墨潮视点--艺坛反腐拉开序幕

徐波书法

墨潮2015视点--艺坛反腐拉开序幕
时代变迁了，计算机很多方面代替了手写，可以把毛笔钢笔抛弃掉了，更何况笔墨了。包括像现在用手机已经可以把电话淘汰掉了，所以按那种说法中国画也一样成为过去时了，中国画往国际上走，就要学西人让西人来看懂，就要像自然科学一样贴合西方的改变而改变。

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西方做什么事，它都有一个很长的延续性，他不是突发奇想。他是设定了目标之后一代人一代人都努力去做。所以说你看西方的共济会千年的历史，你包括共济会的分支。美国的骷髅会包括布什包括奥巴马都是会员，都是培养精英阶层的。这个要深读他们这些历史你才能知道。他们形成的思想体系是一代一代人在延续，他们有各种不同的基金会，基金会有大量的财富，可以支持他们这个历史使命和理想。而且不是因为换了人了就变，我们是换领导马上就变。今天是这个领导弄一套下一个领导再弄一套都是那样，所以说没有连续性。什么都是都贵在能够坚持，贵在持之以恒。一个好的计划需要几代人去执行。

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张玉宏中国画作品

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筆舞龍蛇千仞顛，

硯田耕耘莫問年。

留語春光休便老，

香花要占一枝先。

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        西部墨潮视点--艺坛反腐拉开序幕
随著什么书协美协某某会议的结束，关于美协的消息和任职名单居然也在网上盛传，连微信上都很热闹，大有美术界的“十八届三中全会”之势，这样一个荒唐的机构占领着视听，真是媒体资源的浪费，十分无聊。书画小贩们更是火急火了！

    中国的政治正在“深化改革”，艺术界却在兴师动众地努力把机构“政治化、行政化”从而“市场化”。这个在入会、参展、评奖充斥着腐败的机构存在的本身就是对中国社会正逐步兴盛的文化艺术局面的干扰；他的评判权利的垄断性质对艺术交流、传播、评估的正常发展及艺术市场的繁荣形成人为的阻碍和灾难，它的会员身份的等级化破坏的是公正、公平、公开的艺术市场秩序；破坏的是大众对艺术认知的正常渠道和方向。在“政府做政府的事，市场做市场的事”的大势下，这样的“艺术盛会”与这个需求变革的时代格格不入。

    估计会上照例会提出一些“繁荣社会主义文化艺术”之类的“假、大、空”的口号，结果是社会需要的“真、细、实”的艺术创作仍然得不到真正的推动，看到的只能是那些拿着“美协头衔”为自己作品重新定价的画家（兼商人）到处招摇撞骗，掠夺社会财富。

    这个被吴冠中生前猛烈抨击并预言“早晚要解散”的“艺术衙门”虽然气若玄丝，怎么会强打精神，苟延残喘呢？

    答案很简单，有人需要，谁需要？国家需要？现在的国家需不需要已经要另当别论，重大历史题材的作品不是也可以“重赏之下必有勇夫嘛”。除国家之外有两类人需要，一是画的不好又想靠画画挣钱的人需要，他们需要用一个头衔来包装自己的作品，否则作品不好卖；二是不会用自己的眼睛看画只会用耳朵听画者头衔的买画的人需要，用于繁荣“礼品市场”来着。反正领导也看不懂嘛，有“级别”就行。这很像送礼送香烟，害人但不害己，有标价就行。你让他为自己收藏试试，他会说“看不懂画找人看，看不准人死一半”。画不好却又有钻营能力的人也要有碗饭吃嘛，美协是他们的物价局，这样的定价机构能为很多疯狂敛财的画者提供方便。

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对美协表现出既爱又恨、既羡慕又妒忌并削减脑袋想加入的书画家（用画家这词有点抬举他们）大致具备如下素质：

