风象——文/邱才桢
说明：此文首发于《涉事》第五辑:http://www.shufa.org/bbs/thread-196827-1-1.html
风象邱才桢
一
至少，近五年来，当代书风的整体转向已经十分明显：风格特征上，从粗放率意到谨严秀雅；形式技法上，由不计工拙到刻意求工。这倒是很符合当前的社会现状：广大人民群众已经逐步解决了温饱问题，他们有理由向往并追求更为平和富足的物质和精神生活，书家和收藏家的大量增长即是明证，书风的转向也正是社会政治经济转型的体现。贫民财富的增长的下一步极有可能成为富农，或者政客，过度的装饰和炫富为其特征，刘邦就说过“富贵不还乡，如衣锦夜行”。我对当代书坛创作过度装饰化的忧虑即由此而来：纸张颜色过于多样，印章摆放过于繁复，令人乍以为刚从故宫流传出来。这种工艺化的“富贵气”，实质上与当年民间化的“出土气”并无二致，既显得心虚，又容易让人看出鲁迅所说的“皮包下面藏着的小来”。这种状况肯定不是现在才有，书法史上演练过何止千遍。因此，看看历史上那些即富且贵、又有文化修养的豪绅们的表白，也许会有所启发。董其昌肯定是其中的优秀代表，他对书画的论述，至今令我们受益，比如，我们现在沿用的关于南北宗和文人画的认识，就来源于他。他谈到过书法家王珣、怀素，以及画家董源，从中可见他的趣味：
此王珣书，潇洒古淡，东晋风流宛然在眼。藏真书……以澹古为宗，徒求之豪宕奇怪者，皆不具……学书者请以一瓣香供养之。余谓张旭之有怀素，犹董源之有巨然，衣钵相承，无复余恨，皆以平淡天真为旨。这里有几个关键词：古淡、澹古、平淡天真。显然，这是董其昌认为的书法最高境界。而这种论调并非为董其昌一人所有，米芾的论述中也是有的：
董源平淡天真唐无此品，在毕宏上，近世神品格髙无与比也。巨然师董源，今世多有本岚气清润，布景得天真多；巨然少年时多作矾头。老年平淡趣髙。
至少，从宋代以米芾为代表的文人艺术家以来，他们所追崇的目标或者说审美理想，大多如此。我隐隐觉得，这将或是书坛此后审美趋向的一个发展方向。而且我觉得这很符合事物的发展规律：人们追求温饱不可得的时候，需要宣泄；由温饱而向小康的途中，追慕富贵；既富且贵之后，渐趋平和。三十年来当代书坛风格的转换，其实跟社会变化是大有关系的。
二
米芾和董其昌对于“古淡”、“澹古”、“平淡”的论述都过于简略。我从司空图《二十四诗品》中找到相近的词，描述详细，意境优美，或可读而细品之：冲淡 素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。高古 畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。典雅 玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。尽管如此，上述论述还都是风格意义层面的，后人想要细加体会，颇为困难。而且，在米芾和董其昌认可的古代名家为数不多。更重要的是，即使是他们提到的名家张旭和怀素，他们所看到作品也远非今天可比。我的意思是，如果要延续古贤的足迹奋勇前进，或可如此：在选择意与古会的风格趋向之后，确立自己“见贤思齐”的名单，并将风格化的形容词落实到形势分析构成层面。
三
“古淡”、“澹古”、“平淡”、“高古”显然不仅仅是风格概念、也是时间概念。跟米芾董其昌相比，现在看来，他们都已近很“古”了，这意味着，我们有着比他们更为广阔的取法资源。而且，二十世纪的考古发现，和更为先进的复制技术，使我们的眼界所及也远非米、董可比。正是如此，也更容易“乱花渐欲迷人眼”，所得也可能是“浅草才能没马蹄”。“二王”传统经典的回归是当今书坛的重要现象。然而，书坛的“二王书风”杂糅不一，大多数是宋代米芾以后的“二王传派”一路。我觉得，以学习王羲之而言，至少有两个层面被忽视了：一是，大多数学习的是兰亭、圣教一路，而初月、丧乱一路少有人涉及；二是，对书写节奏的过分追求。兰亭、圣教一路与初月、丧乱一路是两种完全不同的风格，前者秀美典雅，后者浑厚凝练；用笔也有疾缓快慢、高低厚薄之别。