中国书法收藏

林子

丛文俊题跋书法展研讨会报道：

9月23日下午2：00整，在沈阳大民族宾馆举行

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丛文俊题跋书法展研讨会报道

林子

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丛文俊先生题跋书法研讨会（简稿）
  
老汉  

时间：2006年9月23日14：00-16：30
地点：辽宁沈阳大民族饭店多功能报告厅
到会：约80人，来自辽宁、吉林、黑龙江、江苏、北京、山东等地。
主持：宋民（辽宁师范大学美术系教授）

发言一：张公者（《中国书画》执行主编）
我个人认为，当前高校书法教育较有影响的主要有以下几块：中央美院王镛一块、邱振中一块；中国美院一块；浙江大学陈振濂一块；南京艺术学院黄惇一块、徐利明一块；再就是吉林大学。就其特点而言，应重新划分：一类以创作为主，如中央美院、中国美院、南艺徐利明那儿；另一类以学术为主，如南艺黄惇那儿，也包括倡导书法文化的欧阳中石那儿；而二者兼而取之的则是丛文俊教授这儿，要求最严格的也是丛先生。前一阶段《中国书画》组织系列采访，与丛先生曾经谈过一次。书法不同于其他艺术，她的载体是汉字，内容又与文化相关，古人将学问、修身放在第一步，所谓技进于道。书法是传承古代文化的，如果仅以创作来进行艺术加工，其艺术生命不会很长，而若如果仅限于进行学术研究，则已经不是什么艺术，只有将二者紧密结合起来，才是正路。书法艺术只有共性而没有个性，或者只有个性而没有共性，都难以生存。丛先生的可贵之处在于，他在个性、共性之中，找到了完美契合点。中国高等书法教育，应该学习吉大，将学术、创作一起抓。中国书法高等教育正在发展过程之中，还没有统一的规范可循，吉大是一个很好的范本。七卷本《中国书法史》是当前最好的一套书法史，总序就是丛先生写的，写得非常精彩。我查资料时，曾经特别详细地看过，丛先生那卷我非常敬佩，从头到尾都非常细致，如果没有平时的日积月累，是很难想象的。丛先生在八六年之后才将精力集中于书法，之前主要做古文字、文献的研究工作，他的学术成就我永远望尘莫及（当然你们学生除外）。丛先生除了对学术、创作的成就之外，对学生的要求极其严格，对学问一点也不含糊，这是大智之举，只有学生有出息，老师才能更具名望。丛先生的学生分布在全国高校，凡是他的学生，学术、创作都具有较高水平。因准备得不太充分，改日再去拜访细谈。
主持人：张先生从全国教育布局来谈，可以透视丛先生的教育思想。

发言二：宋慧莹（辽宁省书协副主席兼秘书长）
首先，丛先生能够来到沈阳，是我们辽宁省的一大幸事。丛先生的学识自不必多说，其书法艺术创作，也给辽宁带来了新的冲击，我代表辽宁书协及我家先生表示敬意。我与丛先生相识几十年来，我本来是做组织工作的，在学识方面应该是丛先生的学生。丛先生的弟子在全国首屈一指，人品也是一流的。实在地讲，是丛先生书品的真诚、人品的真诚、学术的真诚，才使今天的展览如此隆重。书法与人品的相通，越来越成为当代书坛的一个共识，关于这一点，丛先生确实做到了，从来都是坦荡荡地对待每一个人，无论是和自己意见相同的人，还是和自己意见不同的人，他都是这样，坦荡为他赢得了全国书法界的一致敬畏。关于这一点，我要学习，也希望他的学生们学习。中国自两千年来就是儒教之国，这种传统不可断。
同时，丛先生为辽宁培养了大量书法作者（暂时不称“家”），这么多的书法人才，辽宁就擎现成的了，对此表示衷心的感谢。上次丛先生来辽宁讲学，他关于创作方面的一些设想，今天一一实现了。在座的诸位中，我是年龄比较大的，在“学而不厌，诲人不倦”方面，大家要向丛先生学习。最后，希望我们一起，将辽宁书协、辽宁的书法创作搞好！
主持人：宋主席书如其人的思想，值得我们重视。

