朝花夕拾

　展览名称：纪念李老十暨捐赠作品展

　　主办单位：中国美术馆

　　场地：13、14、15号展厅

　　展览时间：6月1日至6月12日12时

　　展览介绍：

　　时值6月1日青年画家李老十逝世十周年之际，中国美术馆举办 “纪念李老十暨捐赠作品展”，以此缅怀和追忆这位才华横溢的青年艺术家及其艺术踪迹。届时，家属将向中国美术馆捐赠李老十遗作，让已逝艺术家的作品得到其应有的归宿。

　　他在短暂的生命历程中，以艺术家的敏感努力学习和吸收中国传统艺术，书法、绘画、民间美术，都成为他研修、借鉴、丰富中国画创作的艺术养分并融汇在自己的创作中，成为现代中国画创作中不可多得的融诗书画印于一体，以书画抒发心迹而又独具个性的青年艺术家。从其作品中所散发的苍然浑厚的笔墨韵味和对自然、人生、现实世界悲天悯人的思考，人们不难体会出他是在用生命与艺术对话，因而付出的也是生命的代价。

　　此次展出多为李老十上世纪1986年至1996年十年时间的创作，从其作品秋荷及人鬼系列中可观其貌、悟其心，个中感受必会仁者见仁，智者见智。

　　作者简介：李老十(1957—1996)生于黑龙江省哈尔滨市，1977年毕业于哈尔滨师范学校美术专业，并留校任教，1985年毕业于中央美术学院民间美术系，继而任人民美术出版社编辑

　　展览名称：许麟庐书画展

　　主办单位：中央文史馆、中国美术家协会、中国画研究院、中国书法家协会、荣宝斋

　　承办单位：和平艺苑

　　场地：1、2、3号展厅

　　展览日期： 6月5日至6月12日12时

　　展览介绍:

　　许麟庐，原名德麟，1916年出生在山东蓬莱一个渔民家庭。中央文史馆馆员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、北京花鸟画研究会会长。

　　4岁时，随父全家逃难到天津。幼年，姐姐描龙画凤的女红才艺和《芥子园画谱》，左右了许麟庐一生的追求，也终于成就了他那多彩而独特的艺术人生。1939年许麟庐在天津结识了溥心畲。两人情投意合，成了忘年之交。1945年经李苦禅介绍，正式拜齐白石为师，伴侍白石老人左右14年，耳濡目染，得益非浅。“学我者生，似我者死!”老师的教悔，使许麟庐受用终生，形成了他特立独行的大写意画风。新中国成立后，许麟庐在徐悲鸿、齐白石的支持下，于西观音寺开了和平书画店。一方“取诸怀抱”闲章，揭示了许麟庐投资办店的初衷。从60年代起，许麟庐凭借实力和学养，受命于夏衍，为荣宝斋、为故宫、为国家搜购收集历代遗珍。数年间走遍大江南北，鉴定古今书画不下万千。当然，有缘觅得苏东坡墨迹《潇湘竹石图》，后经邓拓之手而典藏于中国美术馆，则是许麟庐此生之举中最为得意的一件事了。

　　在从事笔墨丹青的近70年中，许麟庐博览历代大家名作，吸收石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕的笔墨技法，并将民间艺术风格和京剧表现形式，融入自己的绘画。如当代著名书画、史论家黄苗子先生评论时所说：“许麟庐孜孜屹屹于绘画创作，形成了他在当代画坛中的一枝独秀。他深得白石以形写神的窍妙，借物象以表达笔墨，用笔墨表达内在的感受和情趣……他是以***作画，写出个性、写出风格……成为白石老人卓有成效的门生弟子。”