对书写率意恣纵的追求，大量出现在明代中晚期。而“古淡”、“澹古”、“平淡”、“高古”等词语，显然与恣纵无关除初月帖一路书风之外，汉简中的章草作品亦有同样格调。而此后数百年间，学习王羲之者，皆从兰亭圣教而入，得初月帖一路书风者鲜矣。而在晚明，有两人与此暗合，即王宠和八大山人。此后，碑学之风大盛，“碑帖融合”之声亦不绝于耳。但只要想想，所融合的“碑”和“帖”在书法史上处于何种位置，就不难确立此时书法家们所做的贡献。我很难揣测面条炒米饭是何种味道；而且，我也想知道，在厨师精湛的技艺下，尖椒土豆丝是否比清蒸海参更为可人？书法是高度形式化的艺术，几乎与内容无关。所以，它很难像其他视觉艺术那样，能与社会变化与时俱进。上世纪以来的现代书法尝试也告诉我们，即便在视觉形式层面，书法的边界其实也非常有限。而且，既少有中国受众，与之相对的西方抽象艺术也绝尘远去，归于历史。作为一门传统艺术修养，它可能在较为广阔的维度中吸纳古人精髓，释放个人才情。
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邱才桢http://www.shufa.org/bbs/attachments/month_1109/1109181758ef2fe535fd204fab.jpg
清华大学美术学院副教授，中央美术学院书画鉴定学博士，九三学社社员，中国书法家协会会员。
1972年生，江西临川人。 毕业于中央美术学院中国书画史论与中国古代书画鉴定专业，获文学博士学位。
2006年至2008年起，应大英博物馆之邀，执行其“中国书画项目”（Chinese Calligraphy and Paintings Project，2006-2008年）,对其馆藏中国书画作一次全面的鉴识、著录、整理，这也是大英博物馆建馆250年来首次对馆藏中国书画的全面鉴定整理。
主持教育部人文社科项目《敦煌隋唐写经书法研究》，参与国家“十五” 规划艺术科学重点项目《中国书画鉴定方法论》。
著有美术史论、书画鉴赏著作多种，其中有国家“十一五”规划高等教育教材《中国书法史学史》、《书法鉴赏》（第二版）、以及《明代书法》、《书法鉴赏》等。任《中国书法全集》中《隋唐敦煌写经书法》分卷主编。
发表书画史论文多篇，书法史论文主要集中于唐宋以前书法史中概念史与观念史研究，绘画史论文主要集中于明清区域绘画史研究，均引起业界较大关注。
获全国第八届书学讨论会论文一等奖，中国书法兰亭奖理论奖。
多次参加国内国际书法史、美术史研讨会并发表论文。
自1995年来参加中国书法家协会举办的多次国内国际重大展览。参加《全国第六届书法篆刻作品展》（1995年）、《全国第一届扇面书法大展》（1996年）、《全国第七届中青年书法篆刻家作品展》（1997年）、《二十世纪书法大展》（1998年）、《千年书法大展》（2000年）、《全国第八届书法篆刻展览》（2003年）、中韩书法交流展（2005年）等。
1996年加入中国书法家协会。
书法作品被国家博物馆、中国军事博物馆、八大山人纪念馆、大英博物馆等国内外博物馆等机构及个人收藏。 http://www.shufa.org/bbs/attachments/month_1109/1109291107c8f893d6ef035a80.jpg http://www.shufa.org/bbs/attachments/month_1109/1109291107c4af0d7344cb9b04.jpg http://www.shufa.org/bbs/attachments/month_1109/110929110870abdd2b5abbca35.jpg http://www.shufa.org/bbs/attachments/month_1109/1109291108c22f9fe3ce12c156.jpg 博士你的第二副对联好象上下联写错了！ {:1_100:} {:1_92:} {:1_107:} {:1_107:} {:1_107:} 都啥价?