“古稀新声”张海书法展将于5月10日在河南博物院隆重开幕

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由中华人民共和国文化部、中国文联、中共河南省委宣传部、中国书协主办，河南省文化厅、河南省文联、河南省书协、郑州大学协办的“古稀新声——张海书法展”，将于2014年5月10日上午10:00在河南博物院隆重开幕。展览将持续至5月20日。
此次展览共展出中国书协主席张海70岁以后精心创作的真、草、隶、篆诸体作品50余件100余幅。张海主席年逾古稀，但对书法创新探索不止，力求时出新意。此次展出的作品，堪称精彩纷呈。届时，张海主席还将向河南博物院捐赠作品。

来源：人民网

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《河南新闻联播》 古稀新声张海书法展今天在郑州开幕

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古稀新声——张海书法展作品选登

《四体书创作自述》序言 孙家正 看到张海先生的《四体书创作自述》，使我想起怀素的《自叙帖》和沈尹默的《历代名家学书经验谈辑要释义》。怀素《自叙帖》不仅是经典的书法作品，而且也是怀素学书历程的重要文献。沈尹默撰写的《历代名家学书经验谈辑要释义》一文，把几个古代书家的学书经验进行梳理，以便后人从中得到启发。历代书家的学书经验本身就闪烁着智慧的火花，蕴含着深邃的思想，是技进乎道的学理总结。我无意将张海的《四体书创作自述》与二者加以比较，但《四体书创作自述》确实有它的独到之处。 几年前，张海曾在江苏、浙江、上海和北京等地举办“创造力的实现——张海书法展”和“岁月如歌——张海书法展”，其在书法艺术上的探索和创作成果受到了广泛好评。之后，有领导和同道建议，是否可以把数十年的学书历程做一梳理，以飨读者。没想到，经过三年的沉淀与酝酿，即将付梓的《四体书创作自述》稿本真的就呈现在我的面前。该书虽然是经验之谈，但却能够站在形而上的理论高度，对一些常见的问题给出富有哲理的回答。一位书法理论家读过样稿后写了四句话：论理深刻生动；文风通俗易懂；观点晓畅明白；内容丰富多彩。我觉得这样评价是比较贴切的。 张海是一位著名的书法家，他隶书、行草、楷书、篆书四体兼擅，并且都取得了相当的成就。他融简帛、行草于隶，创造出具有很强书写意味的“草隶”，受到业界的肯定；他的一幅小字行草作品在全国第五届书法篆刻展览中获得全国奖，得到评委的青睐；他的楷书取法魏碑，其用笔大刀阔斧，其结体生动活泼，具有鲜明的风格特征；他的篆书满纸云烟，充满情趣。正因为如此，《四体书创作自述》便有了坚实的创作实践基础及切身的感悟，总而避免了空泛的议论。 该书分门别类，就自己学习楷书、行草、隶书、篆书四种书体的过程、方法、创作心得和体会与读者做推心置腹的交流。同时，张海还把四体书创作置于书法历史的长河当中，对四种书体的特点、源流、创作现状等作了简明扼要的分析。尤为难能可贵的是，他能以独特的视角，探索四种书体的内在规律和联系，并身体力行寻求打通四种书体的路径。他的思考辩证深入，表达深入浅出。对于书法事业的发展，他的内心充满热情，而眼界也可谓深远高阔。从作者对当代书法发展的关注与关心可以感受到，他对书法艺术的挚爱和一片赤诚之心。 该书图文并茂，选配了大量书法作品图片，其中有历史上的经典作品，也有张海自己的阶段性创作成果。作品的解读是人们探析作者创作心理的钥匙。这种 形式为创作者与欣赏者的艺术交流架起了一座桥梁，有利于拉近二者之间的距离，尤其是能够引导欣赏者较快进入创作者的内心世界。 中国书法家协会成立是改革开放以后的事。