知白守黑——张良勋、张学群书法作品展览>>>展览现场报道
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前 言。
文/张学群
良勋老提议和我办书法联展，为我提供一次向他求教的机会。不到二十天的挑灯夜战，我赶创了一批作品，很不成熟。
张良勋是当代书坛大家，书作气象正大、阳刚俊美、情境超逸。他既是安徽省书协上届主席，也是我的老师。上世纪八十年代初，我在大学读书时，就向他请教书法；大学毕业分在省城工作，自然交往频繁，恩情加深，讨教书法也没停止过。
想办个有品位、有创意、有特色的展览，自然要确定个主题，把展览的定位、追求以至于艺术把握的基调表达出来。开始展览的主题确定为“黑白之韵”。有人认为好是好，但易生歧义。有朋友起个“勋耀群芳”。好归好，同张老师商量，总觉有自誉之嫌。刘洪彪先生结合策划设计，认为“知白守黑”好。
书法伴随黑白而生，书法不同于其他艺术的一大特点就是黑白。黑，或称作玄。玄者，黑也。“玄之又玄，众妙之门”。现代科学释黑色是白光被物体全部吸收所产生，是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫色的总和。故黑谓众色之主，亦称色彩之父。黑充满了神秘、无限、幽远、冥灵、深奥之感。五彩缤纷的世界，无处没有黑的影子；白就是空白。白与寂、空、灵和“无”相通。白者，无也。这个无不是与“有”相对的“无”，而是有内涵的实体。释家的“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”，道家的“有无相生，无为而用”的观点，是空白意识的最好注角。大凡书家，都必须借助于“白纸黑字”这种特定的表现形式，把蕴藏在内心世界的精神状态表达出来。黑白这两种单色材料一旦经书家的手笔，就能创造出奇妙动人的艺术画卷。
知白守黑，重在“知”、“守”，也贵在“知”、“守”。守黑之重要，在于守基因、守本体、守传统。黑指有墨处，即“实”处。墨所富有的浓、淡、润、渴、晕等变化，表现出的是寂静、古雅、幽玄等极为深邃的东方艺术精神；知白之重要，在于知意象、知情致、知创新。白指无墨处，即“虚”处。中国书法的空白是作品的有机组成部分，黑的是字，白的也是“字”，没有空白便没有书法。空白和墨线一样起着神采飞动、意味深长的作用。空白是书法审美上的“大象无形”，表现的是飘逸之气、幽远之象，它在尺幅中是“有限的”，更是“无限的”，因为它能使人引发出无数美好的遐想。“知”、“守”二字，首先在“守，守不住也知不了，不守知无意义，守是基础、是前提；其次贵在“知”，知不了更守不住，守是为了知，知了才能守住，知是守的目的、是守的更高境界。
黑与白是一对矛盾，知黑、白就是知书法的辩证法。知其一，晓其二，举一反三，就可引发出书法一系列矛盾范畴，如动与静、曲与直、浓与淡、枯与湿、大与小、粗与细、虚与实、向与背、藏与露、中与侧、方与圆、避与就、疏与密、正与奇、收与放、内与外、左与右、上与下等等。把握了这些矛盾范畴并处理好其中的关系，就能创造出节奏和韵律来。一幅好的书法作品，是充满诸多辩证对比关系的作品；作品越丰富、辩证关系处理的越妥，越是好作品，其品位、境界自然越高。
知白守黑，太重要了。不仅对书法，对事业、对社会、对人生都是如此。如当我们痴迷于书法艺术的追求时，千万不要忘记自己事业和本职工作的神圣和不可亵渎，要力求做到两促进、双辉灿；当你对社会环境不顺己意而怨天尤人时，一定要思考一下你对社会给他人带来了什么、作出了多少贡献，不能一叶障目，不见泰山；当你听到别人的赞扬以至于称颂而自得其乐时，更要认识到任何人都不是生活在真空里，身体随时都有被灰尘沾污的危险，切切心中有底、不泛迷糊。人与人之间的相处，更似乎有几分“知白守黑”的道理。一味的以自己的情绪为中心，而不在意于他人的感受行事，就像不知“知白守黑”而致使画面不协调的创作，肯定会时时与周人发生心理隔离甚至冲突，无法圆融人际关系。人生需要自主，更需要善良的心素、良好的心性以及自然率真的把握能力......所以，要知白守黑，既要知，也要守，“知”“守”合一。知白守黑会带来无穷的人生温馨和灿烂。
