东武漫士

郭西元先生作品＂花雨－－－－为纪念长征胜利七十周年作＂，参加纪念长征七十周年－－－－全国书画名家邀请展并编入大型作品集．该展览将陆续在北京＼天津＼上海等地展出．


自２００６年８月起，郭西元先生在＂中国画家＂杂志主持＜国画论坛＞栏目，发表＂中国画首先是中国的＂等多篇论文，受到各界关注，并欢迎赐稿．


郭西元先生的花鸟作品４幅入选＜旅游纵览＞杂志社出版的＜当代中国画名家作品挂历＞．

郭西元先生作品拍卖信息 ２００６年１２月９日北京嘉信秋季艺术品拍卖中，郭西元先生的作品＂晨曲＂以９．２万元拍出． ２００６年１２月１９日北京瀚海＂当代中国画名家四条屏专场拍卖会＂，郭西元先生四条屏以１６．５万元拍出．

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功力、修养与悟性
　　　　　　　　　　　　　　——郭西元的文人书画
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　邵大箴

　　文人画在现代和未来社会占有何种地位，这是一个值得讨论的问题，但它作为中国传统艺术的一种形态，它体现的文化精神，它所包含的艺术技巧，要得到继承和发扬，这是没有争论的。继承和发扬文人画的精神和技巧无非通过两种途径，一种是直接地延续文人画的‘‘原形态”，在 “仿古”的形式中寻求新意的表达，这种方式可以称之为“以古开今”；另外一种则是将其精神与技巧吸收和融合在“新形态”的创造之中，赋予新形态的艺术创造以传统的意味。不论采用上 述何种途径或方法，陈衡恪先生在《文人画之价值》一文中说的文人画的四大要素：人品、学问、 才能和思想，对艺术家来说都是重要的，尤其对直接延续文人画“原形态”的艺术家来说，更为重要。
　　郭西元先生是从事文人画原形态创作的艺术家。他在给我的信中说： “我也就是因拜陈大羽为师，自文人画入手，写字，画画，刻印，读书，一路下来，知此路艰辛，能前进一点实不易，然古人书不敢不读，古人书画不敢不习，只是中国画虽小道，但画好却难。”这里，郭西元说出了他之所以走上文入画创作这条道路，是因为他受陈大羽先生的指引，从内心迷恋此道。他说出的一个“难”字，也是经过三十多年奋斗之后的切身体会，是由衷之言。遵循文人画的规范进行创作之所以难，是因为前人创造成果积累丰厚，今人不用说超越，就是前进一小步也实非易事。何况文人画盛行时所依存的社会环境和审美意识在今天已经发生了很大的变化，创作者、受众、传播途径和媒介都和以前大不相同。此外，新体或称之谓“中西融合体”即吸收了西画技巧的中国画，对文人画也是难以回避的挑战和冲击。但正如前面所说，这并不表明文人画在现代社会已经失去了自己的生存空间。科技社会和信息时代更需要诸如文人画这样具有深厚人文精神的传统艺术，来调剂人们的精神，使人们的心灵得到慰藉。郭西元从朦胧状态走向文人画，在实践过程中逐渐加深了对它艺术价值的认识，增强了信心。他意识到，只有潜下心来认真钻研传统和提高自身全面的文化艺术修养，才能在创作上有所作为。他在诗、书、画、印上下过苦功夫，从临摹入手，深入体会其中精神。同时，他懂得，只有在创作中自由、舒畅地表现自己的真性情，才可能有新的个性风格出现。我想，郭西元在掌握扎实的基本功，在培养自己心境和表达自己的真情实感方面所做的努力，使他的艺术创作达到了一定的高度。
　　文人画的基本功主要是笔墨造型能力和笔墨的格调、情趣，这是不同于西画写实体系的写意语言。它不重形似，而着重于意的表达，功夫在书法。所以郭西元把“写字”放在自己“功课”的第一位。他的画讲究笔线的力感和韵味，讲究墨色的层次和变化，在洒脱豪放的用笔中，在点、 擦、皴、染中尽显自己的真性情。也是由于有坚实的书法功底，他的作品尤其花鸟画很有章法， 很有内在的整体结构。他善于运用计白当黑、以虚带实和虚实相生的手法，使画面浑然一体。说 到这里，我要指出，他的治印艺术，和他的绘画、书法创作有异曲同工之妙，特别是在虚实关系处理和布局上心裁独具，灵动自由，颇有生气，说明他的功底扎实和有悟性，艺术思路一以贯之。郭西元笔下的花鸟和景物都极其普通，但他善于在平凡处发现不平凡，抓住对象特点即他说的“奇异处”，精心经营，使其别开生面。由于他对人生和艺术的体悟，也由于他以虔诚和虚静的心境进行创作，他的画看似逸笔草草，却没有一点浮躁气，脱俗、脱甜，格调超逸，且有象外之象和弦外之音，还略带苦涩味，含有禅意。他既重视绘画法则，又敢于随兴所至甚至随心所欲， 在有法和无法之间驰骋自己的才智。
　　郭西元的文人书画能达到这种境界，和他有相当的理论修养有密切的关系，他不仅勤奋读书， 认真读画史、画论，而且结合自己的艺术实践进行思考和写作。他的艺术实践是建立在理性思维 基础之上的，在复兴和弘扬民族传统文化艺术上他有一种自觉性和使命感。前几年他出版过一本论文集，嘱我作序，我写过下面的话： “他的文章，包括带有理论性的一类，写得很轻松，没有学究气，娓娓道来，颇有文采。说的都是艺术规律和人生哲理(艺术规律也都在人生哲理之中)， 但从身边琐事或见闻起笔，有感而发，思路自然，趣味横生，寓理于情，发人深思。”“郭西元君是推崇文人画并在此领域耕耘和有成就的。他为此传统的失落而不平，他为文人画传统的复兴、繁荣在呼唤、奋斗，这些都是符合我们时代需要的。”
　　 前面说过，在当今和未来社会，文人画不可能是唯一的中国画表现形态，多元化的趋势和社会的广泛需要，必然会使中国画的表现形态和形式多样化。在多元的格局中，原形态的文人画的意义和价值理应得到人们的充分认识；文人画理应有自己的生存空间；它的优秀传统(包括观念和技巧)理应得到细心的保护、继承和发扬。为此，必须有一批仁人志士辛勤耕耘和探索。富有献身精神的郭西元在艺术实践方面所取得的成果和为推动文人画繁荣所付出的劳动，理应得到我们的尊重和赞扬。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年1月于北京，中央美术学院