由于历史较短，又没有更多的“经验”可资借鉴，许多工作要在探索之中向前推进，因而特别需要新的思路、新的视野。书协成立三十多年来，社会各界对书协的发展寄予厚望，对书法艺术的发展信心渐增。历届书协的领导和工作团队辛勤工作，和全国书法同仁一道为书法事业的发展做出了贡献。如今，中国书协的会员人数越来越多，书法已经成为广受大众喜欢并积极参与的文艺门类，国内国际影响力日益增强。 张海是从基层逐步走上中国书协领导岗位的，他既是一位造诣深厚的书法艺术家，又是一位资深的书法工作者、书法事业的领导者。他虽年逾古稀，仍然勤勤恳恳，孜孜以求。他把对书法的那份发自内心的挚爱和追求化作工作的动力与责任，对当代书法的发展进行深刻思考。数年间，他在《人民日报》、《光明日报》等重要媒体发表了数篇有关书法事业发展的建设性的文章。实践证明，这些文章对书法创作具有指导意义，对书法理论研究具有参考价值，对书法健康发展具有引领作用。张海《四体书创作自述》中的创作泛论主题鲜明，蕴含真情。他把在当前书法发展中所面临的一些矛盾和焦点，以及社会上对书法领域存在的诸多误解，审慎选择了二十几个问题，一一发表自己的意见。经过作者的剖析，澄清了一些观点，有助于把人们对书法艺术某些似是而非的观念和认识建立在更加科学的基础之上。艺术上的百花齐放，学术上的百家争鸣，是一个正确的方针，也是客观现实和规律的反映。书法艺术也是历来如此。张海始终把自己作为书家一员列为争鸣之中。这种虚怀严谨的态度与求真务实的精神无疑是值得大力提倡的。 20世纪以来，随着学术分科的细化以及高等书法教育的发展，出现了专门的书法理论研究学科及研究者，应该说，这是一件值得欢迎的好事。一门艺术、 一项事业的发展离不开学术的支撑。书法理论研究专业及队伍的发展，目前尚处于初始阶段，但对于书法理论研究的深化，对于书法艺术的普及以及对于书法创作和学术研究人才的培养，其作用已可见到。从宏观和长远来说，书法理论研究，其根本的出路在于学术研究和艺术实践的紧密结合。回望历史，不难发现，最有生命力的书法论断恰恰是那些能够诉诸实践的心得体会与精辟概括。蔡邕的《笔论》、王羲之的《笔势论》如此，孙过庭的《书谱》、苏东坡的《论书》如此，董其昌的《画禅室随笔》、康有为的《广艺舟双楫》更是如此。书法理论研究者，研究思路不妨更开阔一些，方向更广泛一些，关注当代更多一点，贴近创作更近一点。就当前来看，文艺理论研究紧贴文艺创作实际的文章似乎显得有些不足，这类文章的需求也更为迫切。应在书法家及书法界倡导重视理论研究的学术精神。书法创作的流派纷呈精品叠出和书法研究的百家争鸣深入开展是书法艺术繁荣的标志。 《四体书创作自述》是一个有成就的艺术家的探索轨道和真情告白，是读者了解艺术家创作心路历程的钥匙。张海先生这些来自多年实践的体会和感悟，不 仅对书法创作具有指导和借鉴意义，而且对于其他门类的艺术，也会有所启迪。中国文联有十多个艺术家协会，每一个专业协会都有不少国内国际上享有盛誉的 艺术大家。他们在各自的领域，成就赫然，所走的道路也不尽相同。历史告诉我们，凡是在某一门类有杰出成就的大家，往往同时也是思想家，他们的经验、感 悟以及由此升华的思想，与他们的实践成就一样，将成为一笔不可估量的财富，留赠后人。 （孙家正：十一届全国政协副主席、中国文学艺术界联合会主席） 心境  张海 进入古稀那年，一位知近的朋友真诚地对我说：你都七十岁的人了，以后一切都要悠着点，毕竟健康第一，其它都是次要的。 这话不错。有一个颇为经典的比喻：人的一生不管是几位数、十几位数，像什么财富呀、事业呀，都是排在后面的若干个零，只有健康才是排在最前面的有效数字。如果没有前面那个有效数字，后面的数字都毫无意义。