　　2006年许麟庐修得九秩之寿，蒙各馆、院、协会、荣宝等诸方垂爱，假中国美术馆举办书画展，以拳拳之心祈教于艺林方家。

　　展览名称：北京风韵系列作品展•城池漫游

　　主办单位：北京市委宣传部、北京市文化局

　　承办单位：北京画院

　　场地：4、6、8号展厅

　　展览日期： 6月5日至6月12日12时

　　展览介绍：

　　 由北京市委宣传部、北京市文化局联合主办，北京画院承办的“北京风韵系列作品展•城池漫游”，是北京风韵大型系列美术创作、展览、出版项目的第四个主题、第四次展览，共展出描绘北京城池街道、胡同四合院、风土人情的中国画、油画作品计88件，共有65位著名画家参与创作。此次展览的创作主题是“城池漫游”，分为城郭街道、胡同民居、风土人情等三个部分，体现出参与创作的画家在题材选择、表现深度、艺术水准等方面对北京城郭街道、胡同、四合院等民居文化和风土人情的深刻理解和独特感悟。

　　展览名称:全国第六届工笔画展

　　主办单位:中国美术家协会、中国美术馆、解放军艺术学院

　　承办单位：中国工笔画学会、辽宁盘锦辽河文化产业园

　　场地：2、3、4、5、6、7号展厅

　　展览时间：6月15日至6月22日14时

　　展览介绍：

　　第六届全国工笔画展览是四至五年举办一次的全国性工笔画专题展览，此次展览的特点是：一、展出作品多，作品数量是历届工笔画展数量最多的一次；二、作品质量高，基本能够代表当代中国工笔画的整体水平；三、新人辈出，许多优秀作品出自青年画家之手；四、作品的技法丰富多彩，有的追寻传统，有的注重画材的使用，还有的在色彩方面有所拓展；五、参展画家广泛，有老一辈名家、学者，有知名的中年画家，有新出茅庐的青年画家，更有一批来自高等艺术院校的新秀；六、大多数作品反映现实生活。本届展览所展出的作品将编辑出版《全国第六届工笔画大展作品集》，展览开幕之际，将举行全国工笔画研讨会。

　　展览名称：远望：许江作品展

　　主办单位：中国美术家协会、中国美术馆、中国油画协会、浙江省文联、中国美术学院

　　场地：1、8、9号展厅

　　展览时间：6月15日至6月22日12时

　　展览介绍：

　　此次展览共展出作品100余幅，新作近百幅。展览按照主题框架分为三个部分：被切割的远望、历史的风景以及世纪之弈。期间将举办“两个世界的交叠——许江艺术之路”学术研讨会，就“平面的疲惫：绘画在当代的境遇”、“观、望与呈现：图像时代的视觉真实”、“历史、记忆与远望：许江的绘画”等不同主题进行深入探讨。

　　作者简介：1955年生于福建，1982年毕业于中国美院油画系，1988年至1989年赴西德汉堡美术学院自由艺术系研修。现为中国美术学院院长，中国美术家协会副主席，中国油画学会副主席，浙江省文联主席，浙江省美协主席。

　

朝花夕拾

　展览名称：伍必端捐赠作品展

　　主办单位：中国美术馆、中央美术学院

　　场地：1号展厅

　　展览时间：6月24日至7月2日12时

　　展览介绍：

　　今年八十岁的中央美术学院资深教授伍必端先生，一九五六年赴前苏联列宁格勒列宾美术学院版画系进修，一九五九年回国后受聘于中央美术学院版画系，曾任系主任。一九九六年获中国美协与中国版协颁发的“鲁迅版画奖”。伍先生是一位勤奋且多才多艺的艺术家，在版画领域里，他对木版、石版、铜版、丝网版以及综合版画都有很深的造诣，同时在水彩画、水粉画的写作与创作上也有不少佳作。由于他的坚实素描基础与水彩功底，后期他又创作了一批富有新意的中国画，以伍先生的解释，他的这些作品称作为“彩墨画”。

　　多样、多产、创新，走现实主义的创作道路是伍先生艺术人生的主线。他画过领袖人物诸如列宁、毛泽东、周恩来、朱德、陈毅等；到抗美援朝战场画过战士；画过少数民族和国际友人；也画过祖国的名山大川以及农民和矿工；他还不止一次地刻划过鲁迅。就艺术风格而言，不管是人物，还是风景，伍先生的作品应该是细腻的、温婉的、抒情的，同时也是优美的与和平的。画如其人，伍先生为人热情坦诚， 在伍先生的作品中没有喧嚣与张扬，而是不竞不争，大而婉。

