——张旭光书法创作欣赏——
——张旭光书法创作欣赏——
洋洋洒洒的四尺整纸行书马上大功告成！
——张旭光书法创作欣赏——
张旭光先生自作诗《赴嵊州拜羲之墓》，全程记录张旭光先生创作过程，大作欣赏！
——张旭光书法创作欣赏——
作品局部欣赏！
——张旭光书法创作欣赏——
作品局部欣赏！
火花
——张旭光书法创作欣赏——
作品局部欣赏！
跪拜
——张旭光书法创作欣赏——
作品局部欣赏！
日月
——谢云谈张旭光——
挥 写 中 国 精 神
——略论张旭光的书法成就
谢云
我注意了，作为书法家的张旭光，首先是一个有思想的艺术家。十年前他提出：“真正的艺术创作应该是理性高原上的非理性驰骋。理性的高原越广厚，非理性的驰骋越恣肆。”近年他又提出: “以现代审美意识重新开掘传统,开掘出现代审美的洪流。使我们的创作,既从传统长河的源头而来,又能站在时代潮头之上。”他的思想影响了当代书坛的创作。
一、张旭光与当代主流书风
张旭光在2000年至2008年期间，担任中国书协副秘书长，主管学术、创作和评审工作。他善于发现和解决书坛存在的普遍问题，在“书法走什么道路”的问题上，他提出了“坚持传统，鼓励创新，多种风格”的十二字方针，既避免了“轻视传统”的一面，又防止了 “忽视时代性”的一面，在中国书坛形成了普遍共识。为了推动主流书风之形成，在书法评审上，他提出了“到位与味道”的作品标准，为书坛人人皆知，成为各级评审的基本原则；他提出的 “重读经典”、“激活唐楷”、“发展新帖学”、“提升人文精神”等一系列理念和思考，都在书坛产生了广泛影响和作用。他还对不同形式、不同内容、不同人群的展览创作提出了不同的艺术导向。经过张旭光的引导和推动，以“坚持传统，鼓励创新，多种风格”为标志的主流书风，蔚然而成。为此他连续多年被书法媒体评为“十大新闻人物”。
中国文联副主席覃志刚在《张旭光艺术文丛》序言中说到：“对当今书法艺术走上了‘坚持传统，鼓励创新，多种风格’的发展道路，感到十分欣慰，也为张旭光同志思考书坛的努力和艺术忠诚而深深感动。”他说“这思考中有思想的火花，有引领的力量，还有学术的价值。”
二、张旭光与经典向现代的转换
张旭光在把“二王”（王羲之、王献之）经典推向现代转换上的实践具有重要价值。他以汉唐精神融入魏晋风神，经过十几年的探索，开张了形式，增加了节奏，变化了墨色，增强了时代豪情和感染力。从此结束了“二王”行草书不能写大字的历史，并且在开张雄浑的气势中保持了“二王”文雅的境界，使得当代书坛大多数写行草书的中青年受到了影响。沈鹏先生称其“能写多种书体，富有创造精神。”张海先生题赞“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。刘艺先生评其书法“元气淋漓，大气蒸腾，大风飞扬，不正是汉代的中国精神吗，不正是中华民族自强不息、统一强盛的本质精神吗！”赵长青先生说：“张旭光在把传统推向现代的转换中，作出了卓越贡献。”
覃志刚先生在谈其创作时说：“他的作品直接引领了书坛的创作。为了证明这一点，我也做了一些社会调查，包括老中青书家，他们认为，能把二王写大，写出气势又保持了文雅，写出传统功力又有时代感和表现力的，张旭光是最具代表性的一个。我注意到网上的一些提法，如“张旭光现象”、“张旭光时代”等等。当然也会有个别不同意见，但总体上可以看出张旭光在创作上的引领作用和影响力。”《书法报》发表学术委员黄君的专文《张旭光的意义》，指出：“像张旭光这样既能有理性思考，又善于将自己的理念付诸实践的书家，理应成为时代关注的重点。
三、张旭光与发展“新帖学”