这种比喻是否恰当姑且不论，然而它的确昭示一个真理：没有健康就没有一切。 但话说回来，绝对的健康是没有的。有一位医学专家对我说过一句很让我吃惊的话，他说：其实每个人的一生都是在病中度过的。仔细想想，此话很有道理，至少我个人对此深有体会。从记事开始我就老是有病，大病小病如影随形。上小学的时候一场伤寒，差点要了命；其他毛病也不少：高血压、胃病、心动过缓、心律不齐……三天两头往医院跑，真是像费新我先生说的“少虑虚羸”。然而几十年来我也没有单为保健康而一刻停止过工作。 我想，大概这就是人生丰富而神秘的一面吧！说神秘，其实就是未知而已。不论世界抑或人生，都有许多未知的领域，吸引我们不断地去探索，去破解，一往无前，不达目的不罢休。人的一生，就是在健康与工作二者之间找平衡点。因为人不可能为健康而不去工作，也不能为了工作不要健康。如何以最小的健康代价去博取最大的工作成就，才是对每个人的最大挑战。 古稀之年，毕竟是人生的一个重要节点，我也未能免俗发了很多感慨。自然规律是无情的，感慨再多也阻挡不了时间的脚步。余音未落，转眼又过去几年。知近的朋友相遇，仍然离不开健康的话题，只是这次没再劝我“悠着点”，而是真诚地劝我道：“老兄这些年在好几个地方办过个展，何不趁现在身体尚好，回家乡办一次个展呢？”友人的话说对了一半：说到个展，倒是办过几个，从九十年代在香港举办个展到新世纪在中国美术馆的两次个展，以及江、浙、沪、鲁、辽等地的巡展，但确实没在河南办过，这一点友人说对了。 然而友人劝我回家乡办个展，这个“回”字用得却不大妥帖，因为我从未离开过家乡。这些年，在北京的时间多，在河南的时间少了一点，然而我的心从未离开过家乡。不仅乡音未改，而且“河南”二字像烙印般刻在脸上，留在心里。这些年因工作关系，到过不少地方，既享受过“河南”二字带来的诸多荣耀和赞赏，也听到过一些对河南的误解和诟病。然而无论如何，都无法改变自己对生我养我的家乡那种与生俱来的深深情结。如果说在北京、江浙等地办展，我心里还有几份忐忑的话，那么，在家乡办展，我心里感到特别的踏实。我的心情完全是孩子在父母面前般的那种坦然、依偎和亲切。 于是我欣然接受了友人的建议，答应今年在家乡办这个“古稀新声”书法展。答应是答应了，做起来才感到真的不轻松。首先是作品，每个展览都有其特定的指向和要求。这次展览，主题既为“古稀新声”，那就必须是自己古稀之后的新作，这就不能拿旧作来应景，哪怕是自己认为很满意的旧作品也不能再拿出来。 新作又有两个问题：一是有没有那么多？二是有没有新的变化？这两个问题不解决，展览就办不起来，勉强办了效果既不好，也不是个人的行事风格。 过去我曾说过，希望每过几年出一本作品集，目的是通过这种倒逼方式，一方面迫使自己不敢懈怠，另一方面也可以留下前行的印迹。在古稀那年，我又说每年力争创作二十件自己较为满意的作品，五年下来就会有一百件，从其中挑出一半，差不多够办一个展览用的。虽然说时间仅仅过去三年，但二者自我约束的叠加，还是创作了足够支撑一个展览的作品，这一点，我还是于心无愧的。 自从六十年代后期走上专业书法道路，半个世纪以来，我对她不离不弃的执着钟爱和全身心地付出，是很难想象的。我给自己定下一个信条：尽量少留遗憾。这个标准看似不高，但却使自己备受煎熬。有时为了一点点自己还不够满意的地方，常常辗转反侧无法入睡，对疏懒和苟且一点都不能原谅。我曾经对自己的日常生活作过这样的描述：多少年来，如果不是衣服的增减，我似乎感觉不到季节的变化；如果不是看到窗外灯火通明，我似乎也感受不到昼夜的更替。时间对我来说，从某种意义上讲，不过是衡量做了几件事或得到几件满意作品的一个尺度。我坦承自己的生活有点缺少情趣诗意。春光的旖旎，夏季的热烈，秋意的幽远，冬雪的皎洁，我都很少去品味、欣赏。