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继承创新，开拓皖东书法事业新局面
—— 在滁州市书法家协会第一次代表大会上的工作报告

各位代表、各位来宾、各位领导、同志们：
　　滁州市书法家协会第一次代表大会，今天召开了。这是滁州市书法家协会建市以来召开的首次会员代表大会。现在，我受本届大会主席团的委托，向大会作工作报告，请代表们审议。
　　一、市书协24年的工作回顾
　　（一）主要成果：
　　1982年召开书协第一次会员代表大会，成立滁县地区书法工作者协会，随着地改市和中国书协体制改革，更名为滁州市书协，后又更名为滁州市书法家协会，至今已24年。按工作进程，市书协工作可分为三个发展阶段：1982年至1990年为发展组织、书展交流阶段，较广泛地开展了一些联谊活动，与部队、与周边地区频频举办联展，出现了好势头。从1991年至2000年为抓培训、打基础、学传统、练内功阶段，以提高促普及，全面推行、落实《皖东书法事业发展规划》，为力争上国展创造条件。新世纪以来为巩固、开拓、发展、提高阶段，以大力组织参展创作为龙头，带动理论、书教、展览、组织以及文化等建设，力求全面发展。纵观三个发展阶段，成果是共睹的，突出表现在四个方面：
　　1、参展创作成果：据统计，作品入选入展中国书协系列展览的人次量，上世纪80年代有4人4次。进入90年代有18人54次，其中获奖2人5次。新世纪以来有20人45次，其中获奖3人4次。从历届全国书展看，全国大展中，首届有谢德寿，二届有花纯儒，五届有戴武，六届有戴武、马春燕、姜显洁，七届有娄建国，八届有黄学江、方洪、徐宏勤、戴武、张得灵、张涌。全国中青年书法篆刻展中，四届有黄学江、戴武、董陈、姜显洁、王君贤，其中黄学江、戴武两人作品获奖，五届有黄学江、戴武、张得灵、马春燕，六届有黄学江、戴武、姜显洁、马春燕、朱荣贤，其中黄学江、戴武作品获奖，七届有戴武、娄建国，八届有戴武。到目前为止，有40余位作者的作品入选入展中国书协书展。其中有两个展览年，一个是1995年入选入展10人15次；一个是2004年入选入展15人22次。总趋势是健康的、上升的。
　　2、对外交流成果：对外书艺交流可以说是皖东书坛的一个特色。上世纪80年代，书协领导人李国桢联络承办了中日硬笔书艺联展，华东6省1市书展，这两个展览影响颇大，一时扬名滁州。进入90年代，李国桢信心更大，劲头更足，决心发扬光大竹书优势。他先后在国内的南京、青海、山东、北京、西安、沈阳、哈尔滨、合肥、台湾等近30个城市，出国赴新加坡、马来西亚、柬甫寨、俄罗斯、澳大利亚、新西兰、法国、西班牙、日本、越南等10多个国家举办个展，讲学演示。与此同时，秦锦章、涂福颐、赵炳中、任晓明、徐有森等也相继走出滁州，到国内不少城市，赴日本、韩国、加拿大、美国等国家举办个展，交流书艺。书家黄学江、李国桢、秦锦章、任晓明、姬树明、吴绍明、涂福颐、王子俊等出版了个人书法、书画以及诗文专集。
　　3、书教培训成果：1982年成立书协后，花纯儒先生亲自组织并任教一期书法培训班。进入90年代，在省书协的倡导和本会的策划下，在举办一期提高班后，连续举办四届书法研习班（请南艺导师授课指导），使60多人次中青年书法作者受到高层次教育，成为参与国展的创作骨干。同时，以不同形式得到黄学江、刘子善、张乃田、耿立军、许云瑞、陈浩金等老师多次指教。滁州的培训成果曾多次受到省书协的赞扬和表彰。
　　4、组织发展成果：上世纪80年代末，本会拥有省书协会员22人，中国书协会员5人。截至2004年统计，有省级会员178人，国家级会员22人，其中省书协理事5人，中国书协篆刻委员会委员1人。
　　（二）基本做法和体会：
　　1、联络协调指导，重于服务