新帖学的含义是以现代审美重新开掘传统帖学，增加时代感，增加北方人的豪气，以为时代服务，并指向未来。张旭光从“新帖学与传统帖学的关系，与现代审美的关系，与综合素质的关系，与技术的关系，与碑学的关系”等方面进行了深入阐述。当代书坛称张旭光为新帖学的代表人物。《书法导报》发表学术委员姜寿田的文章，称张旭光的创作实现了《新帖学价值范式的确立》，他认为“在当代帖学转换中，张旭光无疑是一个开风气之先的人物，他以自身对二王帖学的深入研悟和卓荦实践，将当代帖学的实践与认识水平推到一个新的境地。”“张旭光新帖学的倡导，使他建立起一个价值作标，就个体价值而言，使他拥有了与现当代帖学大家迥然不同的审美取向和历史基点，并进而产生了强烈的当代史效应。”“当代书法的存在危机表明复兴帖学是当代书法走出困境谋求历史超越发展的必然途径，张旭光的帖学实践价值无疑将随着当代历史的推进愈益显示出来。”
四、张旭光与当代书家标准
张旭光面对书法复兴30年来，多数人抄写古人诗词的顽固现象，以及标准混乱的现象，对当代书法家提出了“3+X”的标准。“3”包括：第一道德，对于一个有成就的书家来说，道德本身具有实际价值；第二文章，文章是一个人认识社会、影响社会的能力和表达，包括文赋、诗词等。书家要写自己的诗文，我手写我心。第三书法，书法创作有标准，即“到位和味道”，也就是功力加性情；X是一个变量，是指对姊妹艺术的把握能力，可以是音乐、舞蹈、美术等等。姊妹艺术可以丰富书法艺术表现力和感染力。这一书家标准顺应了书法在当代“实用功能减弱，审美功能提高”的客观要求。
张旭光不但写学术文章，还写过小说、散文、现代诗，近年写的最多的是古体诗词。《诗神》杂志原主编、中国书协副主席旭宇认为，张旭光的诗鲜活上口，含蓄凝练，妙语惊人。如“出没风波三十载，半仓虾蟹少长鲸（再临圣教序有感），久久地响在我的心上。他以30个春秋临帖的体悟，凝缩成这样一句名言，可以说也是我的感受。只是因为他有灵动生花之笔才先于我写了出来。在我看来这是惊人之语，一笔长鲸使我永记。”张旭光的诗词以书法的形式，先后在人民日报、文艺报、人民文学，以及大量专业出版物中发表。他的追求正影响着当代青年书家的追求。
五、张旭光的奉献与爱心
张旭光自2003年开始承担了甘肃华池县60名小学生一至六年级的学费，直至国家取消学费为止。几年来，向灾区、白血病患者、残疾人等捐献了大量的作品和现金。在两次中央电视台举办的献爱心捐赠晚会上都能见到他的身影。张旭光还开展了为文化事业单位义务题写牌匾的活动。他策划创办的“北兰亭”提出了“以我们的书法特长为社会做点事”的主导思想。组织了百名书家纪念汶川地震一周年长卷创作与现场捐赠活动，获得了邓朴方签名颁发的捐赠证书，在社会产生强烈反响；向玉树地震灾区通过中国红十字会捐赠了50幅名家作品，充分表现了艺术家的爱心。
张旭光无论在艺术思想、创作理念、作品，以及捐献等诸多方面，都以中国精神为核心。缘此，我看好他，他一定会走的更远。
——张旭光文论选——
高举原创性旗帜前行
张旭光
2011年2月25日
沈先生对精英班提出的教学思想是四句话“弘扬原创，尊重个性，书内书外，德艺并进”。其中“弘扬原创”是核心。就此谈三点体会：
一、原创性理念，符合当下书坛实际，具有重大的理论价值和实践价值。
首先说，符合当下书坛的实际。
当下书坛的实际是什么呢？
其一，书法是中国传统文化土壤中成长起来的一朵奇葩。而由于传统文化长期处于非主流状态，使得当下七十岁以下的书法家，传统文化的土壤大多数零散、贫瘠、不系统、不丰厚、不肥沃，因此当代书法作品这朵花，不茂盛、不鲜艳、不十分美丽。结论是整个书坛在继承上，包括传统文化和书法本体两个方面，还远远不够。还需要至少十至二十年的补课。
其二，也就是同时，有一批精英书法家成长起来，他们在继承传统上有了比较深厚的积淀，甚至在传统技法上、功力上不亚于明清。但出现了雷同和彷徨的现象。沈先生正是在“精英班”的教学实践上提出了“原创性”的概念。他说：“同学们大都是在书法创作上已经比较有成绩的人，我们在今后的创作中要发扬原创性精神。”“就是要在整合前人传统基础上，调动自己潜意识深处的积极因素，把我们的创作意识，提到高度，提到独立性这样一个高度进行创作。”