　　伍先生先后分两次将自己的作品和收藏多年的前苏联的版画共235幅捐赠给中国美术馆。去年捐赠的前苏联版画的大部分已参加去年纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展和今年俄罗斯的专题展出。今年捐赠的本人作品共175件，其中包括版画77幅、水彩水粉画20幅、彩墨画18幅、素描6幅、插图16幅、速写33幅、宣传画与封面设计4幅。观赏这些丰富多彩的艺术品能使我们领略到伍先生的精湛艺术和丰硕的教学成果以及他谦和平实的人格品德。

　　展览名称：塞外天风——石泓、吴义英油画展

　　主办单位：新疆维吾尔自治区党委宣传部外宣办

　　承办单位：新疆艺术学院

　　场地：3号展厅

　　展览时间：6月24日至7月2日12时

　　展览介绍：

　　石泓、吴义英夫妇为中国美协会员。2003年，他们分别于新疆艺术学院，民盟新疆维吾尔自治区委员会的工作岗位上退休。在新疆生活、工作的四十年中，石泓夫妇的足迹洒满天山南北，行程周遍丝路故道。他们的写生与创作，或歌颂西域雄奇秀丽的自然风光，或传写丝路悠久璀璨的历史人文景观。作品寄托了他们对新疆的缱眷深情，抒发了新中国一代青年知识分子坚忍自励、乐观进取的豪情。

　　石泓的个人艺术语言精微、独到，他不仅提炼出了一套独特的构图原则，用以表现盛大、雄丽的视觉图景，而且还将宁静悠远、冲淡平和的气息结合进画面，使我们窥见蕴藉在天山、昆仑、戈壁、荒漠里的寂静与雅致。吴义英将充满历史感的荒城故址作为自己的主要绘画母题，在拓宽创作主题的同时向历史风景画的更高境界迈进，其作品通过特殊的视角、微妙的光色变化以及斑驳绚烂的肌理运用给人以视觉的冲击力，传达出画家在面对荒城故址遥想古人功业时油然而生的激越之情。

　　在此之前，新疆维吾尔自治区党委曾为石泓、吴义英夫妇出版过专题画册，新疆电视台等新闻媒体亦对二人作过专题报道。通过举办此次展览，希望国内美术界和美术批评界能够更好地了解石泓、吴义英夫妇的作品。

　　展览名称：陈忠志画展

　　主办单位：陕西省文化厅

　　场地：5号展厅

　　展览时间：6月24日至7月2日12时

　　展览介绍：

　　陈忠志，1935年生于广西贵港。现为西安美术学院教授、硕士生导师、国画系创业人之一，中国美术家协会会员。孩提时代与绘画结下了不解之缘，后随杨太阳先生学习绘画，1953年考入中南美专(广州美术学院前身)，系统学习绘画艺术的技巧与理论。中南美专毕业后在西安美术学院任教，受深厚传统文化气息的熏陶和长安画派石鲁、赵望云等人的艺术感染，加上他在黄土高原的生活体验，逐渐融各家之长于自己的艺术创造之中，形成独特的艺术面貌。其后他虽历经磨难却从不放弃对艺术真谛的不懈追求。他擅长人物又兼花鸟山水，其人物造型具有鲜明的民族特色，技法上融汇中西、贯通古今，其作品大气磅礴，有一种内在的力量和精神。这种力量来源于画家对生活的细心观察和独特体验。陈忠志善于在生活中发现美，也善于把生活中的美提炼为艺术的美，并善于在可以感知的形象中传达自己的感情。他强调艺术家的精神世界。在他的画中灵动着乐、舞、诗的艺术气质—音符凝固为点线，休止幻化为空白，音色调成冷暖，笔墨的倾泻跳出舞动的节拍，画的气韵成就了诗的韵律。