　　首先，在协会和广大会员中，贯彻党的文艺方针，进行党的先进性教育，调动为创造先进文化而努力奋斗的积极性。其次，联谊各基层书画组织和骨干分子，以形成联络服务网。第三，落实李国桢老师的倡导，主动热情投入政府招商活动，努力争取政府支持，同时锻炼本身的功能作用。第四，对参展创作和配合政府文联重大活动取得显著成就者适时表彰。第五，关心作者创作的同时，也关心他们的家事生活问题。总之，启动各方因素，将广大会员、爱好者联络、团结在书协大家庭中，共同营造一个和谐、乐趣、互帮、互爱的创作环境。
　　2、制定长远规划，常抓落实
　　以出真才，出佳作，树立皖东书坛形象为基本指导思想，切合实际，发挥优势，经广泛征求意见，以行文方式制定出上世纪90年代书法事业发展规划，当时叫“三一”工程，即到90年代末，造就一支百人以上的具有国家级和省级会员结构的书家队伍，举办一次高质量、有影响的书展，出版一本象样的作品集。为保障规划落实，我们从组织、培训、创作以及展览、宣传等方面制订了相应措施，实施的方法步骤，指标要求。比如规划期满，省级会员发展到120人，国家级会员发展到30人，精英骨干保持住百分之三十，入省展的作者达百分之七十，入国展至少一次的作者达百分之二十，现在看来，这些目标基本实现了。在这个较长规划下，每年度有工作总结，有工作计划，形成长规划，短安排，使整个工作能够有序进行。
　　3、举办各类培训班，提高素质
　　按“发展规划”中的培训计划，要办三至四届书法研习班，实际办了四届，每届二至三年，黄忄享 教授了第一届，徐利明教授了第二届和第三届，第四届班请徐利明总体把握，由书协自行教授，共结业学员56人。授课内容和教学方法大体按“南艺书法进修班”的模式安排，通过反复的临创训练，达到了预期效果。1996年第二届研习班结业，学员回到各县市后都先后办起了书法班。为保持和顺势发展研习班教学成果，1997年本会成立了培训中心，以县市各自为班，聘请李国桢老师为校长，由黄学江、张有碧、桓开泉组成中心教研组，督导县市书法班的教学。同时联络其他书法班归建、统一，使全市11个书法班蓬勃发展，方兴未艾。我们还鼓励学员投师、上学，先后推荐学员周杰、马春燕等到院校进修书法。学成后的周杰回到定远永康镇办起书法班，他的学生唐万全、周易的作品上了国展。由此扩大了研习班的教学成果。
　　4、瞄准投展目标，发动参展
　　上世纪90年代初，我们发现不少年轻有为的作者热衷于投稿社会书展，分散了精力，浪费了钱财。为及时纠正这一偏向，我们在年度工作会上郑重宣布：要将投展的目标转向中国书协和省书协主办的书展上来。这一条不仅写在“发展规划上”，也成为今后时常检查强调的一项内容。方洪同志转向得快，我们以他为典型写了《方洪不投社会展》登在报上，点破圈外展—— 社会展的功利色彩，大力宣传圈内展—— 中国书协系统书展的权威性、专业性、真实性、永久性。很快把大家的注意力、兴趣转移到国展上，以致形成风气。为使每个动作落在实处，每临国展、省展，我们是一宣传到人，二按启事准备作品，三集中观摩研讨纠偏，四督促投展直到看见投稿汇款单。重点作者一投再投，直到满意。
　　5、开展多样活动，增强活力
　　开展经常性的多样性的活动，是增强、激发组织活力的有效措施。为此，结合落实书协发展规划，努力做到：
　　①举办新人书展。仿效中国书协新人书展的做法，1992年我们举办了新人书展，并且评了名次奖，发了证书、奖品。普遍反映不错，希望再办，所以也称作“首届”。此展为安徽省首届新人书展推荐了人才，作品入选者41人，居省前列，受到表彰。
　　②召开研讨会。第二届书法研习班学员娄建国的成绩突出，根据导师徐利明的建议，我们为他召开了作品研讨会，吴腾凰、姬树明、艾立仁、涂福颐、王明义、张有碧到会点评讲话，滁州日报、市电视台作了报道。
