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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
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1 Q" L' y7 K7 H8 k1 x- M& ]学书要开阔视野 不要划地为牢
% Y: ^- X" L, _) w, a( m& X 我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。: p9 O) J; H0 j" b: v2 m5 |, U
所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!: a4 K) f2 _$ x T; W: D- A
; l' x2 J5 ~# j1 a4 L. z0 D临帖是通往书法创作的不二法门 5 `& I6 H* P( s5 E$ O
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!
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1 p: L) K6 u& j" d+ _, K临帖也要树立精品意识
. e4 W5 E- L# v 临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。
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) O L- k" K' R; r+ p; k! k/ T 学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。
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学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。
, l7 N1 K1 f% N4 f 在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。+ w( M: P4 z8 i$ B* C k- L( C+ C
8 }9 L) \, H8 U' K% d! x r谈临帖的高级阶段
% k) _2 C# Q% M/ l3 n, Q1 P 临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!+ {2 c& g; v; b9 d
就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。
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学习书法要占有大量学习资料
. b2 q3 x$ C& P) c' q' J% x1 ^ 学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。
/ `4 K+ a2 I2 ]" e+ c- r9 X 不怕写不好,就怕不进步。
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让凝固音乐发声
" _# e1 {" |0 x. \$ l7 X 书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!1 o* o: r2 a$ j0 U4 _. a8 E
8 H4 i2 y# n& A2 N& B学书断想
7 D2 @5 _' q" M B7 j6 i' B( V学书先从楷入手
) H$ B/ H. a. E6 z) o: B/ I颜柳欧赵放眼前
" w$ Z* I& i4 E+ ^# g0 f相互映照作对比9 @% s6 u1 k2 d8 B
共性个性仔细鉴
$ X2 M: a2 C' X( c颜字宽博呈大气# q1 _& q$ u5 V. e
提笔中含肩头圆5 ` L$ g3 u, L7 A
欧书方正出魏碑
8 K, Z) M+ n8 I) t) t方笔外拓棱角显
$ ]; ~. E# z/ N+ J3 |1 e柳体用笔融颜欧
, S/ ~0 ]! S) ~! I n方圆并用透刚健- G+ W' J8 k1 p$ m1 ?( Y* ~
赵体楷书带行意
8 p& W% R4 g4 ~/ H' F' b插花舞女展笑颜
# E! Q4 Z1 V, a5 o n切莫独临一家帖
% u% `- N/ {+ s. X9 \% e2 v/ \+ g取来百家细把玩/ @& f% {$ o" C! @+ W( ~1 Q
结字何如用笔难
- n! O5 A" @: M( v8 J! u执笔运腕最为先: Q" n: ]: n& M9 d. ]
五指齐力捏笔管1 {3 X7 [: I: J, Q
似有小物手中嵌
6 _$ u: L. s5 ~ q9 I指节外突成弓状* p7 l7 \ v+ f6 {8 N: |
掌心空虚容蛋卵
; S& C. _1 U7 H& \" c; ?; c& j五指齐力不动摇$ b1 F, V% C( {- ]. V1 {
且莫勾动和捻转: g# u4 M& \. X8 R8 Y8 F2 \
竖掌方能笔把正4 X+ C* R: \, O# b% y! A
平腕才能毫不弯
9 i2 d! V d) s1 n! `抬肘便觉力下沉
$ U4 C D1 f4 a9 G- u( e) m; K' m9 j纵横牵制靠松肩; q4 r7 c. f. } z& s
肩头松动不紧结6 l6 i {* E: y8 q1 @& c8 N
晃动恰如荡秋千
: A9 W! H# \* A) W" ? w) ?运笔全靠腕出力 G/ M! y; j- O- }
全臂力气注笔尖
" t# |" x2 M# @万毫齐力平铺纸
9 G; `) ~+ ?7 F i莫把笔毫揉一团5 T A: N" C9 L/ I
笔毫圆周分八面
4 W- V" u2 i8 a; u形同米字垫下边
! x3 N d% n0 a `假想笔毫用刀剪, `6 ~2 A( h; D4 S
断面触纸是圆圈
9 j0 _7 Q0 D/ c. f: s; y锋尖深藏不外露& P [, n0 F$ R! K+ h" B
仿佛秃笔手中掂 i, m/ i/ H i7 @# Y, F
笔落好似拍皮球- X1 z4 x% K8 _
触纸即刻向上弹
0 F' ]- G# R; X( F, m按中提 提中按
$ u% w) X0 {2 g' k5 m8 l笔杆起倒往又返5 c3 A& I! u; c `
转折即同笔另起
( G! m. g5 S0 k换法莫把意切断
( B% h1 l1 z4 k9 T3 Q% T) H$ Y触纸笔面频变换& F" o) m/ v; h: G4 E5 t) B3 L/ n
八面出锋不停闲
" |& f! _/ z% Y. B; ]楷书点画各独立.+ |. q7 J/ u- P5 N+ N2 l, Y- T
内中自有笔势连
9 W: `; P/ g0 O4 |. Z永字八法要勤练
% @& l& [/ e0 {4 ?3 X7 ^& ^2 t备于万字开眉眼
4 [9 t9 |" V" o/ x9 _* v6 V一点为侧笔忌平* d* f! z$ e& [* H
横画曰勒如撑船
* l* M8 Z& e7 f- @+ i% c5 J/ L9 @竖笔为努似勒马: X3 a5 G" ^* ?; e
挑笔为勾踢脚尖
0 ]2 J7 r( U3 ?3 e: ^3 o左上为策鞭扬起
. _6 V" R5 f5 O: V左下为掠舞翩翩$ u/ L" ?0 ]% t- A
右上为啄鸟沾食
2 j4 Z9 V, d4 Y/ e% C8 i右下为碟折过三
5 h) O: ~$ t Y八种点画组合字
! H- |9 f' {3 t- m从头至尾一筋穿
# C! O5 G$ M& S% A提起笔迹映日看
) p& K! D) v2 _, L# X& f一道浓墨居中间
( d! K. n* e+ k 谈笔画与笔势的关系
- r5 i+ i ^' L$ @% W, Z& r. K 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。* |2 _) k' q: G' ` ]
笔势是产生笔意的先决条件。
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谈意临作品中的个人烙印 & e( ^1 Z% i' m4 f& }0 O
世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。
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