发言三：孙向群（江苏省书法篆刻家、中国书法网版主）
今天来的我最远，由南京千里迢迢赶来，我和丛先生说过，是您的学术魅力将我召来。题跋在古代文人生活中，非常重要。在看古代作品展览时，可以看到古人将自己的感情、对历史和艺术的认识均寄托在题跋上。古人的作品流传至今天，有两个闪光点，一个是作品本身，一个就是题跋。今天看到丛先生如此多的题跋，感到非常惊讶，将鼓励我们后学者向先生学习。
我有一段与书法界脱离，与丛先生的接触时间也不是很长，后来开始上网，网上可以看到非常多的专家、学者，给我留下非常美好印象者首先是丛先生的弟子，他们为人非常厚道、热情，都非常敬业。他们非常崇拜丛先生，在认识丛先生之前，我非常好奇他们为何这样崇拜丛先生。后来读到了丛先生的文集，读完之后非常吃惊，在我看来，这是非常理想的文章。给我留下的深刻印象有三。其一，丛先生能够引经据典，学术面非常广泛，这来源于他对文献多角度的把握，由表及里地观察，这在很多研究者身上是看不到的。于平凡文献中表达深刻的思想，是丛先生的闪光之点，虽然考据乏味，但丛先生总是有起死回生的能力，将文献用得非常活。其二，丛先生非常有逻辑性，在七卷本书法史作者中，有人确实读了很多书，但逻辑推理不佳，而先生的推理非常具有说服力。其三，丛先生不仅能还原历史，而且还有解读的能力。后来我专程来东北认识先生，给我留下了坦荡荡的印象，我觉得东北有这样德高望重的学者，是东北人的幸福。
主持人：通过您的讲话，可以看得出您在书法研究方面也有很深的造诣。

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发言四：赵宝平（鲁迅美术学院国画系主任）
丛先生作为学者，他的学术、书法都高不可攀。鲁美这次举办丛先生题跋书法展，不仅是宋主席说的“辽宁书协的幸事”，我并不能完全代表鲁美，但至少也是我们国画系尤其是书法专业的幸事。应该说，丛先生与鲁迅美术学院书法专业的创办是一直相伴的。书法艺术、学术、教学的情况都非常复杂，我们更多地得到了丛先生的启示。我首先祝贺丛先生的展览圆满成功，下周一、周二还想请丛先生为学生授课，先谈点粗浅认识。
上午粗略看了一下展览，感触较多，剩下这几天再细看，书法作品集也看到了。首先惊讶的是，丛先生是一个学者型书法家（上午吉林省文化厅厅长周维杰谈过书家分为三种类型：创作型、学术型、兼顾型）。历史上大学者成为书法家的较多，而高格者不多。书法与画家还有一些联系，今年多看一些画家题跋，还有书家为画家题的跋，不是很好，缺少文化、学术，所以将艺术内涵丢掉了。丛先生的瓦当、造像，尤其是造像题跋非常精彩，近年来达到这种程度的人少之又少。一位著名的钢琴家克尔多，是世界一号钢琴大师，他说贝多芬不是供人研究的，而是在其音乐中，让人感受到贝多芬如何再生。见了丛先生的题跋，忽然也有这种感受，将造像、题跋能够和谐地安排在一幅作品中，而且结合得如此完美，还是第一次见到的。我在鲁美事情很多，与书界朋友接触较少，但也十分关注。优秀的书法家对学问、艺术之道如何完善，其步骤有三：摹古、化古、借古。在这方面，今天成就者不是很多，丛先生做得非常出色，前途非常宽阔，后学者、晚辈也会受益很多。因为还有时间接触，所以将更多时间留给大家。
主持人：通过赵主任的讲话，我们对丛先生的宽博学识会有进一步的认识。