宋人叶采诗有句：“闲坐窗前读周易，不知春去几多时。”我虽不是在读周易，但真不知春去几多时。这就是我的性格。“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求！” 不过，执着的追求也是有回报的。自以为这次展览的整体设计感比过去更鲜明，内容面也比过去更丰富。书写形式虽然没有脱离中堂、条屏、对联等这些传统的样式，但细心的读者一定会发现其中若干前所未有的细微的变化。诸多理论家对作品的延伸阅读，言简意赅、画龙点睛，对作品蕴含的精义以及作者的创作构思作了深入的挖掘和精彩的阐发，使展览作品由可看变得兼具可读性。不但增进了观众对作品的理解，也使得展览更加接地气。衷心希望这次展览能对得起家乡的父老乡亲，对得起几十年一直关心、提携、支持、帮助我，看着我成长，看着我一步步走来、一天天变老的各位领导、文艺界前辈以及各个行业的朋友们、同道、同事。当然，究竟作者的想法和期望达到的效果能否引起观众的共鸣，理论家的解读能否得到观众的认可，这一切还要等待时间来下结论。     说到新的变化，这就涉及衰年变法的问题了。诚然，这是每一位年过古稀的艺术家都不能不面对的问题。这也是我在筹备这次展览的过程中经常思考且感到纠结的问题。 创新是艺术的生命。艺术是要变的，不变则僵化。唐代释亚栖说：“凡书通即变。……若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴。”一个书家总是用一个面目示人，那么即使一年办一次展览，又有什么意义？不断求新求变的艺术家是可敬的，而衰年变法尤其令人可敬。虽然在历史上真正称得上衰年变法的艺术家并不多见，但也确有如齐白石等成功的先例。他们的成功之路鼓励人们不懈地攀登。然而衰年变法又谈何容易！不言而喻，艺术家如果风格不成熟，那就谈不上变法，而一旦风格成熟，具有自己独特的风格样式和艺术语言，轻易改变又会失去自我，到头来会因艺术形象的模糊而得不到观众的认可。 我想衰年变法不应是川剧中的变脸，不是简单地变换花样、追求新奇，而是在原有风格基础上的不断丰富和深化。孔子说：“七十而从心所欲，不逾矩。”就是说人届古稀，应该是熟谙规矩的，不管怎样变，都不会逾越规矩的界限。苏东坡说：“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”一个艺术家，只要不懈怠，不是简单地重复自己，而是持之以恒走在探索的道路上，可以说每时每刻都会在悄悄变化之中。在他的作品中总会时不时地透出变法的蛛丝马迹。正如一个人的变化，一日甚至一年都无法感觉到他成长或衰老的印迹。但如果几年过去，乍一见你一定会惊呼：长大了或曰老了，真的变老了！书法何尝不是这样。倘若把几年前的作品拿出来，今天自己仍然不感到脸红或不安，那足以说明自己真的是止步不前了。我希望，这次呈现给大家的作品，对于熟悉我以往风格的同道、朋友、各位方家，在将这些作品与古稀之前的同类作品比较分析时，能与先读到作品的理论家产生一些共鸣，或者认为虽没有太多变法，但也不甘守旧，我也就感到欣慰了。 权威医生说人的一生是在病中度过的，此论接近客观且富含哲理。正因为如此，我常常说作品是我生命的一部分，即令是敝帚自珍。我始终力求作品健康而完美。每创作一件作品，往往血压升高，心跳加速，身心俱疲，这使我深深地体会到，作品的创作与完美往往是以生命作代价的。尽管如此，我仍然无怨无悔，义无反顾。 人之所以会毅然排除来自各方面的诱惑和干扰，有勇气不断地探索前行，原因之一是受到求知欲的驱使。而未来又总是神秘难测，谁也不知道明年、明日甚至下一分钟会发生什么。每办一件事也一样，事前往往充满激情、动力和美好期望，但事后看看想想，总是有这样那样的遗憾。