　　③开展点评活动。1997年迎接香港回归，本会组织了包括妇女书展，少儿书展，硬笔书展、印社联展和会员书展在内的书法篆刻大联展。在那次展中，我们对本人自愿的84件****书法作品组织了点评，被评作品肯定优点，指出不足，提出希望。点评语与作品同时展出。观展者一致反映这是一次真正的诚实的难得的书法批评，是一次别开生面的书展。
　　④研讨书法理论。1995年书法展览年过后，我们进行了认真反思，总结得失，认为书法理论不可忽视，必须与书法创作同步。于是约了十几位会员作者，从书法本质到审美特征，从传统到创新，从读贴到临创，从用笔到谋篇，从欣赏到批评，从书品到人品，自拟论题，分头撰写，成文后，召开了理论研讨会，请李国桢、姬树明、林金淦辅导定稿6篇。这次活动，锻炼了作者，为今后的书法理论研讨开了头，趟了路。
　　⑤开展学习赵靖精神。由花纯儒、吴绍明、李国桢、桓开泉联名发起的助残捐款为赵靖完婚的倡议，立即得到广大会员响应，李国桢亲临赵靖助残现场，花纯儒带队参加赵靖张莲婚礼，整个活动轰轰烈烈。花老代表书协，号召广大书法会员以赵靖精神学习书法。这样，一个宣传学习赵靖精神活动在书协广大会员中展开了。
　　⑥围绕中心组织活动。凡是南京、合肥有全国书展的，我们都组织会员去参观，凡是滁城、县市书画组织办展或个展，我们都到场祝贺；凡是县市到滁城来办书展的，本会愿作他们的主办单位；凡是政府交给的拥军、慰问、节庆、三下乡等任务所需书法作品的，本会义不容辞去承办。先后承办了两届军民书法展，建党80周年书画展，纪念抗战胜利60周年书画展，庆祝建国55周年书画展，“醉翁亭”散文节书画展，首届“醉翁亭”文化旅游节书画展以及螃蟹菊花节书画展等都是参与围绕中心工作和节庆开展的一系列展览活动。
　　⑦组织与周边交流活动。1994年在市文联的牵头下，组织50名会员作品参加扬州市文联举办的扬州八怪国际书展大奖赛，入展16人件，其中王伯阳、桓开泉、高山泉、李武松的作品获二等奖。2005年七、八月间，我们组织滁城、全椒、来安部分会员与江苏昆山书协部分会员举行互访笔会活动。
　　6、做好组织工作，壮大队伍
　　一是及时了解掌握会员的增减、变动情况，分类整理好国家级、省级、本级三级会员和重点骨干会员的档案；二是及时了解掌握会员和爱好者的参展创作情况，按照章程，成熟一个发展一个，坚持标准，保证会员质量；三是及时了解掌握会员的思想情绪状况和创作心态，以便发现典型，针对问题，进行必要的宣传教育；四是经常与各书协和书画组织联络沟通，以便发现掌握新人。
　　以上是对书协工作的回顾和总结，由于时间跨度长，难免疏漏不全，请同志们批评指正。
　　回顾过去，书协做了不少工作，积累了经验，取得了成果，但距文联领导和协会发展目标的要求还有一定的差距。我市书法创作水平与全省同级书协相比，处于中等偏上，书法理论跟不上创作步伐，相当部分骨干存在着懒散、恢心、应付的问题。对此，我们应冷静思考。现在，协会经过大家的努力，将换届整装，展现出新的面貌，担负起时代重任。
　　二、市书协今后五年工作的设想和意见。
　　（一）书协将要完善组织联络、书法创作、篆刻创作、评审机构、理论研究、教育培训、书法诗词、宣传交流八个专业委员会，明确各自的工作任务。
　　（二）各县市书协将当然成为滁州市书协的团体会员，今后还要扩大到企业领域，实行团体会员和个人会员合一的工作模式。
　　（三）各理事和主席团成员要尽职尽责，相互配合，形成合力，彻底改变理事不干事，主席挂个名的不正常状况。要以出真才、出佳作为核心展开一系列的工作。
　　（四）本届任期的工作任务是：在保障省级会员数量、质量基础上，国家级会员发展到40人，作品上国展的不少于骨干会员的百分之六十；出版《皖东会员书法作品集》和《醉翁亭书艺雅集》（书法精品集）；接待一次省书协主席团扩大会议；在省城办一次有专家点评研讨的书展。力争居省同类书协中上等创作水平。为确保落实，我们还要跟上具体措施，比如，每年至少开展两次集体创作、研讨、采风、交流、展览、笔会等活动，加强会员间的相互学习、相互交流，促进共同提高。