此次展览，在确立办展指向和创作主旨时，也在“知”、“守”上动了一些脑筋：把握好丰富性的办展和创作原则，同时着力在黑与白上做好文章，让人明显地感受黑白对比所带来的艺术效果，办一个黑白鲜明、彰显特色的艺术展；展览的目的既是创作总结、艺术展示、友情彰显的一次完整表达，更是接受批评，提高技艺，寻找新的创作动力的机会；艺术的核心在于表达性情、彰扬心性，要写我，表达自我，写出自我的东西，哪怕还不成熟，但更要守住性情发挥的基本底线，让人感受到守传统、重技法、有古意的力量；要循正统、求正大，不为时风所动、不为“软糜”所挠，但也不能一味地固守自己，要识时务，体视现出时代审美要求；在发展的取向上，要在立足现实的基础上去领悟未来美景的丝丝曙光，但更要知晓在艺术攀登的道路上向来是荆棘丛生、泥泞多多，要不断取得进步，哪怕是迈出微小的一步，都必须付出艰辛的劳动。
我们要肩负起攀登艺术之巅的书法创作使命，必须把黑白问题研究透。
还是《老子》说得好啊，“知其白，守其黑，为天下式”。
此次展览，承蒙中国书法家协会、安徽省文学艺术界联合会主办，安徽省书法家协会、安徽润安书画院、合肥盛德文化传播有限公司承办。刘洪彪先生创意策划，北京新思维艺术设计中心的精心设计。安徽省博物馆及诸多友朋鼎力支持，提供各种帮助。在此一并表示真诚感谢！
张学群
2012年3月28日
关于“黑、白”短语。
“知其白，守其黑，为天下式”（老子）。
“精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化由此而分”（笪重光）。
“字画疏处可以走马，密处不使透风。常计白以当黑，奇趣乃出”（邓石如）。
黑白的观念由来已久，《说文》：“黑，火所熏之色也”，“白，西方色也”。
“白”，指无墨处，即“虚”处；“黑”，指有墨处，即“实”处。“黑之量度为分，白之虚净为布”。
“一阳一阳之谓道”。阴阳被推及万物，视为宇宙一切事物发生、发展、变化的总规律。而“黑白”作为“阴阳”的组成因素之一，被上升为“道”的哲学层面。
书法伴随黑白而生，书法不同于其他艺术的一大特点就是黑白，书法给人的最直接的印象就是强烈的黑白对比。
黑谓众色之主，亦称色彩之父。五彩滨纷的世界，无处没有黑的影子、黑的“基因”。黑在书法中是指毛笔蘸墨书写在纸上的点画。墨所富有的浓、淡、润、渴、晕等变化，表现出寂静、古雅、幽玄等极为深远的东方精神。
中国书法的空白是作品的有机组成部分，没有空白便没有书法。空白和墨线一样起着神采飞动、意味深长的作用。空白是书法审美上的“大象无形”，它在尺幅中是“有限的”，更是“无限的”，因为它能使人们引发出无数美好的遐想。
书法艺术所构成的形态美、质地美、韵律美、力感美、气势美、结构美、章法美、意境美、自然美、风格美等，无不与黑白发生关系。书法的每一种美一旦离开作品的黑白，便不复存在，无从谈起。
中华民族之所以对黑白二色那么偏爱和敏感，自有其审美心理的根源。炎黄子孙生来是黑眼睛白眼珠，他们发明创造的太极图就选择了黑白二色。在自然界，熊猫、喜鹊，特别是丹顶鹤，黑项黑尾白身子，二色相间，再加上头顶一点红冠犹如红印章，恰似一幅完整的书法作品。
黑白二字在中国文化的书法、绘画、立象等方面，被运用得淋漓尽致、出神入化。白纸黑字，尽展宇宙人间万象，承载地坤万物之德。而且通常被作为“底”色用的白，在文化艺术里更几乎是无所不能。
为了使通篇字与字、行与行之间疏密得当、顾盼有情、上下呼应、神气贯注，散发出一种特殊的美和强烈的艺术感，使欣赏者寻味无穷、品妙无尽，就必须在有墨处见神采，在无墨处显意趣。无墨处要有精神存在的意境，“虚”中要有物，即所谓“以实求虚”；有墨处要有虚画之意，“实而不闷，乃见空灵”，即所谓“以实求虚”。