    一、缺乏艺术才能的人。有才能就会安心画画，无暇旁顾，画画需要个性、需要安静，哪有时间开会，更不需要“听兔子叫耽误种豆子”。

    二、对艺术缺乏信心的人。丰子恺说艺术最大的功能是没有用处，只有相信才有艺术，才知道正是这人类的“无用”才把人和动物区别开。书画家才华平平不可怕，怕的是画家自己不相信艺术有用，不热爱。热爱就会痴迷，痴迷就会投入，投入就会不顾一切，不顾一切就会画好，画好就会有人喜欢，有人喜欢就会有人掏钱，掏钱就有饭吃，有饭吃就能继续画画（你还想拿画画干嘛），用不着去贴美协的冷屁股，花那么精力、财力，再把自己的人格辱没一把，你那里能剩下艺术需要的情怀、气概、品格去画画，就算能把画画当活儿干出来，会有品味吗？格调会高吗？你以为人民的眼睛不是雪亮的吗，观众都像你一样没有境界吗？别蒙自己了。相信，包括相信观众，相信未来。用行动维护自己观点的人我称之为有信念的人，有信念的人才能做艺术。

    三、缺乏独立人格的人。没有人生信念，自然谈不上独立人格，没有独立人格，便缺乏精神力量，缺乏精神力量，只好找“美协”撑腰，小孩子跟人吵架常说“我爸爸比你爸爸官大”就是这个心理，比的不是自己的本领。我的老师王庆平先生早年就说“想毁掉一个画家很简单，让他当官就行”。

    四、有投机心理的画人。徐忠平先生说“大器晚成是对画家的保护”，陆洁民在告诫藏家选择画家的条件之一是“笨办法”，意指用功，画画出成绩是个缓慢的过程，出名是个附属品，有那么重要吗？入“美协”，早出名，无异于“投机取巧”“拔苗助长”。

    五、不会享受画画快乐的人。画画是画家自己的事，我的快乐我做主，与他“美协”何干？

实在不能再列举了，综上所述，其结果是具备以上素质的人去做别的事吧，别做画家了，估计做别的也做不好。换一个角度说，如果中国没有“美协”，画界的风气就会干净许多，画家会在正常的地方下功夫，功夫下对了地方，作品质量高，对社会文化有贡献。如果有点才能有点文化的画家都不想走正道，是不是这样的机构设置出了问题，这个时候政府是不是该做点“政府该做的事”——取消书协、美协。

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我们谁也赢不了和时间的比赛，‘人生苦短’，不是一句空泛的话，对于四十多岁的人来说，感触颇多。平和淡然地面对一切，活出自我，活出自信，该想的就想，该做的就做，爱你自己，更要爱他人。不论何时何地，要特别珍惜缘分，不论是你生命的过客，还是长久的知己，都是一生精彩的回忆。‘人海中难得有几个真正的朋友，这份情请你不要不在乎’！别等到无能为力的时候，才翻起终生的遗憾和悔恨的记忆。

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70年前，在中国抗日战争艰苦卓绝的岁月里，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点、方法，总结了中国革命文艺运动的基本经验，系统论述了文艺与人民、文艺与政治、文艺与生活、文艺与时代、内容与形式、继承与创新、歌颂与暴露、普及与提高、世界观与文艺创作等事关革命文艺发展的重要问题，提出了许多富有创造性的文艺理论观点，对后来我们党文艺政策的制定和文艺实践的发展起到了决定性的作用。70年来，《讲话》精神一直指引着一代又一代文艺工作者为我国革命建设和改革事业不断进取，努力奋斗。

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大家都知道艺术来源于生活，艺术也有有一个诞生、发展、死亡的过程，随着人们的生活节奏的加快，以及人们的高速度的工作,那种效率低费力费时的艺术将会在社会上慢慢死掉，要记得需要"弘杨的艺术”是马上灭亡的艺术，地方剧种、京剧、中国书法都是此类，因为绝大部们年青朋友早已对那种蹦蹦～锵～～实在是难以忍受，地方剧、京剧更象是一种流行乐，它在流行于上世纪初，很难相信一个流行乐会流行100年，现在晚会上京剧到了以人众博得人们的掌声了，每当领导讲话开口就是“弘扬国粹”，可见京剧、地方剧到了死掉的边界，因为有生命力的艺术不用弘扬人们就认可、传唱，但什么也要有个够，唱多了人就不唱了，再强迫人家，最终是人家唱的别扭，你听的也别扭，但我并不否认人们会记得那些名段名唱。回头看一看，京剧从文革推出的样板戏以来还有没有让人记住的段子？回答是恳定的，没有!真的没有!没有发展，就是倒退就是死亡。

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把酒长海羊凌角

赋诗墨潮虎有神

我信奉宋先生常说的：书画之道须经过“一分写字，二分画画，三分交友,四分读书”始有所悟。