　　各位代表，滁州市书协换届，是大家期待已久的大事，今天如愿以偿。让我们在今后的工作中，以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持党的文艺方针，团结一致，抓住机遇，与时俱进，进一步继承创新，为开拓皖东书法事业的全新面貌而努力。

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二十一世纪中国书法前景



中国书法是一种独特的艺术形式，其载体是中国文字，最初的文字是为了实用，人们在长期使用过程中文字不断的被美化，在汉末、魏晋南北朝时期升华为一门独立的艺术品种，并逐步同实用分离；中国的书法艺术是世界艺术史上的一朵奇葩，除中国和受中国影响的日本、韩国等国以外，其他国家都没有这门艺术，几经历史的发展，几经国外不同思潮的怀疑和阻挠，中国书法艺术在历史的长河中不断发展和繁荣。本世纪，中国书法创作，理论研究得到了极大的发展，达到繁盛时期。中国书法家协会的三大展览：全国展、中青展、新人展的进行无疑促进了中国书法创作的繁荣，而全国理论（书法）研计会的召开，更使书法理论和书法创作融合在一起，使中国书法创作在境界上更有所进益。从展览到理论研究，中国的书法创作已走向成熟， 随着时间的飞逝，我们在跨入二十一世纪的时候，我们如何面对不断发展的中国书法，二十一世纪的中国书法又将是何种态势呢？下面 仅就中国书法创作、中国书法艺术欣赏和理论研究及国际交流角度探视中国二十一世纪书法前景。

一、中国书法创作

二十一世纪中国书法创作总体上当包含创作态势、展览会效应和现代派书法创作三个方面：

（一）二十一世纪书法创作态势。

1、民间书法影响日渐深远。

如果说二十世纪中国书坛是对古代传统书法的营养吸取，这或许是中国书法的正统，但自十九世纪碑学的兴起，中国书法发生了自王羲之“新体”以来的最大变化，碑学的兴起产生了诸如赵之谦，邓石如、包世臣、沈曾植、吴昌硕等碑学大家，而在本世纪碑书更是日益兴旺，产生了沙孟海、孙伯翔、王镛等大家而王镛的书法则更贴近民间，王镛的书法更趋步旷野，更趋于俗，而正因为大俗成就了其书作的大雅，王镛的成功，勿宁说是其创作观念的成功，它意味着当代书坛的创作走得更深远，而二十一世纪的中国书法创作，民间书法的影响会伴随着时间走得更远。大朴、大拙，使人的审美心理上有了更多新慰藉。

2、魏晋风度的回归

碑学的影响在清末至民国初年达到高峰，但审视当代书法创作帖派的市场依然很广阔，二王仍然在更多的书家的心中深深扎根，本世纪有帖学大家沈尹然，白蕉等力挽帖学，而大学者启功先生更有 “一生笔不师刀”之语，产生很大的影响，观当代书法创作从展览中看，似多为草书占胜势，但现在的创作也有魏晋书风的表现，虽然所占人数不多，影响也不大，但它体现了一个方向，浮躁之后向魏晋书风的回归，究其根源是心灵的回归，魏晋士人风度的影响使更多的书家心向往之，在书法上更见恬静，静穆、儒雅的气息，如黄淳先生执教南京艺术学院，力倡二王，扬江左儒雅崇帖之风，其弟子如周祥林，黄学江等人亦多为书坛翘楚，影响深远，帖学的旗帜高扬在二十一世纪会有更强烈的表现。

3、明清狂草的继承

简单的翻阅当代书坛展览作品集就不难发现这个问题，——当代书坛对明清狂草演泽的强烈，当然对明清狂草的学习亦可归属于帖学的范畴，但作为一种独特的现象，它更容易引起人们的重视，但无论如何作为一种学习模式。“作书需狂”不仅仅是一种单纯的技法表现，也体现了书者的心态。书者希望以手中的笔，展示创作者的心态，把创作情绪发挥更加淋漓尽致。而从另的一个角度来看，一些书家对流美书风厌憎，总想以另一种新的书体改变原来甜熟的书风，这也是狂草被钟情的一个原因。

4、碑帖并举

碑与帖的融合在书家中从来没有被放弃过，客观的看，碑有碑的优势、雄强、硬朗，使人们对它心向往之，而碑亦有遗憾之处，那便是掌握不当便会有勉强为之的感觉。而帖的流美，醇雅是帖最吸引人的地方，但几年来对帖的学习，使人们在审美上对帖有更高的要求，一般的帖书在审美者心中趋于媚俗，而走向极致的时候其姻脂气更为人所厌烦，二者能融合在一起，使人们找到了创作书法的契机。在二十世纪颇有影响的书家中，谢天量，刘孟伉、尉天池、郭子绪、石开诸先生均可堪为碑帖兼融的大家，以当代书坛而言，他们均为较大的影响或说可能是可以开宗立派的大家。就年轻一代的书家而言，白砥、赵雁君均为碑帖兼融的能手，且在书坛中有一定的影响，他们的书法让人们感觉到碑的雄强又能感觉到帖的韵致，谁能肯定他们在二十一世纪的书法创作中不能开一派书风呢？

