九届国展透明到底重要吗？

古振强

草书作品我个人以为横幅的章法最不好安排
为啥？
一个1x8尺的横幅
你自己考虑一下需要多少行？
这么多行你会多么难处理行与行之间的关系？
处理的平庸就会单调、排列，没有起伏、没有错落

古振强

大家回去看看王铎或者明清条幅都是几行
去参考一下：）
这个地方我不说透了

现在的展览受人们审美多样化的心理驱使
越来越注重形式感
所以很多人也越来越重视章法、颜色的拼接制作
注意，注意！
千万不要弄得很花哨
要知道评委的审美情趣和档次都很高
他们见多识广
花哨的东西会让人觉得你在哗众取宠
淡雅、雅致、古雅。。。这些外观形式永远都是大方的
千万别费力不讨好

古振强

绢的使用
我觉得绢这种材料并不会引起评委的好感
因为没有经过托裱的绢经过折叠、邮寄
已经折痕累累且很难消除
所以作品打开会显得皱皱巴巴的
字都看不好

还有
没有经过托裱的绢
被服务人员拎起来看的时候
是半透明的
那种光感会让作品中的字看不好

古振强

还有
绢在有灯光的室内
表面会反光
也会给评委看字造成不便

白绢相对于棕色的绢效果还不错

古振强

1、参加展览只能是用来验证自己学习的效果，但这也并不是唯一的标准。以平常心来对待展览，不能急功近利，要弄清一个道理，我们学习书法并不是为了上展览，上与不上都不要影响对学习书法的兴趣。因为在评审的过程中，更大程度上是取决于评委的审美情趣。功夫下在平时，加强基本功训练，这个非常地重要。
2、现在展览更多地注重展览效应，在九十年代注重地是以在取胜，进入二下一世纪，发生一些变化，更多地以拼接和色宣去“感动”评委，愚以为，形式只能让评委吸引你的作品，评委更大程度上是关注你作品的“含金量”，如果两件在同等水平的情况下的作品进行取舍，评委应该比较关注有形式和色宣创作的作品。
3、增加入展获奖机率的办法是有的，那就是多学习和充实，以多件作品在不同时段进行投稿这种机率可行性并不大，因为同是一位作者创作出出的作品，在这个评委这里过不了关，并不代表在其他评委那里就能行得通，这只能是一种自我安慰罢了。

古振强

4、入展获奖后，自己的名字会被一些人知道，但这样的压力会大点，因为，真正地要做到名副其实才是最重要的。
中国书协实行了退稿制度受到了书法界的欢迎，但更重要的是落实情况如何，书友们更多地关注地是结果。
5、注重对市场的培育，这是商品时代的结果，这是好事，可以更好地为自己提供学习的环境，如果过分地追求经济效益，会适得其反的。一切顺其自然是最好的。
6、自全国五届书代会以来，以中国书协张海主席为首领导班子，为了尊重作者的创作权利，为入展和获奖作者颁发资金，这就是新班子尊重作者的一个具体体现。至于市场，当前书法界和受众群更多地注重书法作者的名声，很少去注重作品的实力，亟待提高各个层面对书法的理解和欣赏水平，规范市场需要更多地人去努力。

古振强

国展应该是国家最高水准的展览,而最高水准在相当时间内都集中在相对固定的少数人中!最高水准的展览应该是权威班子所定出人选的邀请展.遗憾的是再"权威"也讲人情,讲人情就没有权威了!

现代的国展更象赶考,而形式越来越象八股.成名的书家象是教师,参展的考生象是学生.论水平,学生不如老师;论考试,老师又不如学生.老师已经有了称谓,也怕考不过学生没面子,干脆就不参加了.一些获奖的"考生"拿了最高分,过了"关".也可以作为资本而当教师了,何况下次还不一定能"考"得更好,也选择其他没"考"过的"攻关"去了.

古振强

国展成了十足的"高考",也出现了那么多的国展陪训班,可怕的是有些培训班的教师就是评委!
练过书法的人都很清楚,几天,几周,几月的培训能让学了几年的学生入国展而成为书法家么?
但"奇迹"屡屡被发现.毫无疑问,国展也就渐渐名不副实了!

集邮,"集"股,"集"古.懂的人发了,跟的人栽了.但前赴后继正是国人的优良品质呀!

无论什么市场,遵守规律才能长久!
太在意市场的书家,不是好书家!!!

古振强

俺的投稿经验;如你创出一件好作品,千万留下玉照,这样,入展与否就无所谓啦.入展乃至或奖,作品也回不来,存个念想;没入展,也还有个底子,知道问题在那,这比再交退稿费省心;这是俺下决心买好相机的动因.

古振强

入展.获奖.落选取决于评委.而不是作者.一个作品,不一样的评委,结果可能不一样
,作品水平高,评委水平底,好作品照样落选.评委有私念,照顾人情.差作品照样可获奖,<有很多运气成分>
前些日见兰亭作者史涣泉,顾翔,史兄本以行草书见长.获奖确是隶书,顾兄以篆刻见长,以篆书获奖.他俩都很纳闷,其实这类情况很多,<几年前以楷书见长的宋旭安,在电视书赛以隶书获奖,决赛时一些隶书基本问题都回答不上,面对评委,宋兄大胆回答:我平时基本写楷书,隶书不常写,"