　　本次展览，集中了陈忠志先生从事绘画艺术50年来的代表画作60余幅，如《功勋与流逝》、《我愿化作和平鸽》、《地动山摇》、《打草鞋》、《黄土雪》等。举办这个展览是对陈忠志先生半个世纪艺术生涯的总结，有一些作品是第一次与观众见面。解读陈忠志的作品，其中的大气魄、不囿俗规、高标个性的学术品格必将对美术事业产生深远影响。

　　展览名称：中东的鸽子

　　主办单位：《美术》杂志社、佛山市委宣传部

　　场地：8号展厅

　　展览时间：6月24日至7月9日12时

　　展览介绍：

　　“中东的鸽子”系列作品是冯少协从关注国内社会文化状况到极目国际风云在题材上的又一次转变，作品表现中东地区巴以双方长期以来因宗教、土地、民族等问题而产生的流血冲突。《中东的鸽子》系列作品的表现内容从1948年第一次中东战争开始，到后来的“人体炸弹”、“定点清除”、“撤离加沙”、“隔离墙”等重大事件，一共18幅，每幅尺寸为2.5米×2.5米；大部分作品，从形式上，用油画的材料演绎了中国水墨绘画的审美取向。

　　作为一名中国艺术家，冯少协以独特的绘画形式，表达了对国际社会的重大问题的极大关注，用艺术作品表现了中国人民热爱世界和平的美好愿望，体现了中华民族是一个热爱和平的民族。

　　展览名称: 中国美术馆陶瓷艺术邀请展

　　主办单位: 中国美术馆

　　场地：13、14、15、16、17、19、20、21号展厅

　　展览时间：6月30日至8月3日

　　展览介绍：

　　中国美术馆是我国国家级造型美术博物馆，主要承担着中国现当代美术作品的展览、收藏、陈列、研究和交流任务。1963年建馆以来，经过我馆几代人的努力，现馆藏品已达近7万件，但陶瓷艺术品的收藏数量很小，不能满足未来新建陶瓷艺术专馆的陈列和对外交流的需要。2004年，上级主管部门批准我馆将陶瓷艺术作为重要的研究门类纳入到学术部门的工作之中，为我馆陶瓷艺术的研究工作提供了有力的支持。2005年上半年本馆启动了“中国美术馆陶瓷艺术邀请展览”的策划工作，成立陶瓷艺术专家工作小组，以加强陶瓷艺术的学术研究和收藏工作，进一步满足对外文化交流的需要。此次展览由传统陶瓷艺术、现代陶艺以及现代陶瓷设计艺术三部分组成。其中，“潮州现代陶瓷设计艺术特展”将专门展示潮州产业陶瓷的设计成果。

　　自2005年9月起，中国美术馆陶瓷艺术专家工作小组先后赴景德镇、潮州、石湾、宜兴、龙泉、淄博等几个重要陶瓷产区，以及景德镇陶瓷学院、广州美术学院、中国美术学院几个重点院校进行调研工作，并邀请部分陶瓷艺术大师和陶艺家创作作品。2006年2月底，中国美术馆陶瓷艺术邀请展艺术委员会召开会议，最终遴选出入展作品200余件。参展作品从陶瓷品类上包括了彩绘工艺、陶塑、瓷塑、紫砂、青瓷、黑陶、日用瓷等在内的具有地域特色的陶瓷器；从窑口上，包括了景德镇、龙泉、宜兴、醴陵、德化、耀州窑等在陶瓷发展史上具有重要地位的重要窑口的优秀作品。现代陶艺部分邀请了部分活跃于国内、国际陶艺舞台上的陶艺家以及美术院校的师生作品。相信此次邀请展将是一次陶瓷艺术的盛宴，大家一定会从中领略到中国当代陶瓷艺术的风采。

一得

能进中国美术馆展览的可都不是凡人啊。哈哈！

松下童子

哈哈！

叶武

谢谢楼主！！