（二）展览会效应

1、形式至上

就以当代中国书法三大展览而言，要接收万件，甚至数万件、十万件作品，如何吸引评委的注意呢？就要在形式上有所突破，形式的需要已经成为客观存在。

就观赏者而言，展厅中有近千件作品，什么样的作品方能吸引更多的欣赏者呢？只有在形式上有所突破，被选入展览的都是有较高水平的书法作品，就欣赏而言，这些都是好作品，而哪些作品会更有吸引力呢？这又归结到作品的形式问题。

2、 评委心理与流行书风

不论是全国展、中青展、还是新人展，均由诸多国内知名书家组成评委会，对入选作品进行评选。那么评委作为人，有个人的喜好，正面影响来看，会有更多不同的风格的作品入选展览，出现百花齐放，百家争鸣的局面，而评委的喜好会使一些书法作者刻意学习评委书法风格以获得评委的亲睐。进而导致流行书风，是否存在弊病呢？一般认为作为评委的书家均为较有影响的书家。学习他们的书法风格本也无可厚非，但参展者绝非一般学书者，中国书协也是想通过展览塑造几位能留名于书史的大家，这样一来对他们的要求便不能严格一些。我们更希望当代的书家直接走进传统。而不是走捷径，向评委学习。其实，这种结果会使书法创作者较快的获得成功，但这种成功存在着典型的营养不良。

走向二十一世纪的书法同样无法摆脱展览的困挠。重要解决的途径是规范展览机遇，另外在导向上，青年作者能够确定自己的艺术位置，力争排除“流行书风”的影响，不要让展览会的功能取代自己的艺术全面追求。现代派书法的走向，二十世纪八十年代，由于受西方美术思想的影响，现代派书法走入中国书坛，之所以现代书法，是其创作方法的先锋性而言，这种创作以传统书法的线条艺术为基础，而中造型上则更接近西方美术画创作，我们近邻日本的现代派书法创作走在前边一步，使我们获得更多的借鉴，现代派书法从发展之初到现在已有十多年的时间，在技法的探索上也在不断的从粗糙走向细致。从简单走向成熟。

客观的说，近二十年的现代派书法创作不能使人感到更多的满意，我们认为开心是所有的人能会创作出一些不被人认同的书法作品冠以“现代派”书法之名。以当代书坛现代派书法创作而言，我以为白砥，邵岩是成功的。

外形的放与线条质的收应该是二十一世纪现代源书法创作的必由之路。

二、中国书法欣赏

书法欣赏是欣赏者观看书法作品时的一种审美活动，是对书法家所创作的书法作品的一种感觉和把握的过程。因为艺术品都是作者根据真善美的原则创作出来的，欣赏时一般都是一种愉悦的心情中进行的，这是“欣赏”一词的本义。但是，由于书法艺术构成的复杂性必须具备一定的文化和艺术素养，否则，欣赏者就发现不了作品中所蕴藏的艺术美。还可能把不美的东西当作美来欣赏，也就达不到欣赏的目的。由于书法艺术的抽象性，形式美具有十分突出的地位。历代书法家和书法理论家都对其十分重视，并进行过深入、细致的研究。21世纪，它仍然处在重要的位置，且是一个永恒的主题。

（一）形式美

1、笔画是书法中最简单、最基本的要素，它虽然简单，但使它每笔都合乎法度并具有美的魅力，又很不容易。在使笔画美化方面，古人已积累了丰富的经验，美的笔画的产生和执笔方法有关，执笔方法很多，其中以“拨镫法”最为有名，这种方法握笔较稳，可以四面用力，可以保持笔和纸面的垂直关系，故为多数书家采用。用笔有中锋、侧锋等，一般要求以中锋为主，中锋容易产生力感和立体感，最富美感。但只用中锋也易失于单调，故要适当的参用侧锋。另外，笔法又有方圆之分，一般圆笔出于中锋，故篆书多用此法，行笔时多用“一笔三折”。以横画为例，下笔欲右先左，收笔时又回笔向左，这样笔画之两端都称圆奖，行笔时也易保持中锋，方笔以侧锋为多，隶书和一些北碑多用此法，其笔画锋芒毕露，画之四角多呈圭角，优点是容易显露精神，缺点是不够含蓄。

