墨池
转帖:墨池体味（一）书作打动人的是精神
一件成功的书法作品，首先打动人的是精神。因为它蕴藏着许多内在的东西。比如徐渭风流倜傥的近乎满不在意的大草书后面，却包含着一种积累了多年的严谨高超的技巧和广博的学识，故其作品既错落有致，势随笔生，又严谨精到，自然潇洒，人们终于赞之曰：真神。
后来的学徐谓者，最多只能临摹其表，在笔法、结构、章法、墨法上可以竭力表现之，但这种表现只能是一种外表上修饰、造作。世界上没有两棵完全相同的树，世界上不可能有完全相同的两个人的书法。任何刻意安排、模仿造作，都会失去自个儿的"风度"。"精神"这东西，不可能照搬、照抄、照套。
平时我们看到一些学书者的字幅，也真够"安排"的。有位学颜真卿的，其点画粗细，字形结构，章法布局都尽其形，可就是品不出什么"颜"味来。人们只能在外表上作"像"与"不像"之分，却很难感受到一种"使人振奋"或激人情绪的东西。说穿了，就是"不活"，有点画而乏意趣，不是一束活脱脱的生命之花，而是一簇塑料花。分析其原因，在于这类作品缺乏"创造"，缺乏神采。
姑娘有一张好看的面孔和一身华丽的服装，不一定美得耐看，有着独特的气质与风度，才是重要的。书法正如此。光有点画的精到，法度的森严，而缺乏气质、个性的表现，会使书法作品的时代感消失，生命力窒息。缺乏精到的点画、严谨的法度，当然不可能在书法作品中表现风度与个性；寓气质、个性于精到的点画、严谨的法度中才可以表现出书法的精神美。
（二）书法点评贵讲个"道儿"
一个有作为的书法家，首先应具有饱满的"书法精神"。要尽可能地将中国书法的精粹吸收为自个儿的书艺营养，并表现在自己作品的字里行间，使其作品"得其神"。
书法批评是一门学问。它既指对书法发展趋向的述评，也指对某件作品的点评。对于前者，是有大学问，许多人不会，我也不会；对于后者，许多人会，我也试着学。书法作品一旦展示于人的眼前，看者总要发表一点议论。如曰：该件作品哪里好，哪处不妥，既可谈总体感受，又可作局部剖析。各人按其自己对书法知识的掌握和理解发表意见。
当然，"点评"这玩艺儿要是认真起来，讲出个道道儿，可鉴可服，并不简单。书法作品里没有人物，没有场景，没有故事情节，没有艺术构成的直接现实根据，反馈给人的思想感情不象小说，音乐那么强烈，那么有血有肉。于是，有人往往单从字形结构，或用笔，或章法布局上给予评述，纯粹从技巧上把握点评要求。书法需要技巧，但技巧不是书法的全部。书法从本质上讲在于表现人，表现人的思想感情。书家将主观感受到了的东西经过笔墨功夫，或者说借助线条表现一种心迹。点评者如果能从这一层次上去把握，也算是进了门道儿了。
在一幅作品面前，欣赏者可以感受到或部分感受到书者的某种 "心迹"。但也可能完全无法感受到书者的"心迹"，单凭个人的理解进行点评，是不全面的，甚至曲解。我感受到的东西不等于别人同样感受得到；反之，别人感受到的东西不等于我感受得到。这种情况倒也不奇怪，关键是，点评者要会点评，要区别于一般地欣赏，要能点出作品在"追求"什么，评出这种追求的效果。故点评者要比一般地欣赏者更具理性思考，能讲出个"道儿"来才好。
当然，点评一件作品不一定也不可能一次定性，也不必一人定性，还可反复点评，还可多人点评。点评亦宜批评和反批评同存。
一件书作放在点评者面前，点评者对其点评的过程，也是对自身水平的测量过程。自身水平不高，即使带着公正的心理，评书作也会失其偏颇。书法点评，要求点评者通技法，精书理，又要求明心迹，能会意。
（三）书法评选宜用"对比法"
书法展览，书法比赛，要搞评选、参展。参赛者往往很关注这种评选，但又无法掌握"亮分"的标准，因为这种评选本身就不像体育场"跑步记时"那么硬碰硬与客观性。它不能借助于计时表"亮分"报成绩，而要碰运气，看评委的画圈。有时连评委自身或许也讲不清楚这一点。还有一种现象，某参赛者写了一大堆作品，自己想从中选一件投稿，可选来挑去确定不下来，够伤脑筋的。
