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何先生的水墨画艺术，传统艺术与超时代因素相结合。
何先生水墨艺术很正宗又抽象，注重书写性，通过书写性达到语言的自我特性。其水墨画与中国画一脉相传，又有现代艺术结合，在中国当代水墨承上启下的转换阶段中，重新找到节点推进其水墨的发展，他坚持中国画核心的脉络，同时完善一种现代形态的形成。他契合了传统文人精神，文人画的“书写性”，是其水墨画的书法化的结果。
我们知道艺术的创新就是破除艺术的既定本质而创造出新的本质，小破除就是小创新，比如风格的创新；大破除就是大重新，比如新种类的现代艺术的创新。从来就没有本质不变的创新。他用“书写性”表达一些传统文人的儒道禅精神，“现代水墨”或“当代水墨”精神？
他用全面开放的系统，只有这种开放的水墨，才能表达作为儒道禅精神和中国文化精神，来表达新中国文化精神的“新书写性”，我们晓得新精神需要新的表达方式，书写性的拓展是有限的，离开“书写性”的创新本身就是一种新精神。而这种“新的中国文化精神”实际上是一种现代文化自由精神，这种现代文化自由精神必然表现出对儒道禅精神的某种否定，因为自由总是针对禁锢自己的旧文化而言的，“偏离中国画的传统核心”本身就体现了一种中国现代文化自由精神。
所以，尽管中国当代的水墨不可能完全失去“与中国（传统）水墨精神上的联系”，毕竟文化精神有一定的延续性，但中国当代的水墨的价值恰恰不是体现在“与中国（传统）水墨精神上的联系”的肯定中国（传统）水墨精神的方面，而是体现在对中国（传统）水墨精神否定的方面上，那些否定的方面才体现出中国现代文化自由精神，在旧文化精神的肯定中有什么现代文化自由精神可言呢？
水墨画追求的意境为淡雅中有娴静、舒展、浪漫、
飘渺。奔放中有自信、放纵、孤寂。自信是对水墨的自信，自信水墨的潜力很大，大得无法比拟。放纵是对创作的放纵，放纵的创作会带引我们进入无限美妙的境界，在那里我们的创造会进一步放纵，像天马行空，独往独来，纵横驰骋。天马行空是成语，比喻才思豪放，超群不凡。没有艺术的自由，就没有艺术。天马真正拥有艺术的自由。天马是孤寂的。孤寂是对探索的孤寂，孤寂的探索会坚定画家的意志，锻炼画家的毅力，在百折不挠中孤傲地挺进，在独立自主中寂静地思考。
何先生的水墨画基本都是水破墨的艺术，控制水量，确定用水的位置和时机，掌握水势的方向，及时捕捉瞬间的水墨痕迹，以完成整个造型和布局，既紧张又充满乐趣。其中捕捉时机，随机应变是至关重要的。
水法在笔法和墨法中，是最有生命力和活力的因素，研究水法是
研究笔法和墨法不可或缺的组成部分。何先生对解悟水墨之真谛，特别是研究水法抱有很大的信心，乐此不疲。他不想用水法去创作具象的水墨画，他创作的抽象水墨画别具一格，他想通过创作非程式化的自由奔放的水墨画来继续探索水法，把国画中的水法推进到新的层面。在何眼里，水墨是天马，宣纸是天空，他想成为水墨的驭手，在有限的时空里创作出动感的水墨，捕捉其瞬间动态的痕迹和无限奔腾的水墨奇迹。
求书法或画作品或“崇善斋”或“守正斋”或作品集学习！！
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再次拜读
再次拜读
古今历代书家，凡能集大成者必成大器！
昨日大雨，静下心来欣赏大雨的同时欣赏老师的国画作品，真是别有一番滋味！
昨日大雨，静下心来欣赏大雨的同时欣赏老师的国画作品，真有久旱逢甘霖的感觉！
祝福凤凰画馆！祝福书艺公社！祝贺“城市山林——何国门书画印展”圆满成功！
市井漫步林泉探幽
－－何国门书画印作品探析
首先祝贺城市山林何国门书画印展暨《城市山林何国门书画印作品集》首发式在元象艺术空间盛大开幕！感谢凤凰画馆，感谢网站为我们带来精彩的视觉时空。