我想这次展览也是一样，留下的遗憾只有等下次再去弥补了。这样周而复始，又将逼着自己向前、向前。 我承认，自己是当代书法复兴的最大受益者，我所得到的荣誉和眷顾，和我对书法事业的付出比起来，显然严重失衡而时时感到不安。别人怎样看我不能说不在意，但决不过分在意和刻意。说不在意，那是虚伪，而刻意也没有用，一切都应顺其自然。我只是众多书法作者中的一员，仅此而已。今天办展，我也只是以一个书法作者的身份，把自己在艺术探索道路上的甘苦和心得拿出来与大家分享，也希望同道和朋友们敞开心扉，真诚地交流感受，指陈得失。当年人艺著名演员英若诚先生曾任文化部副部长，后来又在电视剧《我爱我家》中出演一个心胸狭隘的小角色。人们看电视的时候，只是论角色谈演员，觉得英先生的表演特别可爱，特别到位，并没有把“副部长”的概念掺杂其中。同样道理，一个艺术家的个展与在书法界的职位也不应该是一个语境的概念，参与展览作品评介的专家也应力求作如是观。尽管个人有如此想法，并且与诸位专家有过推心置腹的沟通，但碍于各种因素，仍有不少言语令我忐忑不安。我一定会认真冷静对待，把专家的好意作为一种激励和要求，力争更进一步。 当今盛世，为书法艺术的发展提供了千载难逢的良好机遇，给每个人实现自己的人生梦想提供了便捷而多样的途径，只要坚持不懈地努力，相信每个人都会有自己的收获。我想书法界不仅应该是百花齐放，更应该是群峰林立。这是艺术的使命，也是时代的担当。对我们这个时代的书法水平和艺术成就最终作出客观的评价，这是后人的事，应当相信后人，时间是公允的。我们的责任是：打破无形的精神桎梏，使每一位艺术家的创造力得到最大程度的迸发！ 不久前我出版了一本小字行草册页作品集，取名为《淡月疏星》。有些朋友开始不解其意，认为书名不够响亮。但当他们看了我写的《后记》之后，便欣然接受了。所谓“淡月疏星”，看似是说小字行草书的审美意境，其实表达的是一种心境，一种期望，代表了自己多年来的心路历程。关于人生的自我角色认同，我不想去谈强者弱者、成功抑或失败。人生苦短，况已届垂暮，希望自己能像淡月疏星一样，不求光芒多么耀眼，只求把一抹淡淡的光亮，无私地送给在夜中匆匆赶路的人，使他们能借助这朦胧的光亮，少走一些弯路，少跌一些跤子，早日梦想成真。苟能如此，我就非常欣慰了。 楷书对联 敬为恭乃联 尺寸：纵二四〇厘米，横五〇厘米（每幅） 释文：敬为礼本；恭乃德基。款识：录前人联 壬辰年初 张海  年代：二〇一二年 张海之书法，率从魏碑植基。以其生长于魏碑故乡，自幼耳濡目染，寝馈其间，故得魏碑敦悫朴厚之质、郁勃豪宕之气。其入手处则得之《张猛龙碑》。《张猛龙碑》为魏碑后期书迹，成熟丰赡，康有为以为“结构精绝，变化无端”，许为“方笔第一”。张海魏碑得《张猛龙碑》之端严方峻，整饬郁勃，而时或脱略形骸，突破牢笼，以唐楷、汉隶甚或行书笔意掺杂其间。寻绎其时魏碑向唐楷过渡变化出入、蛹化蝶飞之趣，较唐楷之规旋矩折，一丝不苟，大觉生动活泼，变幻无方。又，张海先生善用枯笔飞白；盖此类笔墨每于行草出现之，常人不敢施于楷书，张海未惮其难，每于魏楷中用之，乃于峻拔中见苍浑，沉稳间见灵动。则俾其魏碑体之楷书，不唯出入北魏隋唐，亦且融通楷行，胎息篆隶，足窥其打通四体之消息矣。——西中文 前贤于魏楷，多重其雄强朴茂。张海先生魏楷以《张猛龙》为根，慧心独造，取其风致，复以温情，遂成刚柔相济、正奇相生之态。更于笔墨章法，引入现代思维，可谓深得孙氏“古不乖时，今不同弊”之要旨者也。——叶培贵 隶书十条屏 孟浩然诗 尺寸：纵二四八厘米，横五二厘米（每幅） 释文：山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。