和初学者谈临摹，那是像与不像的问题。和有一定基础的人谈临摹，那是从临摹中学到什么东西的问题。和有相当自主的书写能力的人谈临摹，那是自己的书写为什么不如古人的精彩，而对照找原因的问题。和可以勉强称家的人谈临摹，那是对比古人，发挥自己个性的问题。和名家谈临摹，那是名家以我为主去再创造古代名帖的问题。和大师谈临摹，那是找寻记忆的问题。
人生学书的路很长，不要一天到晚都滚在临帖里，滚在像与不像之间。书法不临帖不行，只临帖也不行。看看大家提到的临帖“大家”，还有几个还沉湎其中的，有的话就是些长不大的“婴儿”。
大家都读过书，每次考试都想考100分，考到8、90分就好羡慕更高分的同学，岂知高分者花费了多少超人的精力。但到头来那些拿高分的同学又有多少工作以后还那么出色的呢？而出色的往往是8、90分的这批人！为什么？到8、90分时就证明具有了一定的能力和知识了，剩下的多半是记忆的结果。记忆会因为年代而褪色的，可是最后的这个10分可能要花费一半以上的学习时间，有这些时间学些别的实用的、书本上没有的知识，岂不对将来的发展更有意义！
从临中学习，就是培养自己的学习方法，看那么多别人的临作没用。自己有什么感觉，就按自己的写。学别人的临法学出来的只是“临家”而不是书家！线条确实反应水平，但那是冰山露出水面的部分。没有水下部分的支持，水上的冰面不可能形成冰峰。非要人工作出看似同样高的冰峰的话，冰峰只能是一层冰壳！笔画的区别正是质和壳的区别！
对于“笨”的人，临帖、模仿是主要的出路。
对于聪明的人来说，当有了相当的临写基础以后，读帖就应该占学习中更大的比例。
学习国文的时候，要先会认字、写字。接下来要精读范文，随后再泛读。
学书法要先知用笔、基本笔画的书写，再精临少量的经典范本。待知道并建立起书法的框架以后，再靠读帖来填满自己的框架。生活中感悟到的审美，生活中磨练出来的风骨，形成的个性风格，赋予这个日趋丰满的框架以色彩。年代的侵蚀再减省框架中的内容，直到不能再省的时候而成熟。
针对很多不临帖的人来说，临帖很重要。
针对一天到晚只知道临帖的人来说，读帖很重要。
针对只在书法作品中追求书法的人来说，生活中的提取很重要。
针对不管所处的状态一味地追求老练成熟的人来说，把当前的事情做好更为重要！
再谈读帖我讲的读帖，不是先读一下再临的读！这种“先读”是一种事先先看一下，了解一下要临的字的用笔和结构的预习，这是从无到有的感性认识。
我讲的读帖，是端着一本帖在那里看，靠心领神会。这种看是在具备了相当的书写基础下的看（临，不过是书写练习中最基础的一部分）。这时候的看（读）是知道想要什么，忽略什么的看。看进去的东西就是消化的东西。这个时候看到了就可以在自己的书写中表现出来！不需要背，就好像工作以后带着问题去图书馆翻书，看懂了，自己回头去干就是了。读可以是任何东西，有时读的就是感觉，感觉会上升到审美。可以读民间的，可以读自己不常写的字体，可以一个字一个字的读“中国书法大字典”，可以读当代的作品集，关键的有吸取价值的要用眼一笔一划地跟下来。不重要的可能会一目十行，可能仅仅会瞟一眼。精临的东西更要读，读那些因为临形而无法顾及的其他感觉。。。二、三十年前很多人不重视临帖，一味地发挥自己的小聪明，表达的技能差，直白得艺术含量匮乏，给当代的学书者留下了极坏的印象。但反过来这些学习者有一味地只知道临帖，好像什么都能在帖里临到，学了不少前人表达的效果，但轮到自己表达的时候，只知道套用前人的结果，却不知道怎么运用表达的原理去自我表达。前人的效果不够用，就去大量的临摹，直到临的东西太多，塞满了大脑而不知道写字时用哪个为止。这又走入了另一个错误的极端！恐怕临帖不只是“临，不过是书写练习中最基础的一部分”。