从书法作品评选的方法论上看，我以为运用"对比法"是奏效的。对某作者的数件作品进行对比评价，以其线条波动产生的美感为基础进行分析，大略是比较容易分出甲乙丙丁的；对众多书家的作品进行对比，大略也可以比较容易分出不同档次来的。
每件作品都可以点出好的方面和不好的方面，至于这件作品达到了哪一个层次，缺乏与其它作品进行比较，是难以指出的。有位作者想创作出参加省级书展的作品，他又无法确定自己作品的水平够到了哪个"准"儿，此时，就自己一大堆作品进行评选往往是"篮里挑花，越挑越花"，如果把以往省展的一些作品（作品集）拿来分析对比一下（但不是照套），就容易发现自己作品的档次了。当然，搞作品不能单单为了参展，但借别人的作品进行观照，测量自己的水平，总是有好处的。古人云："比较就是签别"，在书法评选中多参与一些比较法，对于学书者来讲，是十分需要的。
当然，成熟了的书家不必使用此法，他（她）可以从心所欲不逾矩，不必顾及旁人或评者而大胆地创作，大胆地离异他人而尽情地挥洒和超脱。但此种人毕竟不多。何况他们也是从多少次被"评选"中打滚出来的。
（四）学书不可单羡"书名"
有些书家，社会上名气不小，到处题词写匾，但作品的质量确实不敢恭维。可为何他的作品颇有市场？这里牵涉到一个社会问题。
书法作品的艺术价值与商品价格并非一回事。卖价高的书作不一定艺术价值高。有的人靠拉关系挤进书家行列，并"勤"于东题字西挥毫，以成其名；有的将书法商品化，吹一阵卖一阵扬起"书名"；有的靠广告公司抬举，到处题字写牌以求显现；有的是当"官"的，出展作品的意义不在于书法艺术佳而在于"官名"。久而久之，错综复杂，一块招牌就是一则广告，一次题字就是一次宣传，"名声"鹊起实在不算奇怪。"名气"之下，书作的商品价格自然上扬。
学书者如果不分清此种情况，盲目向此类"名家"学习书法，恐怕会失之交臂，贻误书艺的。学什么书，择什么师，须凭眼力。不要眼睛长在耳朵里，把听到的当作自己看到的；也不要眼睛不长珠子，看不真切。
"书名"大者不一定出"名作"，盲目羡"书名"而求书拜师，不能认为是真正的学书者。
（五）要尊重自己的创作
今人说好的字，不见得后人说其好；
今人说不好的字，不见得后人说不好。
为什么？
ａ、复杂的充满活生生人际关系和等级观念的现实生活，制约着每个说话人。"言不由衷"是常有的事。
ｂ、每个时代真正留下的好书作，都经历史筛选过的。当时的人们如果没有好眼光，往往是"不识庐山真面目"。而有"好眼光"者，或许站不到"讲话席"上。而历史，总是公正的。
ｃ、书作作为书者的精神产品，总是以显其独特的风采而见世并得到留传的。某书家抑或在超前意识主宰下，凭借超人的天份与勤奋，创作了不同于"时尚"的书作，当代的评论家、说话人，可能接受不了，作不出公正的评价，甚至给予不公正的待遇。因为当时的人们往往无法断定当时的书法具有历史高度，即历史长河中的位置。
所以，书法家既要尊重旁人、他人和评论家的批评意见，更要尊重自己的创作***和实践成果。自己认准了的路子，得坚持走下去。别人怎么说，尽可不理会。书法的新路子，靠勇敢者走出来，但这条路应是能连接过去，伸向未来。
（六）善采众长方为"灵"
著名武术家李小龙，利用各种机会，在美国、香港与空手道、柔道、拳击等各种技击拳手进行较量与交流，使他逐渐地认识到各派传统格式，固定名称及打击点的威力，也同时认识到各派格式、固定名称及打击点的限制碍于搏击技术的发挥。他不满足于某种单一拳术的技法，经体验、思量、磨炼，终于创立了"截拳道"，于是雄风大振，出人头地。我想，这对于书家搞书法创作也具有启迪意义的。书法中，真草隶篆各体各有长处，某一书体中的各种流派，颜柳赵董诸家的书风各有优胜处，但如果学书者光学其中之一家是不够的。各家各路都要去学，去体验、去吸收其长处，认识其短处，扬长而避短、为我所用。博学须多思，学书的真功夫在于采百花而酿蜜。
书法需要发展。但它不可能凭空发展，需要在传统的基础上找到生长点。这个生长点起点必须高。不善于采集众长是不可能成功的。照抄照搬古人面目，对古人书迹抱残守缺，也是不可能成功的。学书者要讲究一个"灵"字。通"灵"百家，汇于己身，创出一格。艺术的本性在于灵，在于创造，创造才是发展。单守一家，不善通汇，要想创造也会感到力薄势单，功夫难以深厚。
