师维中国书画《沣渭池畔》系列

苏莹

师维中国书画《沣渭池畔》系列

苏莹

                 画如其人。绘画作品最终体现的是画者的综合素质。师维做人习艺，踏实不求近利。她的作品，从不刻意求成。这样的作画状态能让她在纯真、平静中求索。这种纯真、反复、坚持，其实是在参透领悟中的清醒追求——别人都在赶时髦，而她却在传统与新潮中往复求证，忙碌而有序，丰富而自足。这是其非常可贵的地方。
平淡天然，随缘自适，是一种难得的境界。翻阅巧华的画作，时常会看到路旁不惹眼的野花、无名小草，孤枝、山石，用色不多，一切都显得平淡、轻松、随意、恬静，这也许恰好反映了她的内心世界，是她对生活、对事物的态度的表达。而追根溯源，应该看到她对笔墨的理解，对“尚意”精神的推崇，对“墨分五色六彩”的领悟，以及对文人画以墨为主、简淡至上精神的守护。习古在于“温故而知新”，能在其中大彻大悟，方臻上乘。巧华在努力，在领悟、感受，在表现、表达。师维的作品在表达着她自己的内心世界，表现着个人的精神诉求，也表达着她对生活的感悟和对大自然一切事物的感受，是精神，也一种态度。

曹伟革

书法中的生命力。墨、笔本无力，通过书家的表现，就变得很有生命力了。有如一盆清新的蓝草，一盆绿绿的植物，充满生命和朝气，给人以力度的美，给人以生命力的美感。

曹伟革

书法讲究韵律。在书写的过程中，行笔的重轻——重轻，产生粗细——粗细；大——小，大——小；高——矮，高——矮；润——枯，润——枯等等，我们大体按照一定的节奏书写，就会产生一定的韵律感，就有如歌唱时，有高低音，快慢音，就会形成节奏便产生一定悦耳的韵律了。书法也是同样的道理！。在书写的过程中，行笔的重轻——重轻，产生粗细——粗细；大——小，大——小；高——矮，高——矮；润——枯，润——枯等等，我们大体按照一定的节奏书写，就会产生一定的韵律感，就有如歌唱时，有高低音，快慢音，就会形成节奏便产生一定悦耳的韵律了。书法也是同样的道理！

李婷

现在的美术教学从小学到高中到大学，到底要培养什么样的人才，从教师到学生心中无数，东张西望，美学的标准很模糊。
    如今文化课不好的学生，家长都让去考美术院校，以为是个捷径。这无形中已降低了美术院校招牌，亦降低了教授的水平。某教授让儿子考美院，儿子说：你就这么瞧不起我的成绩么！作为美术最高学府给人的印象怎沦落如此？
    中囯画教学本应是一体化教学。须集诗、书、画；文、史、哲于一身，看来是奢侈。如今学校为了扩招，将各科都分割开来。且不说单一化，问题是培养的目标不明确，战略未定，所谓的战术也就跟着错。
    在大学三五年所求是一张文凭，只看重文凭的年代，一不留心就被虚假代替。有的学生以为有了文凭出来就是画家，而饭碗却很难。其实画家路还很远。
由科班出来的画家，凡是画得好的，基本事实都是背叛或改变了原来美院所教的一套模式，重新调整路数，凭自已的悟性走出来的。
    徐悲鸿以西画改造中国画的尝试，作为个人行为是很了不起的。建国六十年来成了美术教学的一种模式，就可悲了。所要培养的仅是形而下的“能”材。素描与模特的教学方法只会使学生越画越死。许多画家离开了对象就沒法画。

李婷

中国画传统，重视笔墨精神，以形写神。用以小观大，以大观小，迁想妙得的方法来创作，主要是寄意，而“模特”画法看似科学实不科学，举一例：某校要创作一个英勇救落水儿童的画，便让模特爬在桌檐边做拟似动作，折腾不已，这种创作便可想而知。
    有人戏称中央美术学院已变为中央美术技术学院了。而学院宣称的是要培养精英能才，只不知何为“精英”。
    美术功能很多。装饰、造型、宣传、卡通，油、国、版、雕无处不能为美术业服务。而美术为谁服务呢？从前口号是“为工农兵服务”“为政治服务”，改革开放以来，就不知为谁服务了。“画为心声”、“明心见性”、“意境”、“格调”已只是茶话。
    从新找回中国画的本体是必要的。中国特色文化须我们从中找出可持续性发展的东西。文人画正是中国画发展的结晶，文人画最大的好处就是体现画家其人。只有个性化才有可能真正的创作繁荣。

李婷

徐悲鸿教学方法是不画看不见的。艺术不是科学，一定要用科学二字来证理，那只能见仁见智了。中国画的高明是发明了二度空间，就超越了三度空间的局限，此形式为画家开辟了一个自由的想象天地。比如画黑夜，原本什么都看不到的东西都能画出来，只需加一钩月儿让人去意会，这主观的艺术之理比之西方的客观之理应是更“科学”的方法。
    学画，兴趣应是最大的动力。学校到处扩招学生，双方有压力，看似繁荣，实是盲目，几十个学生挤在一个教室“一锅煮”，优秀的也泡汤了。
    严羽诗论说：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书多穷理而不能极其至。”诗画本是一家。设美术学校，应培养学生为性趣而学，为思想而学，因材施教。现在学校最多只是为社会设一美术职业而已。

李婷

“为什么而画画？怎么画？画画为什么？”很少有人去坐究了。“聪明”的学生想的却是“工夫在画外”，怎样去找关系，走后门，获得文凭，上网摘抄也能过关，心思多在怎样成名赚钱，侵染社会习气，钻研在“打造”。这不能不说与师德也有关。
    子曰：“古之学者为已，今之学者为人。”为己是修养正身，如借画画来献媚，讨好别人，有才的会变成歪才。
    与其说是学生的问题，不如说是教师的问题；与其说是教师的问题，不如说是教学大纲和体制的问题。而教学的问题又是与美术界的大环境分不开的。不说也罢。
    如果今天真有学画青年坐得住冷板凳，多问几个为什么，多下一点呆工夫，让一着，退一步，其实是大聪明人。一张纸就是一个宇宙，发迹与不发迹不是当下考虑的。
   我们已让费了太多的时间，走了太多弯路。如果一千人中有一百个是明白的，那么只有一两个能做到就不错了。
    古诗共勉：盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。

李婷

“风格即人”。一个画家风格的形成或确立过程即是生命本体的全部，是在修为中一种水到渠成的过程。“风格”决不能故意，否则就会变成一副令人尴尬的“嘴脸”。

李婷

有人说，当下是个性开放的时代，艺术个性成为多元化的主体，标准的失衡成为当代中国画坛最突出的问题。中国画的“标准”问题很难讲，不同认识就会有不同标准，这与每个画家的文化修养和审美取向有关。无论怎么讲总还是有个大标准的，我个人浅见：在文脉上有秉承，在生活上有情感，在形式上有独创，三个字“真、善、美”。对当下来说“真”是最重要的标准。