最近解放军为阅兵操练，就基础讲，我看三天时间大概就可以完成任务了，那为什么要练半年一年呢？其中主要是练功力，也就是我前面讲的提高“肌肉记忆”的问 ... 解放军阅兵的操练可能有几天是示范，照着别人的样子学，讲解要领。剩下半年到一年的时间里绝大部分就是要自己练了，这就是“自主”的过程。有不够标准的需要教练调整、改进，这就求师的过程。（阅兵是任务，有教练。写字是自己的事，就要去读帖）调整、改进中，笨的，再讲、再做示范都没用，就被淘汰了。聪明的，教练一点就改正了！因为所有的技术性动作都很清楚，不用再花时间重复了，点到时早就心领神会。 教练多么重要！我们如果仅用他做示范，做样子学，仅仅讲解要领的话，就太浪费了！调整、改进更为重要，这种超脱于具象的指导，就好像提醒阅兵式的操练者“挺胸、抬头、要有一种自豪感！”“要有节律、感受一种节奏”“要用潜意识、用余光与周围保持齐整”。这种深层次的内容是不可能仅用示范，照着别人的样子，讲解要领就能感知的！ 帖就是古人，就是老师。所区别的是，教练找兵，而我们要找帖！ 临，回头就“创”，看似很有效果，实际上就是照搬经典的东西，搬来就用。什么叫经典？模仿的经典都比一般的“书法家”写得好！搬惯了，经典成了依赖，这样写久了，好像自己已经写得很好了，实际上自己已成为搬的高手。别人和自己感觉的高，其实是站在经典的肩膀上。为了不失“高度”，就要一辈子搬下去！这就成了奴书，
学书的人会有不同阶段的觉悟，想不搬经典的自己书写。刚开始的自己比起经典是多么的渺小，比起搬经典时会有很大的落差，但这时的渺小一分一毫的都是自己的，而壮大自己主要是靠读帖的感受、人生经历与自主书写的融合，适当地、重点地临帖是尝试新的或巩固已有的用笔和结构。这时候的临仅仅是技能的补充手段了。当然有些成名的大书家也会临临感觉，可临出来的东西大多是以自己个性为主的“四不像”了，这时临的结果并不重要，因为在临的过程中，找感觉的目的已经达到了！
好的书法作品是在自主的书写状态下抒发出来的，就算“艺术书法”，其经典也应是把艺术性着重为感受而激发出的笔墨，且在无主观刻意地状态下完成的。临，有刻意的追求；创有刻意的追求。而书法中的精神恰恰只在无刻意的状态下才能体现出来！
不想着怎么用笔，才可能真正关注结构。
没了用笔、结构的顾虑，才可能全心感受章法。
不考虑技术性的问题时，才可能抒发情怀。
抑制不住才情迸发的时候，才溢放出神采！
以上的过程不可能在完成一项以后才进入下一项，有时会相互促进，但方向是递进的。在感受用笔、结构，最多是某些局部章法时，临写起到了扎实书写能力的作用，这个部分基础，而在缺乏实用书写的今天尤为重要。但读帖的功用可以涵盖所有学书和实践的过程！对书法理解得越深刻读帖的效果越佳！临不同的东西，是在换不同的方式、方法，适合自己，有效的方式方法有一套就足够了，多了反而混乱、不精。读不同的东西是知识的积累，有用的、需要的自然就存进脑子里，没用的也记不住。读多快，需要时可多读几遍。手底下只要不是临什么才是什么的笨功夫的话，读懂的东西都会适时地出现在笔下，到写的时候连想都不用想。只有这样的东西才是自己的东西！
当今的逼真临写、组合放大的参展作品，哪里会有神采？有的是逼肖的惊叹；放大而不走样，组合恰到好处。
为出效果的“作者”，说白了，就是高级的工匠。写着感觉，出来的是效果的才是艺术。
有时艺术家没到自如的时候，还不如工匠可观！
向崔先生致敬！！！这好像是津门书展大赛有史以来，第一次评委在评审后对展评过程进行点评讨论，应该为第一次鼓掌。赛前的点评指导很重要，赛后的评说指点恐怕是所有落选书友的共同心声。希望大家都有提高和正确认识自己、比赛和书法的机会。谢谢崔先生的点评，有机会还要多多讨教。
先找到这些，最近在编著，希望早日和大家见面！
评审很残酷！有的不少人很看好，但一轮下来就见不到了！
要尊重，也只能尊重大家的选票！这就是比赛。
评审很残酷！有的不少人很看好，但一轮下来就见不到了！
要尊重，也只能尊重大家的选票！这就是比赛。
WUWEI 发表于 2010-7-14 23:01 http://www.shufa.org/bbs/images/common/back.gif
十分支持崔老师的观点，每个投稿者都会面对两个结果，得奖是幸事，没有得奖不见得是坏事，它对于真正热爱书法的人能够起到一个激励振奋的作用，从而找差距逐渐提高自己的水平，如此说来落选岂不是不幸之大幸哉！
em1em1em1学习
支持崔老师的帖子，鼓掌致敬了！！！em1em1
我想咱们天津办这个展览绝对是一件好事。既然是好事就要把好事做好。而且要坚持下去，以后要办得更精彩，让更多的好“作品”能够脱颖而出，让更多的新人能够脱颖而出，这才是办展的最终目的，也是咱们天津书坛的希望！！！{:1_178:}{:1_178:}
我认为临帖不只是要写的像，更要见“精神”。“精气神”的体现才是大家今后发展、进步的方向。{:1_193:}{:1_193:}{:1_178:}