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楼主 |
发表于 2005-10-29 18:26
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〈书协会员展〉--曹伟革专题
碧松堂随笔 曹伟革
中国文人的传统观念中,统一的关系是天地中最主要的关系。所以,在佛、儒、道三教中均是以此为前提的。由此文人历来多以温厚拙诚为美,以中庸之幽雅为风,追寻着两极的和谐。
艺术家之所以区别于常人,最重要的一点就是要独具的自然秉赋、超常的思维方式。从一定意义上讲,这是一种对人生理念和社会束定的超越,正如《文心雕龙•神思》所述“寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里。”
中国十八世纪中叶,在扬州产生了一支特异的书法群体,这就是“扬州八怪”。他们注重自身的精神再造,与官方画院风格迥异不伍,从而在品学、胸襟、性情、志向、才华上均超出时人。“扬州八怪”在中国艺术史上最具魅力的一页,就是他们以群体性的面貌出现,表现真意趣、真性情、真气概,从而引发后人对艺术、生活、社会、人生向更深领域思考。
八大山人在书画领域所表现的笔致、墨韵具有着精纯、质拙、简约的显著特色。这些颇能体现中国文化的个中三昧,从登高望远—有为,到复归于平淡—无为的过程。
清末吴昌硕曾从师任伯年,得名师的传授使他受益良多,因此他一生极为尊重和推崇任伯年。但在艺术创作上,从不满足表面的继承和摹拟,他曾说:“画当出已意,摹仿随后尘;即使能似之,已落古人后。”又说:“艺事当深思力索,一意为孤行。”故吴昌硕于诗书画、金石印,无所不长,皆取得举世瞩目的成就,且风格豪迈、自成体系,影响深远。
徐生翁曾言:“我学书画,不欲专从碑帖和古画中寻求资粮。笔法材料多数还是从各种事物中,若木工之运斤,泥水匠之垩壁,石工之锤石或诗歌、音乐及自然界一切动静物中取得之。”由是,形成了徐生翁艺术的奇绝造型和特殊风骨。这种“外师造化”之功与石鲁先生的艺术探索相得益彰。
中国文明由来以久,画之上有书法、书法之上有诗词,诗词之上有音乐,音乐之上有中国先圣的哲理,那是老庄、禅、《易》、儒。故 徜欲画高,当有以上四种修养才能超越古人。
从事书法篆刻研究,虽不能当饱解渴,但却怡养性情,增长才智,谁人没愁苦悲伤,气愤不平呢?赵熊先生对印人有印证人生之喻,读其印集便可感知他果敢、友善、乐观、的精神理念。可贵处在于:人于不觉中超尘脱俗,徜徉于纯净自由的领域。
磨练深厚的传统功力,是对古人艺术心境不断加深领悟的过程。古先贤许多治学精神值得借鉴学习,尤其是对待艺术的严肃认真,当自己的性命去对待,所以作品方能传世良久。否则,一时痛快,草草甩出,弊病百出,既对本人无益,也留后人耻笑。与西部墨潮诗友同观傅嘉仪先生所治一印,受益良多,印文为:“人多仁少需择仁交人,世长势短不以势处世”。此印取法高古,刀笔互见,纵横开合,气势夺人。
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