--情感·形式 胡抗美、沃兴华书法展新闻见面会-->>>新闻见面会现场报道
本帖最后由 网站编辑 于 2012-2-7 22:30 编辑
--情感·形式 胡抗美、沃兴华书法展新闻见面会--2012年2月27日相约上海展览名称：情感•形式～胡抗美沃兴华书法展
展出时间：2012年2月27日
展出地点：上海美术馆
主办单位：中国书法家协会 中国艺术研究院中国书法院
胡抗美
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1952年8月生于湖北襄阳。系中国书法家协会副主席。第四届、第五届中国书法家协会理事,其间担任第四届中国书法家协会创作委员会委员,第五届中国书法家协会草书委员会副主任委员。全国书法篆刻展、全国兰亭奖展、全国草书展评委。中央机关书画协会副主席。中国艺术研究院硕士生导师、博士生导师。中国书法院研究员。中国国家画院书法篆刻院副院长。
书法作品曾多次入展全国展、全国中青展、全国兰亭奖展、全国楹联展等全国性书法展；并多次被选拔、被推荐或被邀请参加中日、中新、中韩书法交流展；作品曾在北京、河北、内蒙、海南、山东、辽宁、湖南、四川、江苏、河南、山西、福建、湖北等省区市进行展览。书法作品被故宫博物院、中国美术馆、人民大会堂等,以及日本、新加坡博物馆或个人收藏。书法作品出版有《胡抗美诗词书法集》、《胡抗美书法集》、《胡抗美书法作品》、《当代书法名家.胡抗美卷》、《中国美术馆当代名家系列作品集.书法卷.胡抗美》、《中国书法家精品集.胡抗美卷》等书法创作专著。出版有理论专著《胡抗美书学论稿》和诗词专著《吟外志•胡抗美诗词集》《人民日报》、《人民政协报》、《中国文化报》、《艺术报》、《中国书法》、《中国美术报》、《书法报》、《书法导报》等多种报刊杂志、网络对其书法作品、创作经验及书学思想进行过多次专题报导和介绍。
本帖最后由 贺进 于 2012-2-7 22:46 编辑
作品导读
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作品名称：自作诗
尺寸：238*70
释文：雪茎明镜映青丝，新酒旧瓶配古诗，子子孙孙何向认，出墙红杏一枝枝。
导读：
完美的章法，以其整体和谐感动观者。这种整体和谐不是建立在每一个局部和谐之上的。恰恰相反，它要求每一个局部都有它的特点，同时又有它的不完整性，以某种开放的姿态去与其他具有不同特点的局部相结合，形成一种相对和谐。这种相对和谐也有它的特点，同时又有它的不完整性。于是又以某种开放的姿态去与其他局部相结合，形成一种更大的相对和谐。相对和谐不断组合，层层扩大，到最后就是整体和谐。这件作品就是这样创作的，整体章法很和谐，仔细分析局部，却各有各的特点，各有各的不完整。第一第二行为一组，字小，字距紧，墨色浓。第三第四行为一组，字略大，字距略松，墨色淡，两组互补，相反相成，第五第六行为一组，字大，字距松，墨色浓，与第三第四行互补。第七第八又是一组，字略小，字距略松，墨色略淡，又与第五第六行互补。全部八行字分为四个组，每个组都不断地与前后左右的组进行相反相成的互补，完成相对的和谐，最后在局部节奏变化的基础上走出一条从收到放、从小到大、从淡到浓，然后再逐渐从放到收，从大到小，从浓到淡的旋律线，达到整体的和谐。
科学的系统论要求人们在考察事物结构的时候，一方面要考察结构中各层次之间的区别，另一方面还要研究各层次之间的相互关联以及层次与整体之间的相互关系。书法创作也应当如此。
作品导读
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作品名称：
尺寸：238*70
释文：黄叶连声寒露归，衰林旧色独燕飞。素娥青女营霜雪，唱罢石州唱采薇。
导读：
作品是否耐看，关键在细节。细节的本质是一种在大关系下面的局部变化。传统书法注重点画，因此细节表现强调在“三过其笔”的笔法大关系下的起笔行笔和收笔变化。当代书法注重章法，因此特别强调在通篇大关系下的行与行和字与字之间的变化。这件作品是对章法细节的尝试，一共三行，每行写法不一，或者墨色不同，或者大小不同，或者正草不同;每行用笔不同,第一行从笔肚开始入笔,速度在笔与纸的挣扎中越来越慢。第二行重新蘸墨用笔尖进行表现,墨色由湿向枯转化。第三在枯、淡色调下由笔肚到笔根,再由笔根到笔尖,一波三折,起伏蜿蜒。将上述所有因素组合在一起，相得益彰，相映成辉。第一行如果没有第二行浓墨的反衬，枯笔就不会那么空灵，第二行如果没有第三行比较平正的行书的反衬，就不会那么跌宕和奇崛。通篇三行字在相反相成的对比中组成一个整体，局部与局部之间变化丰富，充满了细节，就比较耐看。