（七）无墨迹处求妙境
虚实相生，动静互参，本是中国的哲学思想，它无疑适用于书法创作的实践。一幅书法作品，尤其是行书、草书，对一个书家来说，未落笔书写之前就是一个浑沌未开的世界，而一旦笔落宣纸、书写起来，就是一个石破天惊、万物化生的过程。这时出现在人们眼前的，即纸面上的实的形象乃黑色墨迹，虚的则是空白，两者成为作品的有机组成，共同结合为一个充满生命活力的黑白世界。
对书法作品，善品者不仅在于看其黑色墨道、行笔点画，而且十分看重空白。因为书法有"虚实相生，无墨迹处皆成妙境"和"以白计黑"之说。无墨迹处的空留得好，可以极大地丰富书法作品的内涵。书作中之黑白如宇宙间之阴阳。浓淡干湿有序，黑白相间得体，则阴阳和顺，虽然不如画那般有色，然而可胜于朱黄青紫。
书者在书写活动中，切不可只顾笔墨不顾空白，须注重"黑白相间，气息相联"，通过走墨与留白，表现思想情感，取得艺术效果。草书尤讲空白，有笔墨处是有限的，无笔墨处是无限的。计白当黑，于无笔墨处多用心思、化功夫，其书可得玄妙。
（八）书法锻炼不光靠写
我认识一位老先生，今年７０余岁，有５０多年的书写历史了，不知写了多少纸，用秃了多少笔，在家乡也算是一位"老书家"了。但书法作品就是不怎么样。每每送到省、市皆落选，难以展出。就我看来，其字也确实不行。看他写字，架势放得相当险劲，笔管握得甚紧，瞪眼摒息，认真之态不可不恭。写出来的字幅还是贫乏、杂乱，有时粗野、火气大。愈是刻意书写则距化境愈远。
在我看来，他还是放下笔来，多走动走动，游游山水，看看景物，浏览一些名书名画，多领悟一些自然界的"美"为好。书法这玩艺，是中国历代文人墨客属文养性，抒发胸臆的"游艺"性活动，因为它是富有生命意义的线条造型艺术。写字不光讲谁的毛笔字写得时间久，笔管捏得紧，而是在掌握了一定的技巧（三五年差不多掌握技巧的基本要领了）后，就靠修养。写字是在写修养，胸罗诗书千万卷，笔下方可奔惊雷。书法锻炼不光靠写。
（九）玩味笔墨不做苦役
书家在选择了某种人生哲学之时，总是会自觉不自觉地寄情于书法，即将书法作为某种理想化人格的化身，从中直接欣赏自身人格的个性之美。晋人奉行玄学，注重理性思辨，简约玄远、超尘绝俗的人格及清淡尚韵，悠然自得的审美情趣，表现得淋漓尽致。隋唐以降，书坛流露出较多的禅光佛影。"无心自达"、"无意皆意"，不少书家在笔墨中做佛事，以书法表现禅意与人格。
文人使弄笔墨，还有一层意思，是为了让情绪轻松轻松。现实生活中，人们在工作之余，会有郁结纳闷之时，或意不能静，或情不能发，工余弄弄笔墨，全神贯注于体味"黑白"之趣，洗涤心灵的宿垢，求得一时的惬意，摒除恼人的尘梦，由暂时的解脱，悟永恒之禅境。书法所具有的这种深奥玄趣，非书家是无法享受的。
总之，书法是抒情的，写意的，表现人格的；也是理疗精神和寻得玄趣的。书法乃高雅之举。但书者如果出了点小名， "苦役"就会相伴不离左右。各方索书，为人题签，写标语口号，抄名单报表，写奖状奖牌……烦腻得很。找上门来还得开门揖迎，写封信来还得贴纸贴墨贴邮票"飞"回去，否则说你架子大。官差私索，或受制于外力所压，或碍于情面，心理上负担甚重。"书者弄翰"，此时雅趣无存。
墨池
我看来，他还是放下笔来，多走动走动，游游山水，看看景物，浏览一些名书名画，多领悟一些自然界的"美"为好。书法这玩艺，是中国历代文人墨客属文养性，抒发胸臆的"游艺"性活动，因为它是富有生命意义的线条造型艺术。写字不光讲谁的毛笔字写得时间久，笔管捏得紧，而是在掌握了一定的技巧（三五年差不多掌握技巧的基本要领了）后，就靠修养。写字是在写修养，胸罗诗书千万卷，笔下方可奔惊雷。书法锻炼不光靠写。有道理！！！！ :victory::handshake
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