款识：孟浩然诗 癸巳年春初 张海    年代：二〇一三年 张海先生表面沉静、儒雅，实际内心有一团火。用在组织工作上，三十多年来从地方到全国，一直在有绪的布阵中将全省以及全国书法界的热情鼓动到极致，如果说当代书法进入到了一个新的复兴时期，张海作为书法界的主要领导则起到了关键作用。其创作亦如其人，无论真草隶篆，均透出一种雅韵，而深入观察、研究，则从中可感受到超乎常人的激情和自信。他决不平铺直叙地书写，也决不步任何人的足迹，而是发自内心的挥运，是创作情绪达到既有理性内涵又几将冲破理性和“度”的范畴内的把握，这是真正有艺术灵性者才能达到的至境。其作品既有丰厚传统，又融入这个时代大的审美趋势，并形成了独有的个人风格。任何人都可对之评头论足，但不得不承认他在当代书坛中是具有鲜明个性的成熟书家，是黑格尔老人所说的“这一个”。——周俊杰 张海先生早年倾力汉碑，后来专意于简牍。但早年临池的“记忆”并不会因为他在形式选择方面的转向而一笔抹除。近十多年，他在简牍的“外装”下，又增加了好多“花饰”，掺入了“隶笔”、“行意”、“草法”，后来又加上了某些“魏碑”形式元素。同时，他更进一步拓展学术视野，尝试“陶钧草隶”，融合汉魏，破古开新，作跨时代书法形式的“嫁接”整合。在他“遣不恒疾”、“留不常迟”、“带躁方润”、“将浓遂枯”（孙过庭语）的活泼笔意下，历史上跨越数百年的不同书法形式元素——“隶笔”、“草意”、“碑味”，都一一得到整合。由此，他把个性艺术风貌的塑造，推向了一个新的历史高度。——郑晓华 隶书对联 山随云为联 尺寸：纵二四〇厘米，横五〇厘米（每幅） 释文：山随画活； 云为诗留。款识：郑板桥联 辛卯年初 张海 年代：二〇一一年 张海先生的隶、草书法是真正的入古出新者，小到细微的游丝点画，大到字体的结构章法，皆充满浓厚的传统气息。难得是学而能化多维统一，能用变化莫测的艺术性笔法，去构建恢宏雄伟的高标书风。从而在面貌和意绪上，无不体现着自己的气质精神，形成了一套真正属于自己的书法语言。从精神层面看，先生的书法具有正、大气象，具有显著的阳刚之气和雄强之美，凸显出了对社会及人生具有积极意义的正能量。更可贵的是，先生是一位很有思想的书法艺术家，不论是从书家“代表作”的提出，还是“三名”工程的实施，以及为书坛赞助课题研究和开办创作学习班，皆对整个社会书法的迅速提高和健康发展起到了积极的推动作用。先生胸怀宽广见识卓越，一直从人生价值观、社会文化需要和历史责任感等大书法观念去上下求索，取得的业绩有目共睹。——张金梁 小字行书团扇 宋诗七首 尺寸：直径三二厘米 释文：适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许？云外一声鸡。（梅尧臣）客梦方在家，角声已催晓；匆匆行人起，共怨角声早。马蹄终日践冰霜，未到思回空断肠。少贪梦里还家乐，早起前山路正长。（欧阳修）朝阳过山来，下田犹露湿。饷妇念儿啼，逢人不敢立。青黄先后收，断折伛偻拾。鸟鼠满官仓，于今又租入。（李觏 ）高松漏疏月，落影如画地。徘徊爱其下，及久不能寐。怯风池荷卷，病雨山果坠。谁伴予苦吟，满林啼络纬。（文同）径暖草如积，山晴花更繁。纵横一川水，高下数家村。静憩鸡鸣午，荒寻犬吠昏。归来向人说，疑是武陵源。（王安石）朝携一筐出，暮携一筐归。十指欲流血，且急眼前饥。官仓岂无粟，粒粒藏珠玑。一粒不出仓，仓中群鼠肥。（郑獬）雨过浮萍合，蛙声满四邻。海棠真一梦，梅子欲尝新。拄杖闲挑菜，秋千不见人。殷勤木芍药，独自殿馀春。（苏轼） 款识：右录宋诗七首 二〇一四年初 张海于友石斋年代：二〇一四年 小字行草之难，诚如雀鸟虽小，却五脏俱全，点画提按、结构布局缺一不可。