发言五：杜志宇（辽宁篆刻家，香港中国书画出版社艺术总监）
近些年，通过好友立新兄，结识了丛先生，接触之后印象深刻：丛先生治学严谨，为人谦和，对学术、艺术非常真诚，对我教益良多。此次题跋书法展，在中国书坛尚属首次，特点非常明显，看完之后有新的更完整的认识。我觉得，丛先生作为学者书法当之无愧，同时，丛先生的书法更是书家书法。我认为有以下几个特点。第一，这次展览并不是简单的书法展，而是艺术与学术的有机结合，是理论研究与书法创作的有机结合，不仅对创作者有启发，对学者也将有所启发。丛先生的题跋涉及历史学、文献学、民俗学、宗教学等多个方面，一以贯之，可见其学术范围之广、功底之扎实、知识结构之完善，的确令人敬佩。第二，将其创作体会在跋语中体现出来。从他的自书题跋作品中可以看出，丛先生在创作中一直处于一种自省状态，这是受他扎实学术精神的影响，使自己境界常新，始终有清醒的自我认识，这在当代书家中是比较少见的。丛先生关于古代书论的题跋，能够正其伪，辨其疑，明其理，可以说是不虚美，不隐恶。第三点感受，丛先生此次展览为躁动的当代书坛吹入了一股清风，关于这一点自不必多说。另外，辽海出版社于景祥老师将其作为辽海学术文库丛书之一出版，体现了远大的目光。
主持人：杜先生说得很好，请大家继续发言。

发言六：吴君亮（吉林省书协理事，长春铁路局原党委书记）
我是丛先生的兄长、朋友、学生（高攀），与他相识已有几十年，从吉林市一起调入长春，以前认为他就是一个天才。十多年前，他在吉大北校区住的时候，我常去看他，印象最深的是，当时住的条件不是很好，桌上放着一个咸鸭蛋，旁边是一个面包，桌格里藏一个电炉子（当时不让用），他在一边啃面包，一边勤奋读书。所以我觉得他的学问之大，是因为他读书多，天才是靠勤奋而来。我在铁路局上班，经常请客吃饭，但他却很难请出来，一个多小时都不行。第二点印象是他的诲人不倦。我是书法爱好者，他经常从字的结构、章法、执笔高低、笔锋长短、临帖等方方面面，对我进行悉心指导（当然我本人也挺笨）。我认为，丛先生是吉林人的骄傲，他的作品在辽宁最高艺术殿堂展出，我感到非常自豪。最后祝丛先生百尺竿头，更进一步。
主持人：大家发言很踊跃，下一位。

发言七：杨宝林（沈阳师范大学教授，吉林大学书法博士生）
我在沈阳师范大学工作，是丛先生的弟子。《丰草堂题跋书法》这本书，从最初的运作到出版校对，我均参与，校对由我负责，所以先睹为快。丛先生的学术成就有目共睹，不必多说。下面仅谈一谈他的题跋书法在学术上的贡献。头几天，辽海出版社责成我为《辽宁日报》写个小稿，介绍丛先生的这本书，我拟的题目是《学术与艺术的完美结合》。古代文章格式，前为题，后为跋。题跋的产生较早，沈括《梦溪笔谈》记载，见唐昭宗时作品，有跋语，内容非常多。沈括见过这个作品，可见唐代已有题跋。到了宋代，题跋到了鼎盛时期。撰写题跋有很多约束，首先文辞要雅（雅致、雅净），其次要有真知灼见，二者结合方可写好。今天写题跋的先生不能说没有，但将如此多的题跋融于一集、融于一展，还是首次。
志宇刚才说得很好，丛先生集多学科于一身，此次上百幅作品各有特色，也体现了这一点，他要求学术、书法都要过硬。用古人的话来说，先生的书法是“诸体兼善”，用今天的话来说，则是“书法与学术的完美结合”。先生在吉大师从于省吾先生、姚孝遂先生、金景芳先生、罗继祖先生，后来又到南大师从侯镜昶先生、程千帆先生，又回到吉大攻读古文字博士，可以说是学贯南北，集乾嘉学派、章黄学派于一身。下面举两个先生书论题跋的例子。一个是《跋松江本急就章》，利用地下出土文献和古代传世文献，解决了《急就章》的书体问题（他认为用行草书写《急就章》的有，但不普遍）和章草出现的时间问题。另一个是《跋苏东坡记与蔡君谟论书》，据苏轼年表、蔡襄仕履等多方面材料，得出此跋并非苏轼所题而是别人杂串欧阳修题跋的结论。此类题跋，可以说是比比皆是。我对丛先生的学术、治学思想、为人等所知甚多，书中收了92件作品，展出了106件，我要说的是，这只是先生学术、书法冰山之一角！