三笃居

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东武漫士

中国当代名家郭西元


格调——淡极始知花更艳
在画廊中观赏郭西元的画，是一中充满禅意的经验——湿雨凉云，芭蕉墨菊，书案清供，墨色淡而清雅，意境悠远，构图、色彩、题材，都不以冲击力取胜，笔墨意趣却值得细细品味，所谓“淡极始知花更艳”，画亦可以此为喻。
文人画酝酿于宋，发展于元，在明清时期达到高峰，其基本功只要是笔墨造型能力和笔墨的格调、情趣，着是不同于西方绘画写实体系的写意语言，不重视形似，重在意的表达，从学画开始。郭西元便以石涛、八大山人、齐白石等大师的风骨为终身的追求。他所取得的成绩受到刘海粟、陈大羽、宋文治等大师的肯定。
文人画是中国绘画发展的高峰，近现代以来，不少人以“笔墨等于零”等矫枉过正的话来批评文人画，郭西元却不为所动，他说中国画纯粹的气派，笔墨情趣是非常高的艺术形式。文人画和工匠画不同的地方是，文人画更讲求诗情画意，讲究画家的笔力、韵味、旗帜和个人修养。在他的泼墨山水画《几片凉云留不住夜雨潇潇》中，可见郭西元的用墨功力，灰黑白，浓淡干湿恰倒好处的墨色，营造出潇潇暮雨中山色沉沉的意境，一中宁静悠远的格调。
近年来，郭西元画了很多清供静物画，受到了许多收藏家的欢迎。如他的作品《普洱茶熟当胜酒》中画的一面竹帘，树根雕成的茶桌茶凳上放着一盆吐艳的红梅盆景，一本摊开的书是齐白石的画册，三只虾颇有白石老人的遗风，这中“画中画”的创意很雅致。在他这一系列作品中，充满了文人清供玩赏的情趣，除了紫藤、菊花、竹子、荷叶、太湖石……书案上还有文房四宝、书籍、香炉，勾勒出一派悠然自得的情景。
阵地——成立文人画研究所
作为传统文人画的坚守者，郭西元对中西合璧等新概念并不感兴趣，他在深圳大学成立了文人画研究所，进行文人画创作和教学的工作。他带着研究生们，读“四书五经”，研究中国诗词、哲学，每天临摹、写生、学习中国画的笔墨技巧。他告诉学生，不用拿着画板一笔一画地练素描了。用心学习书法，学习古代经典，学习做诗词，这样学上三年五年，你虽然看不出自己有什么长进，忍受这样漫长的煎熬，三十年五十年后，必有小成。据说，并没有很多学生决心坚持这样漫长的学习积累，看来古代文人淡泊明智的胸怀距离现代人已渐行渐远。
此次展览中，郭西元所写的条幅“浮躁到出招尤悔，因循从来误英雄”，正表明了他的心志。他说学习文人画是一门高深的学问，墨的颜色很少，一辈子就沉迷其中，这是浓厚之淡，是很高的品位要求。深圳对传统书画的认同感不够，文人画变得边缘、小众，所以他要站出来，在浮躁的气氛中，保留原生态的文人画传统。
追求——诗书画印的臻境
   在郭西元写给友人的一封信中说：“我也就是因拜陈大羽为师，自文人画入手，写字，画画，刻印，读书，一路下来，知此路艰难，能前进一点实不易，然古人书不敢不读，古人画不敢不习，只是中国画虽小道，但画好却难。”文人画是一门综合的学问，诗书画印的修为缺一不可，这条道路艰难而漫长。
画好文人画的基本要素是人品、学问、才能和思想，而画好文人画的必备人文修养则是诗词、书法、画工、篆刻，从作品里看得出，郭西元曾在诗书画印上下过苦功夫。有评论家说，他的画讲究笔线的力感和韵味，讲究墨色的层次和变化，在洒脱豪放的用笔中，在点、擦、皴、染中显示他的性情。由于他坚实的书法功底，使他的花鸟画很有章法，以实带虚和虚实相生的手法，使画面浑然一体，格调飘逸且含有禅意。
今年3月，郭西元在中国美术馆举行书画艺术涫，展出他的书法、绘画、篆刻作品。中国美术馆在展后收藏了“道法自然”、“和风细雨”两枚图章以及“龚贤造像”一幅。他的书法受到钟鼎大篆。秦小篆及颜真卿、柳公权的书法影响，并擅长用淡墨写篆、草，独树一帜。其篆刻风格苍劲古拙，还创作了以土泥篆刻，然后上釉烧制的陶印方法。
郭西元的诗和化总能起到相得益彰的作用，一幅墨荷图上题咏为“荷深秋风阔，雨过菱清香”，寥寥几笔的写意水仙花旁是“远看一堆乱草，近看信笔闲扫，劝军莫论巧拙，免地枉生烦恼”，看似信笔由缰，却有一番洒脱的情致。郭西元说，画中题跋已非常少见，他曾经统计过，在某次全国非常有影响力的画展中，获奖作品中超过半数没有印章和题款。由于某项修养的缺失，使不少胸无点墨的年轻国画家，怯于在自己画上题款，就算硬着头皮写上诗词和题款，不少也味同嚼蜡。