张海先生小字行草书于用笔精细处见工夫，于结字推敲中求变化，于反转引带中出新意，别有一番韵致。这韵致反映出他安然恬静、从容不迫的艺术心境，反映出他惜时如金、坚持不懈的艺术态度，反映出他勇于探索、推陈出新的艺术追求。与其雄浑磅礴的大字篆隶、意气风发的大字行草相比，他的小字行草则如静水流深，默默地伸向远方。——李一 行草书二条屏 苏轼《游兰溪》 尺寸：纵二四〇厘米，横一〇〇厘米（每幅） 释文：黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店。予买田其间，因往相田得疾。闻麻桥人庞安常善医而聋，遂往求疗。安常虽聋，而颖悟绝人，以纸画字，书不数字，辄深了人意。余戏之曰：“余以手为口，君以眼为耳，皆一时异人也。”疾愈，与之同游清泉寺。寺在蕲水郭门外二里许，有王逸少洗笔泉，水极甘，下临兰溪，溪水西流。余作歌曰：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？君看流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”是日剧饮而归。款识：苏轼《游兰溪》一文曾书多过，不知此次有无点滴新意。仲春 友石斋主张海 年代：二〇一二年 张海先生用行草笔法打破秦篆匀整线条，渴笔飞白，顿挫有致，节奏自然。他变修长统一结体为随体赋形，时方，时扁，时长。“飞白”是他篆书的灵魂，他把篆书本来较为单调的黑白空间变成了具有丰富层次和立体效果的线性世界，使意象和情感获得了大幅度的延伸和扩展。——任平 张海先生的游丝行草，以碑碣和汉简为旨趣，将其化解为行草书写中，呈现出碑骨帖魂式的美感。他在保持行草形变、节奏、韵致审美特征的同时，更注意心性的自然流淌。草书是书家的心电图，在张海先生的游丝行草中表现得淋漓尽致。——吕金光 行草书中堂 仁者寿 尺寸：纵二三二厘米，横九七厘米 释文：仁者寿。 款识：友石斋主张海于京华 年代：二〇一三年 张海先生的书法艺术“正大”而“独特”，他以“破锋行草书”实现了在行草书领域的原创性。其行草书作品气象浑朴莽苍，老笔纷披，酣畅淋漓；细看则墨气四溢，线条丝丝入扣，牵丝掷地有声，锋散而神聚。他巧妙运用了毛笔在行笔中出现的随机状态，笔锋化一为多，一往而下，而又虚散空灵，有不可重复之妙。其“破锋”笔法，有形又无形，笔法的纷披挥洒之处，全以气运，颇有复杂情趣和令人捉摸不定的意象。他极力调动各种艺术手段，以求强烈的形式意蕴，尤其是渴笔、散锋、涨墨、枯墨的综合而『辩证』地运用，极大地开拓了书法艺术的表现空间。这一体势以酣畅淋漓的现场震撼效果丰富了行草书的笔墨语言。——刘宗超 隶书中堂陶渊明诗 尺寸：纵二四〇厘米，横一二〇厘米 释文：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃（李墟里烟。是日云净天明，家人皆外出，余务闲神清，乃挥毫作书数行，忽有急促叩门者，声响使人心惊肉跳，欲继续，不能。原来是一位后生询问邻居之行踪，懊丧之中不幸将原诗张冠李戴矣。噫嘻！古人云：心不可二用，文思中断常不能继，而作书亦然。若说古人幽居独处，摒除纷扰是一种常态。而今则为奢侈品了，奈何！）李罗堂前。暖暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。款识：右录陶渊明诗 二〇一四年初 友石斋主张海于京华 年代：二〇一四年 先生此隶，初视之乃是隶书，再视之疑为北碑，复视之真是隶书。昔人论诗，谓才大者易为拗律。太白之诗出于性情，性之所至，不知有律；杜工部功力所至，故意为此。吾谓先生乃书家之杜工部也。——于钟华 篆书对联 知千赖古联 尺寸：纵二四〇厘米，横五〇厘米（每幅） 释文：知千载外；赖古人书。 