一个理念的提出，或者说一个理念的价值，在于它有前瞻性，在于它的先进的引领性，而不是后进的迎合性。而原创性理念既符合了当下书坛精英群体的实际，推动了高层次创作的发展，又引领了后进，使大多数人有了奋斗的目标和方向。在这个意义上，可以说，原创性理念完全符合以上两个方面的实际。
第二，理论价值。
“原创性”的理论价值在于它超越了“风格、流派”之争，直接指向了创作的核心和源头，其目标是推动多元化，推出人才，推出精品力作。符合了艺术发展的规律。
文艺界提倡艺术贴近群众，要大众化。这是建立在《讲话》精神基础上的，是完全正确的。因为我们党的宗旨是全心全意为人民服务。但是越来越多的人提出“当代为何出不了大师”，有人提出拿建国后六十年和建国前六十年，各选出二十位大家比较一下，如果比不过以前，说明什么问题？我以为除了传统文化长期断裂以外，还有一个重要原因就是长期没有理直气壮地说提高问题。这个问题的原因是对《讲话》精神有误解。毛主席的《讲话》是讲高级和低级都需要的，讲了两个方面，但我们长期以来只讲大众化，不讲学术化。抓了一面，压了一面。值得我们高兴的是，今天党中央认识到了这一面，开始理直气壮地号召文艺界抓提高，胡总书记提出了反三俗，李长春同志的讲话就是号召文艺界出精品、出力作。在这个时刻，我们才能真正可以说，文艺的春天真正到来了。沈鹏先生的原创性理念，就是抓提高的理念，是与我们党今天的文艺方针相一致的。
第三，原创性创作是分层次的，具有较强的操作性。有人会认为书法发展到今天，原创性已经没有了空间，望而生畏。沈先生对原创性理念给予了详尽而深入的阐发。我理解有以下几个层次，循序渐进，便于操作。
其一，想象。想象比知识更重要。只要你开始想象，就开启了原创性的步伐。
其二，边临边创。在临到一定程度后，加入自己的理解，不被碑帖所囿，就有了原创性的因素。
其三，集古字也有原创性的意义。沈先生说，米芾自己说自己是集古字，但他的集古字是在不断接近书法的源头，采各家之长，所以他的集古字也有原创性。
其四，融通也具有原创性。特别强调不同书体的融合，即书内融合。同时强调书外的诗歌音乐也要融合，还有对自然的融合。
其五，突破自己的定式，就有原创的价值。
这是最后一个层次，但也有程度的不同。
总之，向着原创性发展不是高不可攀的，而是可以循序渐进，不断提高，不断完善的。
尤其是在中国书协章程修改后，有的人错误的以为书法没有门槛了，有钱也能搞个理事了，有权也能搞个会员了。越是这样越需要提高，越需要高举起原创性旗帜前行。
二、原创性创作是一个风格（个性）的生成过程，要耐得住寂寞，要能深入下去。
沈先生讲原创性的五个层次，同时也讲到融通自然，他特别提到融通自然就隔了一层，就更难一些。比如张旭观公孙大娘剑器舞，怀素见夏云多奇峰而悟得笔法等等。
我赞成先生的看法，我有以下体会：
1991年在西安碑林得到震撼，瞬间的震撼形成了意义，成为永恒的审美理想的追求。经过研究汉代文化精神，弄清了八个字“开张、雄浑、弥漫、充满”。请教老先生，未得果。中间想放弃，因为生活体验离书法的抽象线条语言太遥远，太需才华。但理想已定，放不下，后经汉隶、颜楷过渡，把颜楷的开张，汉隶的苍浑与二王结合，并改变工具，实现了把二王写大，在保持雅的前提下突出了气势，表现了一种时代审美的风格，受到书坛认可。这个过程十二年。当然还有很多不足。
所以，搞原创性创作绝非一朝一夕之事，需要一个较长的过程。要有敬业精神，如吴冠中所说，如果不能如此，毋宁死（大意）。
三、原创性需要超越，离功利越远，越有可能成功。
为什么到东晋创造并完善行书、草书，为什么有如此的原创。
首先是思想上的超越。由于东汉以来曹马之争，西晋八王之乱。人们首先考虑安全，不惹祸，同时由建功立业，转向了道家的自然无为，，从而玄学兴起，以清谈为尚。离生活、政事越远越安全，有与无，言尽意等。阮籍说“东汉以来，天下多故，士人多不保全。由是籍不与政事。”给官都不做，那太俗。
如果说玄学是语言的清谈，那么，行草是文字的清谈。
即行书、行草、草书，离原来的隶书越来越远，越来越抽象。