发言八：潘德柏（辽宁某实业集团老总，书画收藏家）
我想从另外一个角度来谈谈。第一，从艺术性来说。碑帖、画像石、画像砖，市场上很多，近现代将它们均划入古籍善本中，体现了拓本的历史性。其中也有题跋（多位学者、藏家所题），主要为了体现拓片本身的价值，此次丛先生将原拓与书法紧密结合到了一起。三月份我就知道要举办此次展览，也一起筹划过，当时作品未创作，我曾经考虑形式的可看性问题，从此次展品来看，可以说是这方面已经达到了很高的程度，内容和形式达到了一种统一。如汉画像石、画像砖，跋用篆、隶，一为体现其时代的同一性，二要表现作品艺术的统一性。又如《礼佛图》，用唐写经体书写，可见先生不但体现其学术性，更从作品本身体现其艺术性。
第二，展览的市场价值。展品学术性与艺术性并具，一定有很高的市场价值、市场性，我曾与很多政界的朋友说，丛先生的这类题跋作品可以挂在家中清赏，也同一些老板说过，可以将《礼佛图》装裱之后挂放在大厅，一定很漂亮。
主持人：让我们一起祝贺先生的作品有很好的市场价值。

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发言九：张金梁（吉林大学书法专业教授、博士生导师）
一般来说，由学生评价老师是不太合适的，但我今天是实事求是、无夸张地说。近来不断有人呼唤书法大师的出现，我认为大师不是“呼唤”出来的，而是应该厚积薄发。丛先生就是其典范。刚才大家多是谈学术，我谈书法。丛先生诸体皆工，货真价实。“诸体皆工”的字眼常见于报纸、刊物，但很少有落实的。丛先生的展览的作品所展示的字体只是一部分，他讲课时经常随手临写各种书体的字帖。我认为，先生的书法特点有“三气”。一是大气，大家都看到了，丛先生的题跋与作品很好地结合到了一起。二是静气，当代书坛重功利，而丛先生多年来，置功利于不顾，专心研究，他的成名，并不是靠这几天的展览，或是媒体的宣传。三是书卷气，先生在古文字研究、《诗经》研究、古文献研究等多方面都很有成就，所以，这次展览的轰动也在意料之中。
丛先生的贡献，我认为主要有以下四个方面。第一，他创造了题跋书法的体系。在这之前，题跋都是作为作品的附属品出现，而丛先生划出了很多系列，一系列有一系列之书法，其划分本身就具有学术性、艺术性。丛先生将题跋由附属品的身份转为主体，是他最大的贡献。第二，从形式方面，开创了题跋书法的样式。以前题跋书法的样式都比较局限，难以体现艺术的丰富性。而丛先生于各种形式的尝试，确实令人耳目一新，为当代书法创作提供了新的模式。第三，丛先生书法的艺术性问题。当前社会，存在着各种流派，审美之间也有一定的偏差，我认为，丛先生的书法是最正宗的，是代表当代继承传统书法文化的典型。第四，丛先生的题跋书法充满学术性。丛先生的题跋，经常有让人惊叹的书论，学术性非常强。由以上四个方面的贡献，可见此次展览及书法集出版的划时代意义，已远远超出该书和该展览，作为丛先生的大弟子，再次向先生表示衷心的祝贺！
主持人：张先生概括的大气、静气、书卷气，非常好，丛先生将三者确实很好地结合到了一起。