作品导读
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作品名称：自作词
尺寸：232*70
释文：云去也！仨俩旧星稀。桂子香飘秋恰半，残荷藕胖鸬鹚肥。蛙叹月相依。
导读：
创作此幅作品有两个大的考虑。一是在点画和结体的基础上，进一步表现字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成,强调书法的图式和观赏性。创作理念突出从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成，组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。二是在具体创作中浓墨和淡墨的空间层次拉得很开，使一张作品成为两个图形的组合。既然是图形，就有完整性的要求。当作品写完时，发觉浓墨部分的图形集中在左边和下边，不够完整，因此就将落款移到右边中上处，用浓墨书写，使通篇浓墨成为一个不等边三角形。而且，因为这地方已经写过字了，所以只好采用叠加的方法，用草书叠在隶楷上，用小字叠在大字上，拉开对比反差，使重叠部分不相混杂，尤其是用浓墨叠在淡墨上，营造出深度空间，将重叠部分很明显隔离开来了。
作品导读
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作品名称：
尺寸：246*86
释文：陶令辞彭泽，梁鸿入会稽。我寻高士传，君与古人齐。云卧留丹壑，天书降紫泥。
导读：
蔡邕《九势》说：“书有二法，一曰疾，一曰涩。得疾涩二法，书妙尽矣。”所谓“疾”指用笔以平面移动为主，纵横挥洒，表现为速度感，表现为痛快。所谓“涩”指用笔以垂直于纸面的上下运动为主，入木三分，力透纸背，表现为力度感，表现为沉着。疾涩二法所表现的“书妙”就是沉着痛快的情感，因此古人又说：“沉着痛快，书之本也。”根据这个道理，书法创作要想沉着痛快，在用笔上必须将纵横运笔与提按用笔统一起来，将力度与速度统一起来，将疾与涩统一起来。这幅作品中，“君与古人齐云卧”、“壑”等着意创造一个疾势区域，潇洒痛快;“入会稽我寻高士传”、“降紫泥”等着意表现涩势，在遥望中如坚如盘石,沉实厚重，从而形成强烈对比，与时而平静、时而激荡的内心情感相互印证。
作品导读
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作品名称：自作诗
尺寸：238*70
释文：茅屋襄阳汉水边，蒙童撮笔米颠前。 登堂宝晋呼真气，题树房前遇老仙。曼倩饥贫津舌砚，永师蕉叶土沙宣。醒来补识碑铭字，始自追源秦汉间。
导读：
书法的落款有回收法和宕开法，这件作品属于宕开法。前面三行写好以后，整体关系大致协调，于是落款就换一种字法，用小字细字书写，而且贴边出边，结果推衍了章法的组合效果，产生两种作用:一是使通篇的墨色层次按照凸前退后的感觉，依次排列为第三行，第一行、落款和第二行，使空间层次的过渡变得非常细腻。二是原来的三行字处在幅式中间，左右边白大致相等，感觉是正面形式。现在将落款补在左面，而且出边，边白左密右疏，使章法变成了侧面形式，比较生动。
作品导读
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作品名称：意临大盂鼎
尺寸：144*179
导读：
有人认为：书法就是线条对空间的分割。这个观点既强调线条的表现性，又强调被线条所分割出来的空白的表现性，兼顾笔墨与空白，表现出当代书法创新的一个努力方向。晋唐以后，盛行以二王为代表的帖学，强调一笔书，强调时间节奏，书法的空间意识越来越淡薄了，因此强调空间分割很有必要。基于这样的认识，当代书法的取法范围也不能仅仅局限于二王以后的名家法书，还应当往上追溯，到比较注重空间造形的甲骨文和金文中去寻找借鉴。这是件临摹金文的作品，点画长短收放、结体大小疏密、章法参差错落，在空间分割上让人耳目一新。
沃兴华
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1955年生于上海。复旦大学教授，博士生导师，中国艺术研究院中国书法院研究员。