如果说清谈以滔滔不绝，气质潇洒为标准，则行草同样以气势连贯，线条潇洒为标准。这就要求，原创性要排除功名利禄的羁绊，否则就是一句空话，没有一等的胸襟，莫谈原创性，莫谈一等的作品。
同时，我们看到，书法由原来隶书由中下层书写转到了文人士族手中，成为他们遣兴，玩味，体悟，寄托性情的形式。从而实现了书法文人化的过程。而任何事物一旦文人化了，就要上升到一个至高的境界。
这个结论又反回来，再次对原创性提出了文化的要求。
以上是个人的不成熟的理解，仅供批评指正。
——张旭光文论选——
书法，在春风中起舞
张旭光
2010年4月
书法，作为我们民族传统的艺术样式，承载着中华文化深邃的内涵，如一条浩瀚的长河，从古流到今。在新的时代，再次掀起了高潮。书法由于同汉字文化联系在一起，就如同我们的生活与中国饮食文化联系在一起一样，祖先们的审美遗传，就流淌在今人的血液中。书法已经成为当代富裕起来的中国人的一种文化消费。因此，书法已悄然成为文化产业，国民素质，乃至文化战略，社会发展的一个重要的链环。
在三中全会以前，书法主要活跃在民间。毛泽东、朱德、周恩来等一大批老一辈无产阶级革命家都是著名书法家，但在新中国建立之后相当长的时期内，百废待兴，革命和建设的任务压到一切，特别是后来发生了“十年内乱”，积重难返。他们还没来得及，社会也不具备条件，以号召和推动书法的发展。而今天，党和政府对书法艺术十分重视，尤其看到了十几亿中国人在解决了温饱之后对精神文化的需求，在维护、推动书法艺术发展上争取了十分有效的措施。以国家的名义申请书法世界文化遗产保护的成功，再次鼓舞了国人，鼓舞了文化界。在党中央国务院的亲切关怀下，中国书法馆正在筹备建设中，文化部所属艺术研究院、国家画院、美术馆等单位都把书法注入了工作内容，许多大专院校都开设了书法专业。中共中央政治局常委李长春同志代表党中央对书法发展做出了重要指示，长春同志首先对汉字包括书法在中国漫长的发展史上，为维护国家统一所发挥的重要作用。同时，表达了对当代书法家的殷切希望，即创造雅俗共赏的作品，在为人民大家服务上有所作为。这就为当代书法创作指明了方向。第三，强调了中小学要重视书法教育。长春同志讲话表明了党中央对发展书法事业的关心、支持和鼓励，顺应了当代中国社会发展书法事业的客观要求，必将极大地推动当代书法事业的进一步繁荣，在中国文化史上留下光辉的一页。
长春同志对书法系统的产生阐述和要求，是中国共产党执政以来的第一次，是贯彻落实科学发展观的重要体现，正可谓“千红万紫安排着，只待新雷第一声”。书法的春天今天真正到来了。
作为文化主管部门，我们要乘着春风，积极响应和落实中央领导同志的指示，努力顺应社会发展的客观要求，充分认识书法艺术、书法文化在建设文化强国中的战略地位，要把书法普及教育作为素质教育的重要一环，列入到国家素质教育规划，尽快推行实施，推动书法这一中华民族主体性传统艺术，在春风中起舞，开创新的局面。
北兰亭作为当代一批书坛精英联合活动的场所，在书法普及和学术研讨上都取得了有效的成果。今天利用传统的“上巳”雅集节日，开展了“书法与文化战略、素质教育”学术研讨会，专题学习讨论李长春同志关于书法的重要讲话，围绕全国政协委员的一系列提案进行研究讨论，对于扩大书法的社会影响，宣传党和国家对书法的支持与政策，非常有意义，而且带了个好头。此后不久，《美术观察》杂志社开展了更具规模的大讨论，连续三期开辟专栏，吸引了大批学者和专家参加讨论。可以说以此为主题的学习讨论已经在社会上，尤其文化界产生了广泛影响，值得赞美。本论文集把这两个活动的重要发言及文章集中到一起，分别从书法与和谐文化建设、书法与德育教育，书法与文化传承，书法与人格培养，书法与国民素质的养成，书法教育的方法与分类，书法教育存在的问题与对策，等等，多方面进行研究，既有学术高度，又有实用价值。这是一次“书法教化战略”的基本建设。我相信，随着文集的正式出版，还将产生更深入更长远的作用。在此，我祝贺研讨会的成功！感谢各位专家学者所贡献的智慧！