发言十：李树君（吉林省书协秘书长，长春工业大学艺术设计学院院长）
我是从事实用美术和艺术设计的。看完丛先生的展览，有三方面的想法：一是启示，二是为人；三是书评。在研讨会之前，曾与大家私下探讨，我认为称丛先生为“学者型书家”不准确，应该断一下，以前大家习惯认为，“学者型书家”偏重于学术，往往学术强、书法弱，所以应断为“学者、书家”。展览给我的启示有五个字：文、学、勤、博、深。“文”字：指的不是文学、学术之高度（这方面也不是我的专长，我是从书法爱好者、或者说是从事教育工作的个体来看这个问题的）。对照当代文化的浮躁，可以看到丛先生对此是一次正面的批评，或者说是示范、警示。中央有关领导提出，中华民族的伟大复兴，不能没有中华民族文化的伟大复兴。上午周厅长讲到，没有文化，这个民族就会不攻自倒。丛先生的题跋书法展，才是真正的中国文化的传承。“学”字：丛先生学术的高深，大家到已经谈过了，我说的“学”字指的是丛先生是做学问、搞学术的典范。启功、王国维以及许多明清大师都是这方面的典型，而丛先生则是当代的一个参照。他不仅是吉林的骄傲、东北的骄傲，也是全中国的骄傲！当代画家中，像唐伯虎那样能诗、能文、能书、能画的，已经非常少了。听北京琉璃厂的老板讲，买吴昌硕的作品可得四格：诗、书、画、印；而买当代某著名书家的作品，只能得其一。“勤”字：丛老师题跋序言署“丙戌长夏”，创作这些作品，他确实用了大量的时间。丛先生的勤奋是我辈所不及的，我们不仅功底、底蕴不够，勤奋也不够。前几天去丛先生家，虽然正搬家，但他仍然在那勤奋写东西。“博”字：丛先生的知识非常博，比如他的文学水平也很高，许多大学的文学教授也赶不上（如果在座有从事文学的，恕我得罪）。“深”字：丛先生发人所未发，揭示历史原貌，非常有深度。
关于丛先生的为人，我也非常敬佩，但非常遗憾没有成为他的学生。
最后是书评。我不同意张金梁先生的“静气”二字，我认为应该再加一个“动”字，丛先生的书法静中有动、点画振动、动静结合，正如潘德柏先生所言“越看越有味”。丛先生书法的美感首先有两个字：美、雅。上午一位先生（辽海出版社于景祥社长）引用古诗说：“美人未必施胭粉，胭粉未必是美人”，确实如此。其二为“精、熟”二字，点画非常精到，运笔非常娴熟。其三为“贯、融”二字，贯穿历史主线，融合作品内涵。
主持人：概括得非常好。下一位。

发言十一：于景祥（辽海出版社社长、古典文学博士）
上午已经说过了，我怕大家耳朵听出茧子来。刚才将作品集又重新翻了一下，稍有些感受。我的感受是外行，因为我不搞书法，但你们书法（《兰亭序》）中不也讲“群贤毕至，少长咸集”吗？所以我也来凑凑热闹。
我侧重从“方法论”三个字来讲。先说这本书为何定为“辽海出版社学术精品文库”，这不单是我个人的意见，而是由我们出版社的专家顾问群来定的，几位老先生全票通过，而且将这本书作为文库的重头戏。丛先生的书为何有这么高的学术价值、艺术价值，这与他的治学方法、态度有关。苏轼名言：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我们看苏东坡，也不能仅看他一端，必须从多角度综合看，先入乎其内（通过文献考琐），再作总体把握，入乎其内，再出乎其外，这是治学方法和路数问题。比如他的题跋《汉画像砖弋射图》，丛先生用多种方法，从多个侧面，运用多学科知识，触类旁通，驾轻就熟。比如子学，他首先引用《论语》“弋不射宿”，讲到弋而不射；之后又引民俗学知识，谈古婚以“雁”为贽，有送活雁的风俗；之后又讲到王羲之曾参与弋射；又引《诗经》，《豳风·七月》记载的“昼而不茅，宵而索绹”；又联系到白居易的作品，描绘“妇姑荷箪食，童稚携壶浆，相遇饷田去，丁壮在南冈”。丛先生对诗学也很通，从他所作的对联、古体诗，可以看得出是精于此道的。《易经》讲到“穷则变，变则通，通则久”，刘勰《文心雕龙》也有“通变”思想，丛先生则是博通的，他对经史子集全通。所以说，《丰草堂题跋书法》是独一无二的，与时下学风形成鲜明对照。当前有运用西方理论的舶来品进行伪装的，有不看原始文献在那打眼巴差儿的，而丛先生有着不凡的治学经历、明显的师承关系，他先在吉大学考古，又到南大、吉大学古文字，他在南大不仅学古文字，与程千帆先生私交比我们都好，从《弋射图题跋》中，我们能看出他在南大师承的痕迹来。
其二为治学精神，丛先生治学严谨，实事求是。去年在北京，听到流传的一段佳话，说某名人有感于杨振宁与翁帆结婚，作诗一首：“二八女嫁八二郎”。其实大家都知道，这是从苏东坡的诗里扒出来的，只是改动了几个字，纯粹是个“文偷”，真可谓“声闻华夏，震动全球”！（掌声）丛先生有好几次向权威挑战，比如苏轼（评苏轼论草书）、康有为等等。其实苏轼当年也对韩愈、杜甫挑战过，对他们一直“不感冒”，如重新评价韩愈的“峄山方碑野火焚”，对杜甫的名句“书贵方硬始通神”也是“吾不平”。丛先生则针对苏轼的“无意于佳乃佳”提出自己的观点，他认为首先的前提是要有形，有形才有意，绘画讲“画无形外形”，也讲首先画要像画，同理诗也要像诗。师兄的这两处议论非常恰当。所以说，师兄还是师兄，我还是要像你学习的！
主持人：非常感谢辽海出版社，感谢您的精彩发言。