当下中国文化正处在大发展大繁荣的历史时期，在世界经济信息逐步实现一体化背景下，处在一个以展览为中心的艺术时代，或许大家每天都要面对各种各样形形色色的艺术展览，自然而然形成了一种阅读的惯性和审美的疲劳，几乎很少有什么展览能让大家眼前一亮，甚至于亢奋和流连忘返的了。但是“城市山林－－何国门书画印展”却让我既产生一种强烈而独特的审美冲动，又有一种远离喧哗与噪杂的宁静心境，仿佛在繁华的市井悠闲散步 ，在静谧的林泉惬意探幽，这种感觉是我过去二十年间看过的无数展览中很少有过的。
我比国门年长几岁，虽然与国门兄素未谋面，也未曾有过书信和其它信息往来，但这丝毫并不影响我对国门及其作品的诠释和解读，其实这冥冥之中就有着一种巧合的机缘，一种突如其来的邂逅。当然，这还得从凤凰画馆，从柳青凯说起。庚寅新岁，青凯兄在网上举办了一个题为“向庄子借一把伞”的篆刻贺岁展并开展有奖评帖活动，展出后我有感而发写了一篇《凤凰台上忆吹箫凤凰馆里寻高梦》的小文，不料青凯兄抬爱，给评了个最高奖并亲篆精美凤凰印章一个惠赠，实在令人有些意外和感动。收到印章的同时也收到二册印刷精美的《凤凰画馆》（创刊号）杂志，欣喜之余，匆匆翻阅，不经意间几张唯美的图案跃入我的眼帘，那就是国门的几件书、画、印作品和那篇《千载一虑》小文，杂志上仅有的16个页码我反复翻阅揣摩，不忍释卷，总感觉有些意犹未尽。后来陆续购阅了《凤凰画馆》杂志，在第二辑和第三辑上，再次读到国门的文字和作品，面对着这些作品我深感震撼，那竹子、那梅花、那兰草，仿佛就是高贵的舞者、谦逊的君子、归隐的高士，总是那么纤尘不染，那么醇实雅逸，既饱含着激情，又充满了灵性……
今天再次看到国门的作品展、作品集，得以全面窥视国门惬意随性的真实生活，深入解读国门独具个性的书、画、印作品，无疑让我对国门的作品从感性认识上升为理性归纳。窃以为在具体艺术审美特征上，无论是书、画、印，国门的作品主要彰显出一种清奇淡雅、质朴纯真之美。而作为一名曾经热衷于诗歌创作的70后书法人，其实我更愿意把国门的一件件作品都解读成一首首散文诗，因为我发现国门的作品无论是在创作方法还是在表达方式上竟与散文诗是那样的相似，作品暗合散文的特质和诗歌的灵性，多具散淡、随适、简远和清奇、隽永、含蓄的特征和意境。是的，国门就是这样一位善于运用各种自由的形式来抒写他心灵或情绪的波动，由是，我也就自然而然把国门解读成一位优秀的视觉诗人了。
孔子有仁者乐山智者乐水之说，长期生活在江南的天姥山下、剡溪旁，在秀美的自然和丰厚的人文滋养下的国门，无疑是一位智者，他的个性气质傍山近水。哲学大师海德格尔十分推崇诗人荷尔德林并积极倡扬“诗意地栖居”，而在我的视野中，国门就像荷尔德林，他的艺术和生活充满了诗性的气质，诗意成了其不可或缺的元素，构成了其多姿多彩的艺术人生，而这种诗意的栖居是包括你我在内的多少现代人所梦寐以求的啊！栖居在剡中这片热土上的国门，秉性豁达真诚，性情豪爽率真，处世谦和达观，待人热情周到，不少人都从他身上感受到这种人格的魅力。其赢得师友交口称赞，实乃性情中人，谦谦君子也。然国门习艺，其胆识过人，不循常理，有着不同时人的独特眼界和视角，更有着一份执着的追求和永不退却的探索精神，诚如徐悲鸿先生座右铭所言：“独持偏见，一意孤行”。我想，正是这些因素决定了国门的价值向度，也折射到其艺术思想和创作实践上，契合和印证了其书、画、印作品的风格、气质和品味。
即将步入不惑之年的国门，不但给了我们不少书画艺术创作上的借鉴和启示，还给了我们生活上的一种引领和参照。但今后的艺术道路还十分漫长，更当读万卷书、行万里路、做万年事。项穆《书法雅言》有云：“知克己之私，加日新之学，勉之不已，渐入于安。万川会海，成功则一。”行文至此，仅以此雅言与国门兄共勉。
彭新国于茂林草堂