款识：陶潜曰：“得知千载外，正赖古人书。”今将其改为四言联。二〇一四年元月张海于京华寓所 年代：二〇一四年 张海先生重绍承，更重创造。其篆书，溯其源，则《散盘》、简帛，旁涉“蜾扁”，参酌东瀛。篆书精谨者多纵势，烂熳者多横势，隶、草正由横势派生。张海先生则导隶、草入篆，可以『草篆』称之。其坚持书写性，与图画文字者迥异其趣。——孟会祥 “书以文升”联为典型“张楷”，隶意草情融会贯通，金石韵味溢于笔端。楷书忌板滞，板滞则失神趣；楷书易入古人藩篱，每有以翻刻某一名迹而自诩者，惑也。张海先生非不能逼肖，实不屑为之耳，故其书楷，精气神兼顾，妙在经意而不刻意，洵是耐读。——蔡树农 篆书中堂 梦。尺寸：纵二四〇厘米，横一四〇厘米  释文：梦。 款识：中国梦，是超越时空的大梦，是汇聚五十六个民族在当代复兴的大梦。中国梦是华夏儿女的共同梦想、共同心声。中国梦代表着志存高远、励精图治、自强不息的中国精神；和谐包容、天人合一、厚德载物的东方文化；礼貌谦让、光明正大、公平正义的中国形象；代表着中华儿女对当今世界的责任和贡献。中国梦是梦又非梦，在国家梦与个人梦的交织中，她汇聚十三亿中国人的理想信念和正能量，在生生不息的追寻与拼搏奋斗中，必将成为辉煌的现实，使追梦者充分享受梦想成真带来的一切一切。甲午春初张海于友石斋 年代：二〇一四年 他用生命把书法写成一个“人”字。“撇”向自己的是成功，“捺”向社会的是真诚。真诚全成“一厘米”的创造，或隶或草或真或篆，别裁一格，自成机杼。蹲、挫、掠、勒，激活遥远的笔法记忆；方、圆、直、曲，唤醒情意的奇崛；一逆一放之间，一柔一刚之间，一露一藏之间，一枯一润之间，一轻一重之间，丰盈着生命喷薄的大千。这里，一刹那，便成信仰的传奇。——吴振锋 “破锋书写”乃张海先生“衰年变法”之一大观也。虽属笔墨语言探求，然其时聚时破、徐疾有致的率意运斤，化想象、思考、期冀于一体，或突兀奔涌，或婉约清丽，以力度、节奏、线条与墨韵交融升华，尽现书家文化人格与艺术审美之大境。——刘思凯 草书条幅 黄庭坚《西江月》 尺寸：纵二四〇厘米，横五〇厘米 释文：断送一生惟有，破除万事无过。远山横黛蘸秋波，不饮旁人笑我。花病等闲瘦弱，春愁无处遮拦。杯行到手莫留残，不道月斜人散。款识：黄庭坚《西江月》 甲午正月 张海 年代：二〇一四年 张海先生的行草书，笔触多取方折劲直，但方折处有暗过，劲直处有迟留赏会。其笔墨趣味古瘦清雅，如腊月白梅，不待开苞而清香四溢。漓骊的墨气，多段落的重奏演进，使其作品又多了一份汪洋恣肆之态势。特别是小行草，短线横出，碎而精巧。拉大了的行间空白，使之空之又空，淡之愈淡，神密而神远。——孟庆星 四体皆与大道通——张海四体书法创作印象 李庶民 一 岁月如歌情犹在，古稀新声意绵绵。人书俱老出神秀，笔墨天成见自然。 四体真诠通大道，一椽高韵系霞烟。蠲除尘累登高境，畅演真风在耄年。 二 草隶曾开当代风，中原崛起赖君功。旗张一帜简帛具，海纳百川碑帖融。 取绝用正因秉性，度势审时在学丰。墨韵笔情真率意，四体理趣本来通。 三 篆引悠悠起金甲，源自铸刻见神奇。笔法源头中锋劲，结字分流四体岐。 大小二篆融无间，古今一变皆相宜。疾徐铿锵天有道，刚柔阴阳识无涯。 四 楷则不离魏唐宗，代代相异又相容。欧赵心结颜柳意，魏碑骨气晋唐情。 当知遒劲爨宝子，最爱凝和张猛龙。曲径通幽披荆棘，铅华洗尽是从容。 五 行草万象取元精，变化无端神鬼惊。旭素狂草龙蛇竞，钟王稿行篆隶生。 恢弘游刃窥功力，阵马风樯见性情。意气充盈一笔草，许我戏墨任人评。 六 四体融通笔墨斓，深情高韵勇登攀。理论创作双楫共，坛坫书家一体间。 翰墨人生思奉献，如歌岁月笑开颜。世间争识君名姓，德艺双馨两鬓斑。