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发言十二：董士杰（敦化市书协主席，吉林大学书法研究生）
我来自偏远地区，相当于农村，是丛老师不称职的学生，也是丛老师学生中年龄较大的，虽然一点成绩也没有，但这样的场合还是有一些想法的。刚才听几位老师的话很受益，我想说两个方面。
其一，谈谈先生的治学严谨。我于先生八几年就认识了，二十多年了，感触最深的就是，先生二十几岁作品就参加中国赴日本书法联展，吉林省就两个，后来专心学习、从事学术研究，对书法界的活动则很少参加，现在与丛先生齐名的人大多比丛先生出道早，但我认为丛先生的成就已经远远超过了他们，正所谓“厚积薄发”。丛先生在八十年代以及九十年代，闭门不出，不随潮流，给我们书法界很多的启示。现在全国每年搞很多展览，都想跻身进去，好抬高身价，以办班或卖字为目的。哪类书法作品入展多了，大家就追风，导致多年来变来变去，成不了大器。这方面，丛先生是一个榜样，他有自己的治学思想、目标，虽然我不能说丛老师现在是“大师”，但将来必成大师。
其二，谈谈丛先生对中国书法界、学术界的贡献。近年来，丛先生的影响越来越大，尤其是东北受他影响最大，今后还将更大。我们非常幸运，在我们的地界内有丛先生，应该充分利用这种优势。丛先生的影响应该越来越大，这种影响应通过书法组织活动来表现。鄙人才疏学浅，说不到点子上，最后祝丛先生身体健康，对当代狂躁书坛的回归起到更大的作用！
主持人：接下来请辽宁画院徐院长发言。

发言十三：徐萍（辽宁画院书记、副院长）
上午受画院委托祝词，对丛先生的展览表示祝贺，对丛先生表达敬意。刚才听杨宝林先生述及丛先生的师承，可见丛先生是站在二十世纪国学大师肩膀上的，所以能够鸟瞰二十一世纪的学术。我们不应错过机会，要多向丛先生学习。我写了个小稿，借助《沈阳日报》报道丛先生的标题“向学固本”，后面改加一句——“为艺正途”。丛先生的书法，上溯商周秦汉，下迄宋元明清，辨彰学术，考镜源流。在看展览的时候，大家都怀着非常崇敬的心情，很多观众都是这样，谈了自己的一些看法。董文先生上午评价丛先生是“高山仰止”，我想不应是“止”，而应是靠近。中国画研究院龙瑞先生近文《靠近文脉，正本清流》，这是讲中国画的，我认为，丛先生的书法不是靠近文脉，而是由文脉中汲取营养。所以，丛先生的展览，对辽宁画院有理论、实践上的示范价值。国家十一五规划对文化事业、文化产业作了新的规划，高屋建瓴，有人可能认为这是口号，离我们很远，非也。我认为这些政策都是可以落实的，会对个人的命运产生非常深刻、方向性的影响。十一五规划中讲到弘扬优秀的民族文化，我们要将先进、优秀的文化介绍出去，丛先生的展览不应只在沈阳办，还要在北京、国外办，让世界华人、外国人看到真正的中国文化，希望这一天不会久远。应该说，东北有幸，当代文化有幸，希望朋友们、丛先生的弟子们能够一起来做！
主持人总结：徐院长的话表达了我们在座每一位的心声。虽然还有很多人准备发言，但由于时间关系，发言就到此为止了。我主持过的研讨会很多，通过今天的发言，可见大家的评价并非溢美之词，都是肺腑之言。正如徐院长所说，我们不能错过向身边大师学习的机会，这是对价值的取舍，对方向的选择！希望丛先生给我们带来的启示，是这次展览、书法研讨的最大收获。作为主持人，我对此也深有感触。最后，我们请丛先生致答谢辞，并发表讲话。