2、结体，指一个字按照文字的构成原则，又按照美的规律进行笔画间的合理安排。结构的基本要求是协调、均衡，但又要有变化，传世最早研究的结构文章是隋僧智果的《心成颂》，后来又有《欧阳询结字三十六法》、李淳《大字结构八十四法》等。

这些“结构法”都是讲的一般规律，即基本规律。在这些基本规律基础上，每个书家又可写出个人的结构特点，即每个书家的特殊规律。如欧阳询结字的“险峭”，颜真卿的“方严正大”、米芾的“沉着痛快”、黄山谷的“中宫收紧，长笔四展”等等。都是很有名的。总之，高明的书家在掌握基本规律基础上富有广阔的创造余地，可以创作出风格各异的书法作品。

3、章法，指一篇作品中字与字之间、行与行之间，包括所留空白在内的整篇布局和总体效果。章法布局是一幅作品成败的关键问题之一。好的章法布局，各字之间顾盼有姿，错落有致，各行之间气势不断，书法史上有许多善于处理章法的高手。如王羲之的《初月帖》、《频有哀祸帖》等，章法处理之生动和微妙，都达到了余味不尽的程度。也有些书家在章法的某些方面有独到之处。如杨凝式在字与字之间，特别是各行之间，采用特殊的章法，徐渭则相反，字间、行间都用特密的章法，他们都对章法作出了创造性的贡献，并对后世一些书家产生的很大的影响。

（二）情的美

俄国大文学字列夫托尔斯泰认为艺术的本质是美。而艺术的美首先就是情的美。科学是用数据、事实来说服人，而艺术则是用情感来打动人。没有情感的艺术，也就失去了它的生命，作为一门独立的艺术的书法，同其他艺术一样，情的美也是书法的一个重要的审美特征，就是说，书法家用书法可表现自己的思想感情，用书法来打动人，感染观者。

明代大书法家祝允明说：“情之喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”这就明确的说明，不同形式的书法，可以表现不同的思想感情。王羲之的《兰亭序》表现出一种平和、自然的感情。古人说它给人们的感受是“志气平和、不激不历”。这种思想感情同东晋时期一部分士大夫深感人生无常，主张顺从自然的道家思想感情一是致的。他们认为平和、自然为最高的美。《祭侄文稿》是颜真卿非常著名的一部行书。这部墨迹是当时作者极其悲愤的情况下挥笔疾书的，尽管字体的浓淡、疏密大小不一，甚至涂涂改改，然而，却把颜真卿当时那种悲愤的心情真实的表现出来。而且书写的内容和形式也是有机地统一，成为我国书法史上罕见的书法艺术珍品。

唐代大诗人韩愈说张旭的草书是“喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。”这样复杂的思想情绪都能在张旭的草书中表现出来，可见张旭草书的功底之深厚。

中国书法能表现思想感情，这种特征是大家公认的。但是，书法如何表示思想感情却是一个相当复杂的问题。书法是不象绘画、小说、诗歌等艺术作品那样形象、细腻地描绘人的思想感情呢？不是的，书法在表现思想感情上同其他艺术作品相比，有很大的的局限性，如果把书法与音乐相比，倒是有其共同之点。我们知道，音乐是通过特定的旋律、节奏表示思想感情的，它在表现思想感情上，比起其他艺术作品也是有很大局限性。它只能表示一种喜怒哀乐的情绪，而这种情绪也是非常概括的、抽象的。音乐是无法表达的。书法同音乐一样，只能表现一种概括的喜怒哀乐的情绪。书法是用点画（线条）的长短、粗细，字体的大小、肥瘦（相当于音乐的旋律和节奏）来表现书法家的思想感情，旋律和节奏是音乐的“语言”不象人类的语言那样丰富、细腻复杂，而且极其概括、抽象的。

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黄学江先生是南京艺术学院毕业的, 他不但是我们南京艺术学院的骄傲，也是中国书法的骄傲，南京艺术学院毕业的书法搞的好的还有管峻，陈金纯，周详林等都是非常不错的，在中国书坛都可是相当的有影响的人物‘‘‘‘‘‘  
希望他们可以创作出更多更好的作品可以问世

息州简在峰

期待