黑白色感不以富丽堂皇、灿烂夺目而见胜，它象一支简洁和谐的奏鸣曲，仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言。
一个好的书家不但要善于用眼睛观察、发现，用心灵感悟美妙黑白感的自然现象，更要善于用各种手法通过创造黑白美的旋律，去吸引和提高人们的欣赏趣味。
要想正确认识书法艺术的本质，从总体上把握书法艺术及其创作的基本规律，就必须加强对黑与白的思考和研究。
空白意识是作为工具的汉字成为艺术的重要标志之一，也是书法艺术表现形式是否完美成熟的一大特征。
黑由于白而得到充分显现，白随着黑而留下大小相间的空白。空白大都是较抽象的，唯其抽象，才能容纳无限的外延；空白作为书法作品的有机组成部分，又都是“有象”的，因为它对画面起着补充、衬托特别是意境延伸的作用。空白与墨线“阴阳相交”方可“无中生有”成为艺术。
黑的是字，白的也是”字”。“书”在有笔墨处，“书”之妙趣更在无笔墨处。有笔墨处仅存迹象，无笔墨处乃传神韵。
黑白虽然只有简单的两色，但要处理的巧妙恰当，使画面产生特殊的美感，并非易事。一个优秀的书家，要设法练就善于发现黑白感的眼睛，捶练把握黑白关系的能力。如此，才能在画面上弹奏出一曲曲动人优美的黑白和弦的乐章。
书法的形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受的也是黑、白的综合形象。只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法。
黑白关系之处理，能够表现布白的和谐美，展示纵深的空灵美，谱奏流动的音韵美，营造生命的意象美。
在书法中，一个字就是一个生命单位，一幅字就是一个生命的群体。它们需要黑的线条，也需要白的空间。空白是一个生命形象存在的基础和条件，又是构成生命形象的有机组成部分。
张良勋
字伯耀，号若水，1941年生于安徽宿州，1961年毕业于安徽省艺术学院美术系，1965年从事新闻工作。早年版画《收麦时节》、《公社姐妹》，同时参加国庆十五周年全国美展，并赴欧、亚、非多国展出、获得好评。自上世纪七十年代以来，主要致力于书法研究。曾任中国书法家协会第四、五届理事，现为安徽省书法家协会名誉主席。
张良勋书法，着意继承传统，古意盎然。学书先从二王入手，取其风神飘逸，心境空明；并上溯秦篆、汉隶、北碑，钟太傅、张伯英，研其超迈简远，高古淳雅；下及欧虞颜柳，立其森严法度，清雄阔大；友邻颠张狂素，鉴其恣肆奔放、惊世骇俗旨趣；又对苏黄米蔡尚意情怀、赵松雪等诗文书画悉心揣度；尔后于文徵明、祝枝山、董香光诸家无不孜孜以求。逐迹穷源，思力交至。博取前贤琼浆玉露，含英咀华，体味墨迹文化大观。他将所学法书融会贯通，碑帖并举，日臻大美而面目自立。1979年，他的草书作品在上海举办的全国职工书法竞赛中，荣获三等奖；1980年，行书条幅于沈阳获选参加“全国第一届书法展”；同年，另一行书条幅获选参加为纪念中日友好条约缔结十周年而举办的“中国明清、现代书法赴日巡展”，此展明代书作二十件、清代书作二十件、现代作品六十件。他的作品被日本书评家远滕光一先生评为“具有明代文徵明典雅蕴籍之气格”；1982年，其章草作品于南昌选入“全国第一届中青年书法展”；其后，书作又参加全国第二届书展和第二、三届全国中青展、中日书法交流展、国际书法展等多届、多项大型书展。1981年，中国书法家协会成立，他成为首批会员；1981年，安徽省书法家协会成立，他为创始人之一，被选为常务理事；1988年当选为省书协副主席；2001年，继赖少其、李百忍之后，当选为第三届安徽省书法家协会主席。并为安徽省文史馆馆员、安徽江淮诗书画研究院院长。其多件作品被中外博物馆和文化机构收藏、在全国多家出版社出版、刻入多处名胜碑林。亦曾多次担任全国书法展赛评委。