我很想听听来自山外的声音。
724400陕西宁强县文化馆 陈华春 0916－4221356办 tgchc@126.com
追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法作品选》
内容上传完了。干完了乙酉年最后一件事，轻松啊！
该回故乡团聚了。
此时此刻，
我们的心情是一样的！
春节后相见！
OK!
追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法作品选》
好贴!!!!佩服!!!!祝华春方家在新的一年里万事如意！
合家幸福！书艺更上一层楼！
追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法作品选》
华春兄好作品,自己的心，刻自己的梦。为自己刻，为自己的梦而刻。真高人也!!!
追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法作品选》
秋草独寻人去后,楚客相思益渺然.锦江春色来天地,舟人指点到今疑
华春兄,吾敬佩之!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法作品选》
不愧为大家
学习！
虚心学习
追寻土味：《陈华春篆刻－砖刻－书法作品选》
说来惭愧我一直学习书法
很早就在报纸、杂志上见到
陈华春老师的文章作品
却因一直求学于西安
无缘接触到陈老师
在次
倍感遗憾！
新春佳节之即
祝陈老师新年好
万事如意
网上作品
必当虚心学习！