丛文俊先生致词：
谢谢各位朋友，尤其是说了很多让人惭愧的话，对此我自知差距在哪儿。为何到辽宁办展览，首先是因为有鲁迅美术学院、辽海出版社的支持，同时还有一个原因，就是辽宁书法走在全国前列，让辽宁的朋友提提意见。我搞题跋书法，非一天两天了，这次展览只是做一次尝试。
一个好的艺术家没有文化不太现实，但现实中的许多艺术家却缺少文化。现在流行讲“操作能力”、“动手能力”，与理论游离，时间长了则变成了无源之水、无本之木。其实，书法中的一点一画，均可以上升到哲学层面，是有一定的文化依托的，任何一个点画、一种风格，都应有一个理论关怀。如果这些都不去想，则艺术拓展空间被压抑，拿过来就写，会使对写字的许多问题习焉不察。比如说“重复自己”的问题，每个人都会遇到。也就是说，如何使自己的字耐看、不断进步。如果不借助理论、文化，没有好出路。现在学界有一个提法，就是要先放下西方理论，用中国的话语来解决中国学术问题。能否行呢？我认为目前还很困难，有些人放弃西方的理论也许就搞不好学术研究了。但外国人又不懂中国书法，不懂中国画，他们的理论当然不行。现在的拍卖会上，常有大师们的作品，为何随便抹几笔，就能卖上好价钱？因为他们表达了传统文化的精神，有许多我们没有的东西。对此，我有很强的危机感。
还有时尚问题，无论是中国画还是书法，我们都走了很多弯路，捡了很多外国人的旗帜，但转来转去，大家还是觉得大师的东西耐看。当代书法的状况是“长江后浪推前浪”，表面上听这是一句好话，但对每一个人来说这就并非好话，如果总被推过去的话，谁也永远没有将作品卖几百万的机会了（玩笑）。如何由被别人推，变为自主前进呢？当前很多大展获奖者被遗忘，改换成更新的，大家都“好奇尚异”、关注更新的，这样就容易忽略自身的潜质。
景祥所讲的方法论问题，大家都太忽略了。如果作品写一幅觉得挺好，行，写十幅还觉得挺好，那就是个危险信号，说明麻木了，不能发现自己的问题。我们不能都等别人提意见，要自己觉醒。写作品一定要有风格意识，用笔、点画、作品形式等，都与此相关。一个人是否只有一种风格呢？首先要弄清楚，风格是什么？不同作品的风格是不一样的，这不单是靠功夫、技术。当功夫处于一个稳定的水平线上时，最重要的是心态，每一个风格应有对应的心态。关于这一点，应从理论上把握，就是古人所说的“养”。靠什么养？要靠学问、文化来养。
此次展览还有一些不足，如果再有些时间，还会更丰富一些（我的一些想法还没有实现）。我学书的基本路子是：要善于动脑。唐太宗说，每欲书，皆先作意（也就是写字要有思想）。有了思想，美感、风格则自然显露出来。我认为，学书不必一种风格、一种书体。通过这次展览，自己也有所提高，也是一种鞭策。大家有什么意见，希望你们告诉我（也可以通过匿名信的方式）。最后，再一次感谢鲁迅美术学院，感谢辽海出版社，感谢辽宁书协、辽宁画院，同时，感谢所有的朋友、同学，感谢你们的参与和劳动！谢谢各位！
主持人：我们也感谢丛先生，感谢您的“真诚”二字！同时，感谢各位的支持参与！研讨会到此结束！

重剑无锋

我对丛先生了解不多，单是从研讨内容来看，我觉得总体比较客观。但是我觉得研讨会不能开歌颂会。尤其是先生自己都坚持严谨治学精神时，就应该少一些有吹捧和着意推销嫌疑的语言，更不能有意人为的拔高，这样是否更有利于书法艺术的健康繁荣与发展。我这样的说法不一定全对，请包涵。

墨痴子

技进于道