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浓浓的文人情怀 刘大为

我和郭西元识大概在十几年前，记得是在一次中国画展上，当时看到他的大写意花鸟画，印象深刻，言谈中知同是诸城人，老乡相见格外亲切。日后见面机会多了，对他的作品和人也渐渐熟悉起来。 他是在诸城读完中学便去了南京艺术学院，在南京一住十八年，改革开放，他率先去了深圳，多年在香港、东南亚游学。他师承南京艺术学院的前贤刘海粟、陈大羽先生，从文人画之路走来，读书、写字、画画、篆刻数十年如一日。他的画文人画功底深厚，讲究书法入画，笔有金石气，笔力雄健，加之他在书法篆刻方面的修养，画面有一种浓厚的传统韵昧。当今中国画坛，由于西方绘画的融入，使中国画处于“多元”状态，像郭西元这样在传统文人画的道路上耕耘而有成就者，确实难能可贵。 　　近年来，我一直关注着他，他步入创作旺盛期，在全国性的大展中，屡屡入选和得奖，在海内外屡办展览，诸多专业报刊杂志专题介绍，成绩斐然。他的画明显朝两极发展，一部分渐入渐细、渐静，画面饱满充实，但构图仍见大开合，有宋元人遗韵，近年他喜画书斋案头之景，或茶具、或图书、或画、或印，他将书斋熟悉之物画得趣味横生；另一方面更加豪放洒脱，奋笔大写、泼墨泼彩、气势蓬勃，用墨用色也加强干湿、浓淡对比，画面节奏强烈，有“干裂秋风、润含春雨”之韵。他的画以笔胜，以气胜，由于他书法的功力深厚，以行书、篆书笔法入画，一管秃笔或纵逸、或沉雄、或清新、或道劲，落笔处可见石涛、八大、缶庐、白石风骨，又能力追宋元而别出新意。他的许多大写意之作，逸笔草草，却往往有笔外之笔、墨外之墨、意外之意，看上去漫不经心，但情趣极高，画面流露出浓浓的文人情怀。这正是他长期修养的精神所在，是他在诗、书、画、印多方面的造诣使然。 　　他取得的成绩受到画坛同道的赞许，刘海粟、陈大羽、宋文治等画界前贤对他都有很高的评价，海内外的艺评家也对他的作品非常关注，我认为这些评价是中肯的。郭西元在深圳大学成立“中国文人画研究所”，倡导文人画传统，为弘扬中国传统绘画，他不仅身体力行，还著书立说，又开办研究生班，教授后学(特别港澳台有不少他的弟子)，更是精神可嘉。 　　我和郭西元同为诸城人，诸城是一个有悠久文化传统的古城，著名画家张择端即是诸城人，苏东坡曾知密州(即诸城)，公冶长、赵明诚、刘墉以及近代臧克家、陶钝等文化名人均出在诸城。这次诸城政府和企业鼎力为郭西元举办展览，也显示出诸城人民对文化对书画的热爱和重视，在此也谨向家乡人民表示敬意。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2005年12月18日

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博览群姝

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韦鹏

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